Valor sentimental

Título original: Sentimental Value
Año: 2025
Duración: 135 min.
País: Noruega
Dirección: Joachim Trier
Guion: Joachim Trier y Eskil Vogt

Música: Hania Rani

Fotografía: Kasper Tuxen
Reparto:
Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Lena Endre, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Catherine Cohen...

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora Borg (Renate Reinsve) y Agnes Borg Pettersen (Inga Ibsdotter Lilleaas) se ven obligadas a reencontrarse con su padre distanciado, Gustav Borg (Stellan Skarsgård), un director de cine muy reconocido en el pasado.

Gustav regresa a sus vidas con la idea de rodar una película autobiográfica y le ofrece a Nora el papel principal, pero ella lo rechaza rotundamente. Poco después, descubre que ha dado ese papel a una joven estrella de Hollywood (Elle Fanning), lo que reaviva viejas tensiones familiares.

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025

Premio Puerta América del Festival de Sevilla de Cine Europeo 2025

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Inga Ibsdotter Lilleaas

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto para Stellan Skarsgård

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 al Mejor Actor de Reparto para Stellan Skarsgård

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 a la Mejor Película en Habla no Inglesa

British Independent Film Award 2025 a la Mejor película Internacional Independiente

Globo de Oro 2026 al Mejor Actor de Reparto para Stellan Skarsgård

Premio del Cine Europeo EFA 2026 a la Mejor Película

Premio del Cine Europeo EFA 2026 a la Mejor Dirección

Premio del Cine Europeo EFA 2026 a la Mejor actriz para Renate Reinsve

Premio del Cine Europeo EFA 2026 al Mejor actor para Stellan Skarsgård

Premio del Cine Europeo EFA 2026 al Mejor Guion

Premio del Cine Europeo EFA 2026 a la Mejor Música

BAFTA 2026 a la Mejor Película en Habla no Inglesa

Goya 2026 a la Mejor Película Europea

Oscar 2026 a la Mejor Película Internacional

Premio Sant Jordi 2026 al Mejor Actor Extranjero para Stellan Skarsgård

Premio Sant Jordi 2026  a la Mejor Actriz Extranjera para Renate Reinsve

Tenía muchas ganas de ver Valor sentimental, la nueva película de Joachim Trier, porque es un director que suele trabajar muy bien los conflictos íntimos y las emociones de sus personajes y lo primero que tengo que reconocer es que, en la parte técnica e interpretativa, me parece una película muy cuidada con la puesta en escena, las miradas, los silencios…

La historia gira en torno a dos hermanas, Nora y Agnes, que tras la muerte de su madre vuelven a cruzarse con su padre, Gustav, un antiguo director de cine con el que arrastran una relación complicada desde la infancia.

Durante la primera mitad tengo que admitir que me costó bastante entrar en la película ya que emocionalmente no conseguía conectar con los personajes... todo me parecía correcto pero también algo distante y frío.

Afortunadamente, en la segunda mitad la historia empieza a tomar otra forma, el pasado de los protagonistas va saliendo a la superficie y es en ese momento cuando logré conectar con el sufrimiento de esa familia marcada por viejos conflictos y recuerdos difíciles.

El reparto es uno de los grandes puntos fuertes de la película... Renate Reinsve encabeza el elenco y demuestra que es una actriz muy sólida, aun así, curiosamente, es el personaje con el que menos conseguí implicarme emocionalmente. En cambio, Inga Ibsdotter Lilleaas, me pareció el corazón de la historia y su personaje, que aparentemente es el más secundario, me resulta el más humano y el que consigue transmitir el peso emocional de todo lo que ha ocurrido.

También destaca, por supuesto, Stellan Skarsgård, que compone un padre frío y complejo, y en un papel secundario, pero no menos importante, aparece Elle Fanning, que aporta una presencia interesante dentro de la historia.

La cámara de Trier se detiene en las miradas, y la película parece reflexionar en sobre cómo construimos la memoria... el problema, al menos para mí, es que no siempre consigue emocionarte y si no consigues entrar en los dilemas de los personajes desde el principio, la primera parte puede hacerse algo larga.

Al final me quedo con una sensación un poco contradictoria... es una película bien hecha, con grandes interpretaciones, tiene ideas, tiene talento detrás de la cámara y delante de ella, pero le falta un poco más de fuerza narrativa para llegar a emocionar.

A Complete Unknown

Título original: A Complete Unknown

Año: 2024

Duración: 141 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: James Mangold

Guion: Jay Cocks y James Mangold

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto:

Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Scoot McNairy, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Joe Tippett...

A Complete Unknown es una película biográfica que se centra en los primeros años de la carrera de Bob Dylan. La historia sigue al joven Dylan desde su llegada a Nueva York en 1961, donde busca a su ídolo Woody Guthrie, hasta su controvertida actuación eléctrica en el Festival Folk de Newport en 1965.

Durante este período, Dylan se integra en la escena folk neoyorquina, interactuando con figuras como Pete Seeger y Joan Baez, mientras evoluciona musicalmente y se enfrenta a las tensiones entre sus raíces folk y su deseo de explorar nuevos sonidos.

National Board of Review 2024 de la Asociación de Críticos Norteamericanos a la Mejor Actriz Secundaria para Elle Fanning

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor para Timothée Chalamet

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Actor de reparto para Edward Norton

SAG Awards 2025 al Mejor Actor Protagonista para Timothée Chalamet

Como fan de Bob Dylan estaba esperando con muchísima ilusión poder ver A Complete Unknown. Tenía todos los ingredientes para ser una gran película: un reparto impresionante, una historia fascinante y por supuesto, una banda sonora que prometía ser espectacular, pero sin embargo, el resultado final me dejó con una sensación agridulce.

La película avanza a toda velocidad sin dar espacio a la emoción, la conexión o la reflexión. En lugar de sumergirnos en la historia de Dylan, nos lanza una sucesión de momentos icónicos de su carrera entre 1962 y 1965 pero sin profundizar. Todo ocurre demasiado rápido y sin contexto, y eso hizo que en ciertos momentos me costase sumergirme en lo que estaba pasando.

Eso sí, si hay algo que destaca por encima de todo es la música. La banda sonora es una joya y hay momentos en los que realmente te dejas llevar por la magia del folk de los 60. Cada vez que Johnny Cash aparece en escena por ejemplo, la película suma puntos... y muchos. También ayuda a un elenco espectacular, con un Timothée Chalamet que se luce como Dylan, aunque la película no le permite explorar más matices del personaje. Elle Fanning está genial, Monica Barbaro se come la pantalla y Edward Norton está sorprendente como Pete Seeger.

Pero en general, la película se siente demasiado correcta, sin chispa y sin riesgo alguno. A los melómanos y amantes del folk, les puede gustar solo por la música pero para quienes esperábamos una película que realmente captara la esencia de Dylan, es una pequeña decepción. Al final con lo que te quedas es con las canciones. Si cierras los ojos, parece que estás escuchando un disco espectacular… pero cuando los abres, te das cuenta de que la historia no está a la altura del mito.

Babel

Título original: Babel

Año: 2006

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto:

Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky...

En el desierto de Marruecos, dos niños salen a cuidar de su rebaño de ovejas con un rifle y deciden probarlo sin pensar en las posibles consecuencias. La mala suerte hace que la bala llegue a una mujer americana.

A raíz de este hecho y a pesar de las distancias, ya que viven en continentes y culturas diferentes, la vida de un grupo de extraños colisiona.

Una adolescente japonesa y su padre, una pareja de turistas estadounidenses y una niñera mexicana que decide cruzar la frontera con dos niños americanos, se enfrentarán a una creciente ola de conflictos causados por este accidente.

Oscar a la Mejor Banda Sonora 2007

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2007

Premio al Mejor Director 2006 en el Festival De Cannes

BAFTA a la Mejor Música Original 2007

Premio Gotham  al Mejor Reparto 2006

Premio Gotham al Intérprete Revelación 2006 para Rinko Kikuchi

Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 2007

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 2007

Satellite a la  a la Mejor Banda Sonora 2006

San Diego Film Critics Society Award  for Best Ensemble Performance 2006

Robert Award for Best American Film 2007

ALMA Award al Mejor Guión 2007

ALMA Award a la Mejor Actriz 2007 para Adriana Barraza

ALMA Award al Mejor Director 2007

ALMA Award a la Mejor Película 2007

Película que con una aparente sencillez desentraña la complejidad para comunicarnos de una manera brillante y fascinante. Iñárritu va ensamblando de una manera impecable las piezas de un puzle con una espectacular sucesión de imágenes y sonidos que te atrapan irremediablemente. Con un reparto de lujo, quizás quienes más destaquen sean dos extraordinarias actrices de reparto, como son Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. 

Mujeres del siglo XX

Título original: 20th Century Women
Año: 2016
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Mills
Guion: Mike Mills
Música: Roger Neill
Fotografía: Sean Porter
Reparto:
Annette Bening, Lucas Jade Zumann, Elle Fanning, Greta Gerwig, Billy Crudup, John Billingsley, Matty Cardarople, Thea Gill, Waleed Zuaiter, Cameron Protzman, Randy Ryan, Finn Roberts, Kirk Bovill, Victoria Bruno, Curran Walters...

Dorothea Fields (Annette Bening) es una mujer que se las apaña para criar a su hijo adolescente Jamie (lucas Jade Zumann) en el ambiente de amor, libertad y latente movimiento feminista de la California del Sur de 1979.

Les pide ayuda en esta tarea a Julie (Elle Fanning) y a Abbie (Greta Gerwig), dos mujeres jóvenes con quienes Dorothea y su hijo comparten techo, confesiones y crecimiento personal.

National Board of Review 2016 a la Mejor Película del Cine Independiente

Premio Atlanta Film Critics Society 2016 a la Mejor Actriz para Annette Bening

Película que no sé muy bien porque ha pasado bastante desapercibida ya que tenemos delante una magnífica historia, que en apariencia parece que no cuenta nada importante y que sin darte cuenta te está planteando preguntas que te golpean la mente y los sentidos, reflexionando sobre la felicidad y la insatisfacción interior, las emociones que te hacen seguir adelante o paralizarte, con unos diálogos y momentos memorables en los que brilla la maravillosa y extraordinaria Annette Bening y también la interpretación de Lucas Jade Zumann. Merece la pena verla y dejarse sorprender por esta bella rareza.

3 generaciones

Título original: About Ray
Año: 2015
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gaby Dellal
Guion: Nikole Beckwith
Música: Michael Brook
Fotografía: David Johnson
Reparto:
Elle Fanning, Naomi Watts, Susan Sarandon, Tate Donovan, Sam Trammell, Linda Emond, Rob Yang, Tessa Albertson, Jordan Carlos, Maxwell Simkins, Eva Kaminsky, Lucca De Oliverira...

Ray (Elle Fanning) es un adolescente transgénero que decide someterse a una operación de cambio de sexo. Maggie (Naomi Watts), su madre soltera, debe contactar con el padre biológico de Ray para conseguir su consentimiento legal para la operación.

Dolly (Susan Sarandon), la abuela de Ray, no acaba de acostumbrarse a que ahora tiene un nieto. Juntos tendrán que confrontar sus identidades y abrazar su fuerza como familia para llegar a la aceptación y el entendimiento.

Esta película, teniendo en cuenta el tema que trataba y las grandes intérpretes que tenía, podía haber profundizado más y no quedarse en un plano tan superficial. Es una pena, la oportunidad desaprovechada.