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domingo, 8 de noviembre de 2026

La buena hija






Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Júlia de Paz Solvas
Guion: Júlia de Paz Solvas y Nuria Dunjó
Música: Natasha Pirard
Fotografía: Sandra Roca
Reparto:
Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró, Sara Espígul, Tamara Casellas...


Carmela (Kiara Arancibia) es una adolescente de doce años que se ve obligada a mudarse junto a su madre (Janet Novás) a la casa de su abuela (Petra Martínez) tras la dolorosa separación de sus padres.


Mientras intenta asimilar y adaptarse a su nueva realidad familiar, Carmela idolatra a su padre (Julián Villagrán), un carismático artista plástico a quien añora profundamente y con quien desea pasar más tiempo.


Sin embargo, detrás de la fascinación artística de este hombre se esconde una sombra destructiva de violencia machista y vicaria. La inevitable revelación de esta dolorosa realidad forzará a las tres generaciones de mujeres de la familia a romper los silencios, enfrentarse a las secuelas del trauma y tomar las riendas de sus vidas para decidir el futuro que verdaderamente merecen.




Grand Prix a la Mejor Película en el Festival Internacional de Tallin 2025
Premio del público en el Festival Internacional de Tallin 2025




La buena hija, de Júlia de Paz Solvas, es una película que nace del cortometraje Harta, también dirigido por Júlia de Paz y que pone el foco en Carmela, una adolescente que se encuentra atrapada en una situación familiar que no termina de comprender ni de gestionar… sus padres están separados, pero la violencia sigue presente aunque adopte otras formas, y acaba llegando hasta ella a través de decisiones, encuentros, silencios y sentimientos que se contradicen constantemente.
Resulta interesante la propuesta de la directora que decide contarnos esta historia desde los ojos de la hija y es Carmela quien ocupa nuestro lugar de atención, quien intenta entender lo que sucede y quien vive una contradicción especialmente dolorosa ya que su padre es también una persona a la que quiere, alguien a quien ha idealizado y de quien necesita sentirse querida. Reconocer la violencia en alguien tan importante para ella no resulta sencillo, y mucho menos cuando siente que tiene que comportarse como una buena hija, pero ¿qué significa ser una buena hija cuando las circunstancias te obligan a elegir entre lo que sientes, lo que sabes y lo que los demás esperan de ti? Carmela no tiene las respuestas, y tampoco debería tener que encontrarlas sola… la confusión, el miedo, la lealtad y el cariño conviven dentro de ella, creando una carga emocional que muchas veces no sabe cómo expresar.
Júlia de Paz tiene el acierto de dejar que observemos, que escuchemos y que vayamos comprendiendo poco a poco lo que va sucediendo… la violencia aparece inicialmente a través de pequeños detalles, comportamientos y situaciones que pueden pasar desapercibidos para quien no quiera mirar, pero después, las señales van adquiriendo otro significado y la historia nos permite entender hasta qué punto una niña puede quedar atrapada en una realidad que no ha elegido.
También me parece interesante la presencia de los espacios de encuentro familiar y todo lo que sucede alrededor de ellos. La película nos muestra el papel de las instituciones, los mecanismos de protección y la manera en que se escuchan o no se escuchan, las necesidades de los menores.
Creo que hay una crítica muy clara a un sistema que parece más preocupado por cumplir procedimientos que por comprender a las personas que tiene delante… la protección de una menor no puede quedarse en el papel, ni la neutralidad puede servir de excusa cuando existen situaciones que necesitan ser escuchadas y atendidas con sensibilidad. Carmela necesita que alguien la mire de verdad, que entienda sus contradicciones y que no le exija cargar con responsabilidades que no le corresponden.
La buena hija habla de violencia vicaria pero también de los vínculos afectivos y de lo difícil que puede resultar romper con aquello que hemos aprendido a considerar normal… habla de una infancia y una adolescencia condicionadas por circunstancias que deberían ser ajenas a cualquier menor, y de cómo el amor hacia una persona puede convivir con el daño que esa misma persona provoca.
La buena hija nos sitúa en esa butaca incómoda donde el amor filial se convierte en una trampa y donde la lealtad se paga con el propio silencio. Nos queda una película que utiliza el contraplano de la inocencia para desarmar la frialdad de los protocolos institucionales a través de un cine que rasga el papel de la burocracia para obligarnos a mirar a los ojos de quienes solo piden el derecho sagrado de ser niños.




domingo, 9 de febrero de 2025

Por donde pasa el silencio






Año: 2024
Duración: 98 min.
País: España
Dirección: Sandra Romero
Guion: Sandra Romero
Fotografía: Angello Faccini
Reparto:



La historia sigue a Antonio, un hombre de 32 años que regresa a su ciudad natal, Écija, en el interior de Andalucía, durante la Semana Santa, después de una larga ausencia.


Allí se reencuentra con su familia y se enfrenta a la realidad de su hermano mellizo, Javier, quien padece una enfermedad degenerativa y requiere atención constante. Antonio se debate entre quedarse para ayudar a su familia o regresar a la vida que ha construido en Madrid.





Por donde pasa el silencio me ha parecido una película que te agarra por dentro por la verdad que desprende. Todo tiene un aire de realidad tan fuerte que a veces sientes que no estás viendo una película, sino un documental y eso se debe en gran parte a la elección de actores ya que la mayoría no son profesionales y los tres hermanos de la historia lo son también fuera de la pantalla, con lo que la naturalidad es absoluta.
La película nos cuenta la historia de Antonio que vuelve a Écija tras vivir en Madrid y ese regreso es de todo menos sencillo ya que entre la discapacidad de su hermano y los conflictos familiares que eso ha generado, él se ve atrapado entre el amor profundo que siente y el dolor que le provoca estar ahí. La película retrata con crudeza lo difícil que puede ser querer a los tuyos cuando no se ha aprendido a hacerlo de forma sana, cuando los cuidados recaen siempre en las mismas personas y cuando el dolor, a veces, se reparte como una herencia envenenada.
Sandra Romero filma con cámara en mano, pegada a los cuerpos y a los gestos, sin miedo a incomodar, lo que aumenta la sensación de estar dentro de esa casa, sintiendo esa asfixia emocional. Habla de la culpa, de los vínculos, de los rituales familiares, de las heridas que se heredan y de la adicción. Lo hace con un tono apagado, coherente con lo que cuenta y con una gran sensibilidad. Es una ópera prima que parte de un cortometraje que realizó hace unos 4 años aproximadamente y que además fue premiado en el Festival de Málaga... una película honesta, valiente y profundamente humana.