La edad de la inocencia

Título original: The Age of Innocence

Año: 1993

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks y Martin Scorsese

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:

Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Michael Gough, Miriam Margolyes, Sian Phillips, Jonathan Pryce, Martin Scorsese...

Nueva York, 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social.

Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer), cuya separación de un marido autoritario, la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. En un mundo de hipocresía y traición, Newland Archer y Ellen Olenska se atreverán a romper las normas, enfrentándose a una sociedad llena de prejuicios y convencionalismos.

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Winona Ryder

Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1994

BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Miriam Margolyes

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 1994

National Board of Review Award for Best Director 1993

National Board of Review for Best Supporting Actress 1993 for Winona Ryder

Magnífica película llevada con mano maestra por el gran Scorsese y basada en la novela de Edith Wharton, en la que dibuja detalladamente un retrato de la sociedad neoyorquina del siglo XIX, con una cuidada puesta en escena y una maravillosa fotografía. A veces puede llegar a resultar demasiado lenta y descriptiva, pero unas esplendidas interpretaciones de los tres protagonistas consiguen que merezca la pena verla hasta el final. A destacar la estupenda banda sonora.

Acostumbrada a un Scorsese más crudo, más violento o callejero, esta historia de época me sorprendió desde el primer plano ya que es una película completamente diferente a lo que solemos esperar de él.

La puesta en escena es impecable: los trajes, los decorados, la iluminación… cada detalle está cuidado al milímetro. Daniel Day-Lewis transmite a la perfección esa lucha interna entre lo que desea y lo que se espera de él, Michelle Pfeiffer aporta una mezcla perfecta de fragilidad y fuerza y Winona Ryder, aunque más contenida, también hace una interpetación a a altura de sus dos compañeros de reparto.

También quiero destacar la banda sonora, que acompaña con una sensibilidad exquisita toda esa tensión emocional que nunca termina de explotar, pero que está siempre ahí, latiendo por debajo.

La edad de la inocencia es una joya delicada, un retrato bellísimo y doloroso de un amor imposible en una sociedad que no perdona los impulsos. Una película que pide paciencia, pero que recompensa con una experiencia visual y emocional inolvidable.

El hombre de la máscara de hierro

Título original: The Man in the Iron Mask
Año: 1998
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Randall Wallace
Guión: Randall Wallace
Música: Nick Glennie-Smith
Fotografía: Peter Suschitzky
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Gabriel Byrne, Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu, Judith Godrèche, Anne Parillaud, Hugh Laurie, Peter Sarsgaard...

1660. Mientras Francia se muere de hambre, el Rey Luis XIV (Leonardo DiCaprio) mantiene un régimen de terror. Solamente los "Tres Mosqueteros" (Jeremy Irons, John Malkovich y Gérard Depardieu) podrán acabar con esta injusticia al descubrir que el hermano gemelo del Rey, Phillipe, está prisionero en la Bastilla.La salvación de Francia está en juego.

Phillipe, que vive encarcelado con una máscara de hierro, es el único que tiene la manera de salvar a su país. Dado el parecido evidente entre ambos, los Tres Mosqueteros elaboran un plan por el cual, deberán convertir a Philippe en rey.

Entretenida adaptación cinematográfica de un clásico de Alejandro Dumas llena de aventuras de capa y espada con una buena ambientación y un gran reparto, destacando las interpretaciones de Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons. ¿Podría esperarse más de ella con este cartel? Si, pero cumple su cometido, que no es otro que el de entretener y pasar un buen rato.

Lo mejor sin duda es el reparto. Ver juntos a Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons es un gustazo. Cada uno le da su toque al personaje que le toca y aunque algunos estén algo más sobreactuados que otros, en conjunto dan empaque y carisma a la historia.

La ambientación está bastante cuidada. Los trajes, los palacios, las batallas... todo tiene ese aire épico y romántico que uno espera de este tipo de películas. La acción no es excesiva, pero cuando aparece está bien rodada y los momentos de drama no caen en el exceso.

El hombre de la máscara de hierro es una aventura de capa y espada bien hecha, con un reparto de lujo y una historia clásica que se deja ver. No pasará a la historia como una obra maestra, pero es perfecta para pasar una buena tarde sin complicaciones.

Mucho ruido y pocas nueces

Título original: Much Ado About Nothing
Año: 1993
Duración: 110 min.
País: Reino Unido
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Kenneth Branagh
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Roger Lanser
Reparto:
Kenneth Branagh, Emma Thompson, Robert Sean Leonard, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton, Kate Beckinsale, Richard Briers, Phyllida Law, Imelda Staunton, Brian Blessed, Gerard Horan, Richard Clifford, Jimmy Yuill, Ben Elton, Alex Lowe, Patrick Doyle...

El Príncipe Don Pedro de Aragón (Denzel Washington) regresa victorioso de una batalla acompañado de su hermano bastardo Don Juan (Keanu Reeves), de Benedicto (Kenneth Branagh) y de Claudio (Robert Sean Leonard), un joven florentino que ha sido colmado de honores por el gran valor mostrado en el campo de batalla.

Son recibidos por el caballero Leonato, que vive con su hija Hero (Kate Beckinsale) y su sobrina Beatriz (Emma Thompson) en una paradisíaca villa de la campiña siciliana.

Adaptación cinematográfica de una comedia de William Shakespeare con una maravillosa fotografía, una deliciosa banda sonora, una buena dirección, un gran guión, destacando los diálogos entre Kenneth Branagh y Emma Thompson y un reparto de lujo... que más se puede pedir. Un canto a la alegría, a la luz, a la vida, al optimismo, que no me canso de ver y que siempre que lo hago, la sonrisa aparece inmediatamente consiguiendo que perdure hasta el último segundo. La magia de Shakespeare hecha cine.

La dirección de Branagh consigue que Shakespeare suene cercano, accesible, sin perder su esencia.

Mucho ruido y pocas nueces es una fiesta luminosa, una oda al amor y al buen humor, la magia de Shakespeare llevada al cine con cariño, alegría y mucho arte.

Armas de mujer

Título original: Working Girl
Año: 1988
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Nichols
Guion: Kevin Wade
Música: Carly Simon
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Nora Dunn, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, James Lally, Robert Easton, Amy Aquino, Jeffrey Nordling, Elizabeth Whitcraft, Zach Grenier, Ricki Lake, David Duchovny, Suzanne Shepherd...

Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorkina acude todos los días a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para llegar a la cima de la empresa en la que trabaja, Petty Marsh. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de las treinta secretarias que trabajan en la empresa, pero ella desea desesperadamente un trabajo mejor.

Con una jefa como Katherine Parker (Sigourney Weaver) para que esto no puede ser, pero Tess obtiene su oportunidad cuando Katherine se rompe la pierna esquiando en vacaciones. Tess se aprovecha de su ausencia para seguir adelante con su carrera y prosperar.

Oscar a la Mejor Canción 1988

Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia 1988

Globo de Oro a la Mejor Actriz 1988 para Melanie Griffith

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 1988 para Sigourney Weaver

Globo de Oro a la Mejor Canción 1988

Entretenida película de comedia romántica que desde el principio consigue engancharte, no ya sólo por el carisma de los principales intérpretes y el gran guión, sino por otro importante protagonista... la banda sonora, con un maravilloso tema central de Carly Simon. A destacar las siempre maravillosas Olimpia Dukakis y Joan Cusack.

Armas de mujer tiene algo especial, una mezcla de comedia romántica con toques de superación personal que te hace conectar con la protagonista y no es solo por la historia, que está muy bien contada, sino por todo lo que la rodea: el ritmo, el ambiente ochentero, los personajes tan bien perfilados… y, sobre todo, la música.

Melanie Griffith está encantadora en su papel, con esa mezcla de inocencia y determinación que hace que le cojas cariño de inmediato. Harrison Ford está muy en su sitio y Sigourney Weaver, como siempre, tiene una presencia increíble. Pero hay dos secundarias que se comen la pantalla cada vez que aparecen: Olympia Dukakis y Joan Cusack.

Y luego está la banda sonora… ese tema de Carly Simon, Let the River Run, no solo te envuelve, sino que se convierte casi en una declaración de intenciones de toda la película.

Del revés (Inside Out)

Título original: Inside Out
Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Pete Docter y Ronnie Del Carmen
Guion: Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley
Música: Michael Giacchino
Reparto:
Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Lewis Black, Phyllis Smith, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Richard Kind...

El paso del tiempo puede ser un camino complicado. También lo es para la joven Riley Anderson cuando, con sólo 11 años, tiene que dejar atrás su vida en el Medio Oeste y mudarse a San Francisco. Como el resto de las personas, la vida de Riley se guía por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza Todas ellas viven en el Cuartel General, el centro de control dentro de su cabeza desde donde ayudan y dirigen los comportamientos de la chica en su día a día.

Aunque Alegría intenta dominar los sentimientos para mantener a la niña en un estado de felicidad, Tristeza comienza a cambiar las cosas ya hacer que la melancolía se extienda. Una serie de sucesos hace que las dos emociones salgan accidentalmente del Cuartel General y viajen por la mente de Riley mientras tratan de encontrar el camino de vuelta.

Oscar a la Mejor Película de Animación 2016

Globo de Oro a la Mejor Película Animada 2016

BAFTA a la Mejor Película de Animación 2016

Critics´ Choice Movie Award a la Mejor Película Animada 2016

Premio New York Film Critics Circle a la Mejor Película de Animación 2015

Nickelodeon Kid's Choice Award a la Mejor Película Animada 2016

Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Producción de una Película Animada 2016

Satellite a la Mejor Película o Corto Animado 2016

Empire Award for Best Animated Film 2016

Festival Film Bandung Untuk Film Impor Animasi Terpuji 2016

Premio Annie a la Mejor Película 2015

Premio Annie a la Mejor Dirección 2015

Maravillosa película de Pixar que trata de explicar el (a veces) complicado mundo interior de las personas y el funcionamiento de las emociones, de una manera sencilla, con unos entrañables personajes que despertarán risas y lagrimas llenas de sentimientos. Una impecable realización y un magnífico guión hacen que parezca fácil lo difícil, entretener, emocionar, reflexionar y disfrutar con el corazón.

Me parece una maravilla cómo Pixar consigue hablar de algo tan complejo como las emociones humanas con tanta sencillez, ternura y sentido del humor. Es una forma preciosa y muy visual de explicar lo que a veces ni los adultos sabemos poner en palabras.

Lo mejor de la película es, sin duda, cómo logra entretener y a la vez hacerte reflexionar, tanto si eres niño como si eres adulto. Lo peor, si acaso, es que algunos momentos pueden ser un pelín lentos para los más pequeños, pero es un detalle menor dentro de un conjunto tan bien hecho.

Del revés es una película inteligente, emotiva y profundamente humana, que nos recuerda lo importante que es aceptar todas nuestras emociones.

Malicia

Título original: Malice
Año: 1993
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Harold Becker
Guion: Aaron Sorkin y Scott Frank
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Gordon Willis
Reparto:
Alec Baldwin, Nicole Kidman, Bill Pullman, Bebe Neuwirth, Peter Gallagher, George C. Scott, Anne Bancroft, Noah Emmerich, Gwyneth Paltrow, Josef Sommer...

Endy (Bill Pullman) y Tracy (Nicole Kidman), un joven matrimonio de recién casados, lleva una vida aparentemente cómoda y feliz. ambos entablan amistad con Jed (Alec Baldwin), un joven y atractivo cirujano recién llegado a la ciudad, que fue compañero de colegio de Endy.

Una noche, una alumna del instituto donde trabaja Endy sufre una agresión sexual. Poco después, otra alumna aparece asesinada.

Malicia es una de esas películas que te enganchan desde el minuto uno. Es un thriller de los que se disfrutan con cada giro, porque nunca sabes realmente por dónde va a ir la historia y justo cuando crees que ya lo has entendido todo, aparece un nuevo detalle que te desmonta las teorías.

La tensión está muy bien llevada, el suspense se va acumulando de forma constante, como si una cuerda se fuera apretando poco a poco hasta que ya no puedes más y hubo momentos en los que no podía ni moverme del sofá de lo metida que estaba en la historia.

Los tres actores principales están muy bien, sobre todo Alec Baldwin, que tiene un personaje magnético y perturbador a partes iguales. Nicole Kidman también está estupenda, con ese punto enigmático que hace que te cuestiones todo y me gustó mucho ver a una joven Gwyneth Paltrow en uno de sus primeros papeles, con una presencia que ya apuntaba maneras.

Malicia es un thriller intenso, entretenido y lleno de sorpresas que sabe cómo mantenerte en vilo hasta el final. Perfecta para pasar un buen rato.

Certain Women: Vidas de mujer

Título original: Certain Women

Año: 2016

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kelly Reichardt

Guión: Kelly Reichardt

Música: Jeff Grace

Fotografía: Christopher Blauvelt

Reparto:

Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern, Lily Gladstone, Jared Harris, Rene Auberjonois, James Le Gros, John Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan, Edelen McWilliams, Matt McTighe, Sara Rodier, Gabriel Clark, Guy Boyd, Joshua T. Fonokalafi, Kilty Reidy, Stephanie Campbell, Marceline Hugot, Zena Dell Lowe, Kory Gunderson...

Certain Women narra la vida de cuatro mujeres en un pequeño pueblo de Estados Unidos, dónde cada una de ellas trata de abrirse camino sin demasiado éxito.

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor Actriz Secundaria 2016 para Michelle Williams

Premio de los Críticos de Los Ángeles a la Mejor Actriz Secundaria 2016 para Lily Gladstone

Certain Women es una de esas películas que parecen que no te están contando mucho pero que en realidad lo dicen todo. Desde el primer plano sabes que no estás ante una historia convencional. Es una película tranquila, pausada, que no tiene prisa y eso puede echar para atrás a quien busque algo más dinámico… pero si entras en su ritmo, la recompensa es grande.

La historia se divide en tres relatos independientes, todos centrados en mujeres muy distintas pero igual de reales. De las tres historias, fue la tercera la que más me llegó porque hay algo en esa soledad silenciosa, en las miradas contenidas y en lo que no se dice, que me conmovió profundamente y sentí que ahí estaba la emoción más fuerte, más sincera, más humana.

Las cuatro actrices principales están fantásticas. Kristen Stewart me sorprendió para bien, Michelle Williams transmite muchísimo con muy poco, Laura Dern está sólida como siempre y Lily Gladstone... simplemente me robó el corazón. Sin necesidad de grandes gestos ni discursos, logra una conexión brutal con el espectador.

Lo mejor, sin duda, es esa capacidad que tiene la película de hacerte reflexionar sobre la vida cotidiana, sobre los momentos más simples y los sentimientos más complejos y lo peor, si tengo que decir algo sería que hay tramos en los que la lentitud pesa un poco y se puede hacer cuesta arriba si no estás con el ánimo adecuado.