Pena de muerte

Título original: Dead Man Walking
Año: 1995
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Tim Robbins
Guion: Tim Robbins
Música: David Robbins
Fotografía: Roger A. Deakins
Reparto: 
Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Margo Martindale, Celia Weston, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey, Scott Wilson, Jack Black...

Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon).

Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas.

Oscar a la Mejor Actriz 1996 para Susan Sarandon
Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz Protagonista 1996 para Susan Sarandon

Premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera 1996 para Susan Sarandon

Premio Independent Spirit al Mejor Actor 1996 para Sean Penn
Oso de Plata en el Festival de Berlín al Mejor Actor 1996 para Sean Penn

Película basada en el libro escrito por la hermana Helen Prejean y que Tim Robbins la lleva a la pantalla de forma magistral. Sean Penn consigue traspasar la pantalla y transmitirnos su agonía antes de su inminente ejecución, y Susan Sarandon, como siempre, está magnífica y logra que cada papel que hace nos lo creamos desde el primer momento. Con un guión extraordinario, la dura historia, se mete dentro de nuestra mente y de nuestra alma y nos hace plantearnos muchas cuestiones e incomodarnos con esta sensacional película.

Thelma & Louise

Título original: Thelma & Louise

Año: 1991

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: Callie Khouri

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Adrian Biddle

Reparto:

Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky...

Thelma Dickinson (Geena Davis), un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer (Susan Sarandon) trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella.

Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo,  su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia de episodios dramáticos.

Durante el viaje por carretera tienen un aparatoso encuentro en el que un hombre que intenta violar a Thelma acaba muerto, por lo que ambas amigas tienen que cambiar sus planes y marchar a México.

Oscar al Mejor Guión Original 1992
Globo de Oro al Mejor Guión 1992
Premio David de Donatello 1992 a la Mejor Actriz Extranjera para Geena Davis y Susan Sarandon

National Board of Review Award 1991 for Best Actress for Geena Davis and Susan Sarandon

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 1992
London Film Critics´ Circle Award 1991 for Actress of the Year for Susan Sarandon

London Film Critics´ Circle Award 1991 for Film of the Year
National Society of Film Critics Award 1992 al Mejor Actor de Reparto para Harvey Keitel

London Film Critics´ Circle Award 1991 for Director of the Year
Premio WGA al Mejor Guión Original 1992

Maravillosa road movie, que nos cuenta la historia de dos mujeres que se rebelan ante la vida y ante los que las oprimen, narrada con un ritmo trepidante, en la que dentro del drama que rodea a la historia, se cuelan momentos llenos de humor. Las interpretaciones de las dos protagonistas están fuera de toda duda, junto a la de Harvey Keitel. A destacar el fantástico guión y la banda sonora.

El cliente

Título original: The Client
Año: 1994
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Schumacher
Guion: Akiva Goldsman y Robert Getchell
Música: Howard Shore
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Reparto:
Brad Renfro, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford, Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy, Ossie Davis, William Sanderson...

Mark Sway (Brad Renfro) es un niño de once años que, tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto, su vida se verá gravemente amenazada.

Mientras un ambicioso fiscal federal (Tommy Lee Jones) no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada (Susan Sarandon) que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo.

Premio BAFTA 1994 a la Mejor Actriz para Susan Sarandon

Película basada en una novela de John Grisham, la película, tiene todos los ingredientes para quedarte enganchado a la pantalla hasta el final.

Intriga, acción, unas buenas interpretaciones, y tiene a Tommy Lee Jones y a la maravillosa Susan Sarandon (una de mis debilidades cinematográficas), así que el éxito estaba asegurado.

Casino

Título original: Casino
Año: 1995
Duración: 173 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vicent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon...

Las Vegas, 1970. Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro), un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones.

Un día, el violento Nicky Santoro (Joe Pesci), al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con intención de quedarse. Por su parte, Sam se enamora de Ginger McKenna (Sharon Stone), una estafadora profesional, con la que se casará y tendrá una hija. Desde que Nicky ha llegado a Las Vegas, las cosas para Sam empiezan a torcerse.

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama 1996 para Sharon Stone
Nastro d´Argento for Best Production Design 1997

Película que Scorsese llevó al cine magistralmente la novela de Nicholas Pileggi, consiguiendo una obra maestra del cine negro americano, del cual es uno de los mejores, sin ningún genero de dudas. Unos personajes desgarradores, una secuencias violentas y llenas de ritmo, unas interpretaciones que atraviesan la pantalla y una banda sonora maravillosa.

Poco se puede decir de Robert De Niro, que siempre está perfecto, pero si tuviese que destacar una interpretación, esta sería la de Joe Pesci...grandioso.

Scorsese en este genero se mueve como pez en el agua y hace lo que mejor sabe...buen cine.

Como curiosidad, apuntar, que antes de elegir a Sharon Stone, se barajaron los nombres de Nicole Kidman, Melanie Griffith, Rene Russo, Cameron Díaz, Uma Thurman o Michelle Pfeiffer, pero finalmente Scorsese apostó por Sharon y la jugada le salió muy bien, ya que la actriz consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Big

Título original: Big
Año: 1988
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Penny Marshall
Guion: Gary Ross y Anne Spielberg
Música: Howard Shore
Fotografía: Barry Sonnenfeld
Reparto:
Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert loggia, John Heard, Jared Rushton, Mercedes Ruehl, John Lovitz, David Moscow...

Josh Baskin tiene trece años pero, cansado de que las chicas no le hagan caso y de que sus padres le traten como a un niño, desea ser mayor. Una noche, encuentra en una feria, una vieja máquina que concede un deseo a cambio de una moneda. Josh, sin dudarlo un instante, pide hacerse mayor. A la mañana siguiente, descubre en el espejo un cuerpo de adulto (Tom Hanks), aunque su mente y su espíritu siguen siendo la de un niño.

Como no puede ir a la escuela con un cuerpo de adulto y en su casa no le reconocen, Josh se dirige con su amigo Billy (Jared Rushton) a Nueva York, donde quieren divertirse y jugar como los niños que son, pero allí tendrá que aprender a lidiar con el mundo de los adultos incluyendo la obtención de un trabajo y su primer encuentro romántico con una mujer (Elizabeth Perkins).

Inocente comedia que reventó las taquillas de los cines y que nos cuenta de forma tierna y divertida la historia de un niño en un cuerpo de adulto.

Tom Hanks está en su salsa en este tipo de películas y es indiscutible que lo hace muy bien, pero habría que destacar el resto de papeles secundarios, entre ellos el de Elizabeth Perkins.

No es una gran película, pero te hace pasar un buen rato y consigue que al recordarla, lo hagas con cariño y con una sonrisa.

Siete novias para siete hermanos

Título original: Seven Brides for Seven Brothers
Año: 1954
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Stanley Donen
Guion: Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley
Música: Adolph Deutsch y Saul Chaplin
Fotografía: George Folsey
Reparto:
Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Tommy Rall, Russ Tamblyn, Marc Platt, Matt Mattox, Jacques d´Amboise, Julie Newmar, Virginia Gibson...

1850, Oregon. Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente, cuando Adam (Howard Keel), el hermano mayor, decide ir a la ciudad en busca de una esposa. Allí encuentra a Milly (Jane Powell), que acepta casarse con él ese mismo día.

El nuevo matrimonio se dirige a la casa de Adam, donde está previsto que los dos vivan juntos, pero cuando llegan, Milly descubre sorprendida, que su marido vive con sus seis hermanos en la misma cabaña.

La influencia de una presencia femenina en la casa es tan positiva, que los seis hermanos solteros sienten la necesidad de imitar el ejemplo de Adam, por lo que se disponen a ir a la ciudad para encontrar otras seis novias para ellos.

Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año 1955 como Mejor Actor para Jeff Richards

Oscar a la Mejor Banda Sonora 1955
Premio WGA al Mejor Guión de un Musical 1955

Maravillosa película, maravilloso musical, con brillantes bailes y coreografías, que inundan la pantalla de alegría. Recuerdo haberla visto de pequeña en la pantalla grande, durante un ciclo de musicales en la que se echaban películas antiguas en el cine y el recuerdo me dibuja una sonrisa al rememorarla. El entretenimiento está garantizado.