Carol

Título original: Carol
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Todd Haynes
Guion: Phyllis Nagy
Música: Carter Burwell
Fotografía: Edward Lachman
Reparto:
Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magaro, Kevin Crowley, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic...

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz.

Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes 2015 para Rooney Mara
Palma Queer en el Festival de Cannes 2015
Premio Independent Spirit 2015 a la mejor fotografía
Premio Círculo de Críticos de Nueva York 2015 a la mejor película
Premio Círculo de Críticos de Nueva York 2015 al mejor director
Premio Círculo de Críticos de Nueva York 2015 al mejor guion
Premio Círculo de Críticos de Nueva York 2015 a la mejor fotografía

Premio Satellite 2015 a la mejor música original
Premio Online Films Critics Society 2015 a la mejor actriz para Cate Blanchett
Premio Online Films Critics Society 2015 a la mejor actriz de reparto para Rooney Mara

Premio Online Films Critics Society 2015 al mejor guion adaptado
Premio de la Crítica Online de Nueva York 2015 a la mejor actriz de reparto para Rooney Mara

Premio de la Crítica Online de Nueva York 2015 a la mejor película
Premio de la Crítica de Los Ángeles 2015 a la mejor música
Premio de la Crítica de Boston 2015 al mejor director
Premio de la Crítica de Boston 2015 a la mejor fotografía
Premio de la Crítica Online de Boston 2015 a la mejor película

Premio de la Crítica de San Francisco 2015 al mejor diseño de producción
Premio de la Crítica de Toronto 2015  a la mejor película

Premio de la Crítica de Toronto 2015 al mejor director

Premio de la Crítica de Dallas-Fort Worth 2015 a la mejor actriz para Rooney Mara
Premio de la Crítica de Houston 2015 a la mejor actriz de reparto para Rooney Mara

Premio Indiewire 2015 a la mejor banda sonora

Premio  de la Crítica de Londres 2015 al mejor logro técnico

American Film Institute Awards 2015 a la mejor película

Premio de la Crítica de Austin 2015 a la mejor fotografía

Premio de la Crítica de Florida 2015 a la mejor dirección de arte

Premio Women Film Critics Circle 2015 a la mejor guionista femenina

Premio Alianza de Mujeres Periodistas de Cine 2015 al mejor guion adaptado

Premio Alianza de Mujeres Periodistas de Cine 2015 a la mejor fotografía

Premio en el Festival de Capri-Hollywood 2015 al mejor guion adaptado

Premio en el Festival de Capri-Hollywood 2015 al mejor diseño de producción

Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. al mejor director

Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU a la mejor fotografía

Premio de la Crítica de Oklahoma 2015 a la mejor película

Premio de la Crítica de Seattle 2015 al mejor guión adaptado

AACTA International Awards 2015 a la mejor actriz de reparto para Rooney Mara

Premio Dorian 2015 a la mejor película

Premio Dorian 2015 a la mejor actriz para Cate Blanchett

Premio Dorian 2015 al mejor director

Premio Dorian 2015 a la mejor película LGNT

Premio Dorian 2015 al mejor guión

AACTA International Awards 2015 a la mejor actriz internacional para Cate Blanchett

Basada en la novela de Patricia Highsmisth, Carol es una delicia para todos los sentidos. La magnífica fotografía, la cuidada estética, la maravillosa banda sonora que acompaña a toda la historia llena de hermosas e intensas melodías y maravillosas canciones de los años 50, y por supuesto las interpretaciones de todos los actores, pero especialmente las de sus dos protagonistas, Cate Blanchett y Rooney Mara. Las miradas, las caricias, el roce fugaz de una mano... planos llenos de delicadeza, sutileza y sensualidad que desbordan la pantalla. Una película embaucadora, de una belleza sobrecogedora y llena de emociones que se quedará para siempre en tu memoria.

Caza bajo el sol

Título original: Beyond the Reach
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jean-Baptiste Léonetti
Guion: Stephen Susco
Música: Charles M. Barsamian
Fotografía: Russell Carpenter
Reparto:
Michael Douglas, Jeremy Irvine, Patricia Bethune, Hannah Mangan Lawrence, Ronny Cox, Martin Palmer, David Garver...

Madec, un hombre de negocios sin escrúpulos (Michael Douglas) y Ben, su joven guía (Jeremy Irvine) se embarcan en el juego más peligroso en el que se han podido involucrar: un viaje de caza en el desierto de Mojave, donde comienza una persecución como el gato y el ratón.

Thriller basado en la novela "Deathwatch" de Robb White, que comienza prometiendo, al menos entretenimiento, con  una puesta en escena sugerente, el sol abrasando el paisaje y la tensión entre los dos protagonistas que iba creciendo poco a poco pero a medida que pasaban los minutos, algo empezó a fallar. La historia, que en un principio parecía tener una base sólida, empieza a tambalearse. Las decisiones de los personajes resultan cada vez más forzadas, las situaciones menos creíbles y la tensión se va perdiendo poco a poco. Lo que parecía un duelo psicológico en medio del desierto, termina convirtiéndose en una sucesión de escenas sin demasiado sentido ni fuerza.

Y lo peor es el final. Un desenlace que, sinceramente, sobra ya que no solo no aporta nada, sino que estropea aún más lo poco que quedaba por salvar. Me dejó con una sensación amarga, como si la película no supiera muy bien a dónde quería llegar y da la impresión de que todo se hizo para el lucimiento de Michael Douglas, pero ni siquiera él consigue levantar la película ya que aunque su interpretación no es mala, está atrapada en una historia que no le da margen para brillar.

La fotografía es bonita, eso sí. El desierto tiene su fuerza visual y hay algún momento bien resuelto, pero no es suficiente. Lo que prometía ser un thriller entretenido termina siendo un ejercicio fallido, con más pretensión que sustancia.

Lo mejor sin duda es la ambientación ya que el desierto como escenario siempre tiene algo magnético, también el inicio, que genera cierta intriga y la premisa, que en manos más hábiles podría haber dado mucho más de sí.

Y lo peor pues diría que un guion que se va desinflando minuto a minuto, personajes mal construidos y poco creíbles y un final innecesario que deja muy mal sabor de boca, dejando la sensación de que todo está hecho al servicio de una estrella… y ni así funciona.

Beasts of no nation

Año: 2015
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Cary Joji Fukunaga
Guion: Cary Joji Fukunaga
Música: Dan Romer
Fotografía: Cary Joji Fukunaga
Reparto:          
Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple, Opeyemi Fagbohungbe, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dontoh...

Drama basado en las experiencias de Agu, un niño soldado de un país africano que, tras cerrar la escuela y ser sacado de su aldea y golpeado casi hasta la muerte, se vio obligado a participar en una guerra civil empuñando un arma y combatiendo a sus compatriotas.

Mejor joven actor o actriz emergente para Abraham Attah en el Festival de Venecia

Premio Libertad de Expresión al actor revelación (Abraham Attah) en los National Board Review

Vi Beasts of No Nation sabiendo que iba a ser una película dura, pero aún así no estaba preparada para el impacto emocional que me provocó. Basada en la novela de Uzodinma Iweala, la película muestra sin filtros ni adornos lo que significa una guerra para quienes menos culpa tienen: los niños.

Todo está contado con una fuerza brutal, sin caer en lo morboso, pero tampoco suavizando nada. Fukunaga dirige con un pulso firme y valiente, sin miedo a incomodar y eso se agradece porque a veces es necesario mirar de frente a ciertas realidades, aunque nos duelan... y esta duele.

La historia de Agu, el niño que se ve arrastrado a convertirse en soldado en medio de un conflicto sin nombre en África, es simplemente devastadora. El joven actor, Abraham Attah, está increíble, logrando transmitir miedo, inocencia, rabia, dolor. Idris Elba también está impresionante, en un papel difícil, incómodo, ambiguo. Da miedo y a la vez refleja toda la miseria de un sistema podrido.

Durante los 137 minutos que dura, estuve pegada a la pantalla, porque es de esas películas que no puedes dejar de mirar, aunque te esté rompiendo por dentro. Cuando acabó, me quedé un rato en silencio, intentando digerirla. No es una película fácil, pero sí necesaria.

Lo mejor sin duda la valentía del director al contar una historia así, sin edulcorarla, las interpretaciones, especialmente las de Abraham Attah e Idris Elba, la fotografía, que siendo tan bella en algunos momentos, contrasta con el horror que se está contando y la forma en que te mantiene en tensión constante, emocional y visualmente.

Y lo peor diría que tal vez su dureza haga que no todos se atrevan a verla, no es que sea un fallo pero al menos es un aviso para quien vaya a verla.

Fuego

Año: 2014
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Luis Marías
Guion: Luis Marías
Música: Aritz Villodas
Fotografía: Pau Monràs
Reparto:          
José Coronado, Aída Folch, Leyre Berrocal, Gorka Zufiaurre, Montse Mostaza, Jaime Adalid...

Carlos es policía. Un día, una bomba colocada en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años, Él resulta ileso. Once años más tarde vive en otra ciudad, Barcelona, y parece una persona distinta; trabaja en una importante empresa de seguridad.

Su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque las secuelas físicas sean imborrables. Carlos, en cambio, a pesar de los años de severo tratamiento psicológico, no lo ha superado. En su alma solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza. 

Quería ver Fuego sobre todo por lo arriesgado e interesante que me parecía el argumento. Me pareció valiente que se atrevieran a tocar un tema tan complicado, con personajes que no son fáciles de definir ni de juzgar y desde el principio se nota que hay una intención de provocar, de incomodar y eso me gusta en una película ya que no todas se atreven.

Pero según fue avanzando la historia, empecé a notar que algo se desinflaba. La fuerza que parecía prometer al principio se fue perdiendo poco a poco. Hay momentos en los que sentí que las situaciones eran un poco forzadas, que los personajes actuaban más por necesidad del guión que por coherencia real y eso me sacó un poco de la historia.

Lo mejor, sin duda, es que plantea preguntas difíciles. No hay buenos ni malos absolutos y eso me parece un acierto. También destaco el trabajo de los actores, que hacen lo que pueden por dar profundidad a sus personajes, sobre todo la protagonista, que lleva el peso de la película con bastante solvencia.

Lo peor es justo eso que tanto prometía al principio: que no llega tan lejos como podría. Al final da la sensación de que se queda a medio camino, como si se hubiese contenido, como si se hubiese perdido una oportunidad de hacer algo más potente, más incómodo, más arriesgado.

No es una mala película, pero me dejó con la sensación de “pudo haber sido y no fue”. Buenas intenciones, sí, pero una ejecución que no termina de cuajar del todo.

Ahora o nunca

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: España
Dirección: María Ripoll
Guion: Jorge Alberto Lara Alcón y Francisco Roncal Martínez
Música: Simon Smith, Víctor Hernández, Eric Nagel y Melody
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto:      
Dani Rovira, María Valverde, Melody, Joaquín Nuñez, Gracia Olayo, Alicia Rubio, Clara Lago, Jordi Sánchez, Yolanda Ramos, Marcel Borràs...

Alex (Dani Rovira) y Eva (María Valverde) son una feliz pareja que, tras varios años de noviazgo, deciden casarse en el pueblo de la campiña inglesa donde se conocieron (Castle Combe).

Sin embargo, surge un problema inesperado: una huelga de controladores aéreos impide que Alex y sus invitados lleguen hasta donde está Eva.

Está claro que Dani Rovira es la estrella del cine de comedia patrio del momento y él lo está aprovechando, pero tampoco es cuestión de interpretar una y otra vez el mismo papel, porque al final te da la sensación que estás viendo siempre la misma película y puede llegar a resultar indigesto. A destacar Yolanda Ramos que interpreta el personaje más divertido.

Queda un poco la sensación, que se podría haber aprovechado más la aparición de los grandes actores y actrices que aparecen como personajes de reparto, que son los que salvan la película.

Una película ligera, sin grandes pretensiones, más que la de pasar un buen rato (que no es poco) sin pensar mucho, ideal para un día de frío en el cual no sepas que hacer en casa y estés aburrido/a.

El viaje de tu vida

Título original: Tracks
Año: 2013
Duración: 107 min.
País: Australia
Dirección: John Curran
Guión: Marion Nelson
Música: Garth Stevenson
Fotografía: Mandy Walker
Reparto:
Mia Wasikowska, Adam Driver, Emma Booth, Rainer Bock, Jessica Tovey, Robert Coleby, Tim Rogers, Melanie Zanetti, John Flaus, Lily Pearl, Philip Dodd, Daisy Walkabout, Felicity Steel, Ian Conway, Evan Casey, David Pearce, Darcy Crouch, Brendan MacLean, Jamie Timony, Ryan McMillan, Leah Michelle, Steven Parker, Rolley Minyuma...

Inspiradora historia basada en la historia real de la escritora australiana Robyn Davidson (Mia Wasikowska) una joven aventurera que emprende un viaje épico a pie a través de 2.7000 kilómetros del desierto australiano en 1977.

Acompañada solamente por su perro y cuatro camellos, Robyn busca desconectar del ruido del mundo moderno y encontrar una conexión más profunda consigo misma y la naturaleza. En el camino se enfrenta a desafíos físicos y emocionales, pero también descubre la belleza del desierto y la hospitalidad de las comunidades aborígenes con las que se encuentra.

Su travesía se convierte en una metáfora del autodescubrimiento y su historia captura la atención del fotógrafo Rick Smolan (Adam Driver), quien documenta su viaje para la revista National Geographic.

El viaje de tu vida es una película que visualmente te deja sin aliento. Es innegable la maravillosa fotografía que captura con maestría los vastos, solitarios y espectaculares parajes del desierto australiano. Desde el primer fotograma, la película se presenta como una oda al paisaje, con imágenes que resultan casi hipnóticas en su belleza. Sin embargo, este despliegue visual, por más imponente que sea, se convierte en el elemento más destacable de la película, lo cual deja entrever una deficiencia en el resto de sus aspectos.

A lo largo de sus casi dos horas, la película adopta un ritmo extremadamente lento y aunque esto podría verse como una forma de reflejar la inmensidad y el aislamiento de la travesía de Robyn Davidson, esa misma lentitud impide que la historia logre el impacto emocional que una historia real de tal magnitud debería generar. La travesía de una mujer cruzando 2.700 kilómetros de desierto con apenas compañía humana es fascinante, sin embargo, su director no logra llevar esta aventura más allá de la superficie y me ha faltado que la película consiguiese emocionarme y llegarme más interiormente.

El relato de Davidson está lleno de momentos de introspección, pero la película parece no aprovechar todo su potencial para transmitir el viaje interior de la protagonista. La vida real de Davidson es una crónica de lucha, resiliencia y autodescubrimiento, pero aquí esa dimensión queda en un segundo plano, eclipsada por la fotografía y las interacciones entre Mia Wasikowska y el Adam Driver son correctas, pero no suficientes para dotar de mayor profundidad emocional a la trama.

El viaje de tu vida es una película que, pese a contar con una historia real potente y cautivadora, no consigue trasladar toda su fuerza a la pantalla. Es una experiencia visual impresionante, pero emocionalmente distante.

Séptimo

Título original: Séptimo
Año: 2013
Duración: 88 min.
País: España
Dirección: Patxi Amezcua
Guión: Patxi Amezcua y Alejo Flah
Música: Roque Baños
Fotografía: Lucio Bonelli
Reparto:     
Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Guillermo Arengo, Jorge D´Elía, Andrea Carballo...

Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras.

Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre (Ricardo Darín) y la madre (Belén Rueda).

Séptimo, dirigida por Patxi Amezcua y protagonizaba por el gran Ricardo Darín, es un thriller que te invita a un juego de suspense desde el comienzo de la película: un padre al llegar a casa, descubre que sus hijos han desaparecido mientras bajaban por las escaleras del edificio. Lo que sigue es una carrera contrarreloj por descubrir qué ha sucedido, con Darín recorriendo cada rincón del inmueble y enfrentándose a su propia desesperación.

Es cierto que al "secuestrador" de los niños se le adivina rápidamente, lo que le quita una parte importante al misterio que debería ser el alma de la película ya que la trama, en su estructura, es lineal y sencilla y sin giros que lleguen a sorprenderte. Un guion más complejo habría beneficiado la tensión y es en este sentido donde la película se queda algo corta, ya que es como si desde el inicio se estuviera preparando el terreno para una revelación que, lamentablemente, llega demasiado pronto.

sin embargo, séptimo consigue mantenerte atrapada gracias a su ritmo ágil y es aquí donde la magia de Ricardo Darín logra llevar sobre sus hombros el peso emocional de la historia. Darín es quien realmente salva la película de caer en la irrelevancia total con una actuación cargada de angustia y humanidad, que es lo que hace que quieras seguir viendo qué es lo que ocurre, aunque ya tengas una idea de lo que sucederá.

Un thriller correcto que no arriesga lo suficiente para destacar en su género, que se deja ver, pero que una vez descubierta la fórmula, se convierte en una película prescindible.