¡Caigan las rosas blancas!

Año: 2025
Duración: 123 min.
País: Argentina
Dirección: Albertina Carri
Guion: Albertina Carri, Agustín Godoy y Carolina Alamino

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser
Reparto:
Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Luisa Gavasa...

Violeta (Carolina Alamino) es una joven directora de cine que en el pasado realizó —junto a sus amigas— una película porno lésbica. Tras ese proyecto, recibe un encargo para dirigir una producción pornográfica convencional y mainstream, pero sus ideas sobre los sistemas de género —tanto cinematográficos como sexuales— le impiden completar la filmación.

Incapaz de adaptarse a las normas de la industria, abandona el set y parte en un viaje con sus actrices desde el sur de Buenos Aires hacia São Paulo en busca de nuevas formas de relato y libertad creativa.

Después de terminar de ver ¡Caigan las rosas blancas! de Albertina Carri, honestamente, todavía estoy tratando de procesarla. La he sentido como un mosaico de emociones, sensaciones y momentos de vida más que como una historia con principio, desarrollo y final claros... es impredecible, a veces audaz y vibrante, otras veces lenta y difícil de seguir, y eso me deja en una especie de limbo entre fascinación y desconcierto.

Las protagonistas son mujeres que parecen vivir libres de cualquier máscara... se muestran espontáneas, juguetonas, abiertas a la experimentación y su lesbianismo es una parte natural de su manera de relacionarse y de disfrutar la vida. Lo interesante es que la película no se centra en la pasión romántica o la obsesión entre ellas, más bien diría que lo hace en la conexión que crean como grupo, en esa cohesión que surge de la complicidad y la libertad compartida.

El ritmo narrativo es errático ya que hay momentos que me atraparon completamente y otros que me hicieron mirar el reloj... sin embargo hay instantes muy interesantes, especialmente la aparición de Luisa Gavasa, que regala un monólogo intenso y maravilloso, aunque el cierre en general puede resultar incómodo o incluso desagradable.

Si me preguntas de qué va la película, no sabría resumirla en una sola frase. Parece más un viaje emocional de la directora, un recorrido íntimo por su mirada sobre el deseo, la amistad y la libertad, que algo que se pueda contar de manera lineal. Es una experiencia que se siente más que se entiende, y supongo que solo quien la vive en su propia sensibilidad puede realmente interpretarla.

Caja de resistencia

Año: 2024
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Guion: Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Música: Paloma Peñarrubia
Fotografía: Raquel Fernández Nuñez

Alvarado y Barquero emprenden una investigación audiovisual que rescata el legado oculto de un cineasta que fue censurado y olvidado: utilizan archivos, negativos encontrados en la Filmoteca Española, fragmentos de guiones, diarios y testimonios para reconstruir el proyecto cinematográfico y la biografía intelectual de Fernando Ruiz Vergara.

Revisitan proyectos nunca completados del director y películas recortadas o enterradas por la justicia. Con montajes visuales y sonoros creativos, las imágenes silenciosas cobran vida para reivindicar su voz política y cultural reprimida.

Por donde pasa el silencio

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Sandra Romero

Guion: Sandra Romero

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Angello Faccini

Reparto:

Antonio Araque, Mona Martínez, Emmanuel Medina, Tamara Casellas...

La historia sigue a Antonio, un hombre de 32 años que regresa a su ciudad natal, Écija, en el interior de Andalucía, durante la Semana Santa, después de una larga ausencia.

Allí se reencuentra con su familia y se enfrenta a la realidad de su hermano mellizo, Javier, quien padece una enfermedad degenerativa y requiere atención constante. Antonio se debate entre quedarse para ayudar a su familia o regresar a la vida que ha construido en Madrid.

Por donde pasa el silencio me ha parecido una película que te agarra por dentro por la verdad que desprende. Todo tiene un aire de realidad tan fuerte que a veces sientes que no estás viendo una película, sino un documental y eso se debe en gran parte a la elección de actores ya que la mayoría no son profesionales y los tres hermanos de la historia lo son también fuera de la pantalla, con lo que la naturalidad es absoluta.

La película nos cuenta la historia de Antonio que vuelve a Écija tras vivir en Madrid y ese regreso es de todo menos sencillo ya que entre la discapacidad de su hermano y los conflictos familiares que eso ha generado, él se ve atrapado entre el amor profundo que siente y el dolor que le provoca estar ahí. La película retrata con crudeza lo difícil que puede ser querer a los tuyos cuando no se ha aprendido a hacerlo de forma sana, cuando los cuidados recaen siempre en las mismas personas y cuando el dolor, a veces, se reparte como una herencia envenenada.

Sandra Romero filma con cámara en mano, pegada a los cuerpos y a los gestos, sin miedo a incomodar, lo que aumenta la sensación de estar dentro de esa casa, sintiendo esa asfixia emocional. Habla de la culpa, de los vínculos, de los rituales familiares, de las heridas que se heredan y de la adicción. Lo hace con un tono apagado, coherente con lo que cuenta y con una gran sensibilidad. Es una ópera prima que parte de un cortometraje que realizó hace unos 4 años aproximadamente y que además fue premiado en el Festival de Málaga... una película honesta, valiente y profundamente humana.

Mamacruz

Año: 2023

Duración: 84 min.

País: España

Dirección: Patricia Ortega

Guion: Patricia Ortega y José F. Ortuño

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Fran Fernández Pardo

Reparto:

Kiti Mánver, Pepe Quero, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago, Paula Díaz...

Cruz (Kiti Mánver) es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo.

Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado... hasta que un día navegando por internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas.

Pero, ¿cómo compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida?

III Premio Carmen 2024 al Mejor Director

III Premio Carmen 2024 a la Mejor Actriz para Kiti Mánver

III Premio Carmen 2024 a la Mejor Actriz de Soporte para Mari Paz Sayago

III Premio Carmen 2024 a la Mejor Edición

Película que desde la sencillez y la sinceridad nos habla sin tapujos sobre la sexualidad en las mujeres de edad avanzada, pero también nos habla de la maternidad, destapando tabúes y prejuicios religiosos, familiares y sociales.

Una historia de autodescubrimiento sexual y emocional narrado sin demasiado dramatismo, capaz de hacerte sonreír y emocionarte, con una Kiti Mánver maravillosamente explosiva y luminosa, que nos regala su inmenso talento interpretativo lleno de matices y destacar también a Pepe Quero que representa a la perfección, la mirada sorprendida de la sociedad, al ver renacer a una mujer empoderada.

Teniendo en cuenta que la extrema derecha de este país llamado España ha intentando censurarla en alguna sala, está claro que en pleno siglo XXI, esta película es más que necesaria.