Poder absoluto

Título original: Absolute Power
Año: 1996
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: William Goldman
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto:
Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Judy Davis, Scott Glenn, Dennis Haysbert, E. G. Marshall, Alison Eastwood, Melora Hardin...

Luther Whitney (Clint Eastwood), un especialista en grandes robos, planea desvalijar la mansión de un magnate que se encuentra de vacaciones en el Caribe.

Sin embargo, una vez dentro, es testigo involuntario de un asesinato que involucra al Presidente de Estados Unidos (Gene Hackman), a su jefe de gabinete y a dos agentes del Servicio Secreto. Pero, ¿a quien puede recurrir un criminal para acusar de asesinato a alguien relacionado con la Casa Blanca?

Desde la primera escena supe que estaba ante una película especial y es que Clint Eastwood, como director y protagonista, logra atraparme desde el inicio con una secuencia magistral que marca el tono de toda la película. La historia está basada en la novela de David Baldacci y francamente, está muy bien construida y mantiene un ritmo trepidante que no te deja espacio para el aburrimiento.

Uno de los puntos fuertes de la película es su elenco, empezando por el propio Eastwood que brilla en su papel de ladrón veterano que se ve envuelto en una conspiración de alto nivel, pero los secundarios no se quedan atrás. Gene Hackman, Ed Harris y Laura Linney nos regalan unas  interpretaciones impecables con las que consiguen elevar la tensión y el drama en cada una de las escenas. Además, la elegancia en la dirección de Eastwood es indiscutible y cada plano está cuidadosamente pensado con un suspense que maneja con auténtica maestría.

Si tuviera que señalar algo negativo diría que algunos momentos de la historia pueden resultar un poco predecibles, especialmente si estás acostumbrada a ver muchos thrillers políticos, pero sin embargo, esto no le quita nada de mérito a la película que sigue siendo una estupenda historia, dirección e interpretación.

Si tuviese que hacer un resumen diría que Poder absoluto es un thriller absorbente, con una trama bien hilada, interpretaciones impecables y una estupenda dirección en la que nos sumergen de lleno y nos hace pensar en el abuso de poder y la corrupción en las altas esferas. Estamos ante una de esas películas que te dejan pegada al asiento hasta el final.

Amama

Año: 2015
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Asier Altuna

Guión: Asier Altuna
Música: Javi Pez y Maite Arroitajauregi
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Reparto:         
Iraia Elias, Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga, Amparo Badiola, Nagore Aramburu...

Un caserío, en medio de un frondoso bosque, que representa un mundo antiguo, con sus costumbres ancestrales, como que nunca se dividirá la casa familiar, y será el primogénito varón quien herede la casa. Pero la vida de hoy hace que los dos hijos mayores, los varones, abandonen el caserío.

La única hija mujer, la oveja negra de la familia, artista y respondona, es quien se queda. Ella no se calla ante el mutismo de su padre, la sumisión de su madre y el silencio de la abuela.

Lo urbano frente a lo rural, el pasado frente al presente, los padres frente a los hijos. Todas estas cuestiones son reflejadas en la película desde el punto de vista de una abuela, que observa el mundo en silencio.

Amama es una película que no se cuenta, se siente. Es cine que respira al ritmo de la tierra, del caserío, de las heridas que no se nombran y de los silencios que lo dicen todo.

Desde el primer plano se nota que aquí hay una intención muy clara... hablar desde dentro, sin adornos innecesarios, con una sobriedad que conmueve más que cualquier exceso. La historia gira en torno a una familia vasca marcada por la rigidez, el arraigo, la tradición. Amama nos habla del conflicto inevitable entre generaciones, del peso de lo no dicho y de lo difícil que es, a veces, elegir entre lo que se espera de ti y lo que tú realmente deseas.

Visualmente es una maravilla, la fotografía es preciosa, muy cuidada y está llena de metáforas visuales que te atrapan aunque no sepas explicarlas. Tiene ese punto onírico que te deja pensando si lo que has visto es real o parte de algún sueño antiguo, pero en el que al final, todo encaja. Es una película que se cuece despacio, que te exige parar y observar.

Los personajes no gritan, no explican, son como esas personas de antes, de pueblo, que guardan el dolor dentro y lo muestran solo con la mirada o un gesto y eso es precisamente lo que la hace tan potente. Todo va por debajo, por capas, hay belleza y tristeza, hay lucha y resignación, pero también una rendija de esperanza.

No es una película para todos los públicos y eso me gusta. Tiene su propio ritmo y su propio idioma emocional.

3 corazones

Título original: 3 coeurs
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Benoît Jacquot
Guion: Benoît Jacquot y Julien Boivent
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Julien Hirsch
Reparto:
Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, André Marcon, Patrick Mille, Cédric Vieira, Thomas Doret, Francis Leplay...

Después de perder el último tren en una ciudad de provincias, Marc (Benoît Poelvoorde), un hombre maduro y solitario, conoce a Sylvie (Charlotte Gainsbourg). Quedan para conocerse mejor en París, en el Jardín de las Tullerías, sin intercambiar más información del otro.

Cuando llega la hora de la cita, Marc está en una reunión de trabajo y no puede llegar a la hora prevista. Sylvie, decepcionada, regresa a su ciudad y continúa con su gris existencia. Tiempo más tarde, Marc conoce a una joven muy agradable, Sophie (Chiara Mastroianni). Su relación avanza y se enamoran. Cuando la relación de Marc y Sophie se consolida, este descubre que Sophie y Sylvie son hermanas.

Hay películas que no necesitan grandes giros ni sobresaltos para atraparte y 3 corazones es exactamente eso, una historia contada con una lentitud que podría parecer que no pasa nada… pero en realidad, sucede todo.

Todo está contenido, medido, pero la emoción late debajo, como un secreto a punto de desbordarse. Es una historia de encuentros y desencuentros, de decisiones que parecen pequeñas pero lo cambian todo, de la fragilidad del azar y del peso de las elecciones.

Destacar también la banda sonora que es otro personaje más... está tan bien colocada, tan bien medida, que te envuelve por completo. En algunos momentos incluso me parecía que anticipaba lo que iba a pasar y esa sensación de “lo inevitable” me mantuvo en vilo, con esa angustia suave de saber que algo va a doler… y no poder evitarlo.

Las interpretaciones son exquisitas, contenidas, pero llenas de verdad. Hay una atmósfera muy sugerente, casi fantasmal, como si todo se moviera entre lo que se desea y lo que no se puede tener.

3 corazones es de esas películas que te pide que te quedes, que la escuches, que te dejes llevar por su ritmo.

¿A quién ama Gilbert Grape?

Título original: What´s Eating Gilbert Grape?

Año: 1993

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lasse Hallström

Guión: Peter Hedges

Música: Björn Isfalt

Fotografía: Sven Nykvist

Reparto:

Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe, Mary Kate Schellhardt...

En Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos que vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y un hermano con discapacidad mental (Leonardo DiCaprio).

Mantiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aprición de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.

Love is Folly International Film Festival Bulgaria 1994 a la Mejor Película
Guild Film Award-Silver 1995 a la Mejor Película Extranjera
Gilde Deutscher Filmkunsttheater 1994 a la Mejor Película Extranjera

Premio NBR al Mejor Actor Secundario 1993 a Leonardo DiCaprio
CFCA Award 1994 al Actor Revelación para Leonardo DiCaprio
National Board Review 1994 al Mejor Actor Secundario para Leonardo DiCaprio

¿A quién ama Gilbert Grape? es una historia pequeña, contada con muchísima ternura, que habla de lo cotidiano, de la familia, del peso de las responsabilidades… y del deseo de escapar sin poder hacerlo del todo.

Todo está contado con mucho cuidado, con un cariño especial hacia los personajes, que no son perfectos ni héroes, pero sí profundamente humanos y a mí me emocionó sobre todo la manera en que muestra la rutina en un pueblo donde nunca pasa nada y cómo incluso en esa aparente calma hay un mundo entero de emociones contenidas.

Las interpretaciones son increíbles, pero hay una que brilla por encima de todas, la de Leonardo DiCaprio. También Johnny Depp está muy bien, con esa mezcla de ternura y resignación que define tan bien al personaje de Gilbert.

La película no necesita grandes giros ni escenas espectaculares. Lo que cuenta es la vida misma, una madre que no puede moverse, un hermano que necesita cuidados constantes, una hermana que quiere algo distinto… y Gilbert, que aguanta todo eso como puede, hasta que aparece alguien que le hace ver que quizás puede imaginar otra vida.

Es una película que me tocó el corazón, triste en algunos momentos y con una sensibilidad poco común.

Horas desesperadas (Cuenta atrás)

Título original: Hours
Año: 2013
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Eric Heisserer
Guión: Eric Heisserer
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Jaron Presant
Reparto:  
Paul Walker, Genesis Rodriguez, Nick Gomez, Christopher Matthew Cook, Nancy Nave, Shane Jacobsen, Natalia Safran, Lena Clark, Kerry Cahill, Judd Lormand...

Nolan (Paul Walker) acaba de ser padre de una niña prematura, pero el fallecimiento de su mujer durante el parto le impide sentir la felicidad del nacimiento. En shock y sin terminar de creérselo, apenas tendrá tiempo para reaccionar, cuando el caos se apodere del hospital, ante la inminente amenaza de uno de los huracanes más destructivos que se han vivido.

Sin poder moverse del hospital por las necesidades especiales de la pequeña, el instinto paternal saldrá a flote cuando la vida de la recién nacida se vea en peligro. En una lucha a contrareloj por mantener las maquinas funcionando, el lugar se verá amenazado por las duras condiciones climatológicas y por los saqueadores que buscan víveres en aquel infierno.

Hay películas que una no va buscando emociones profundas, sino simplemente pasar un rato entretenido y Horas desesperadas (Cuenta atrás) es justo eso... una película para ver un domingo por la tarde, sin más pretensiones que la de engancharte lo justo para desconectar del mundo durante un par de horas. Y sinceramente, lo consigue.

Los personajes no están demasiado desarrollados, pero cumplen su función y lo cierto es que el ritmo es bastante ágil. Es una historia que va al grano, con ese tipo de situaciones imposibles que una acepta con tal de seguir viendo qué pasa.

Me pareció ideal para lo que es, puro entretenimiento que me mantuvo pegada a la pantalla y no me aburrí en ningún momento. En estos tiempos en los que tantas películas intentan ser profundas sin lograrlo, a veces se agradece una historia que simplemente sepa lo que quiere ser.

Brooklyn

Título original: Brooklyn
Año: 2015
Duración: 111 min.
País: Irlanda
Dirección: John Crowley
Guion: Nick Hornby
Música: Michael Brook
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto:
Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O´Driscoll, Eileen O´Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone...

En los años 50, la joven Eilis Lacey (Saoirse Ronan) decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente al barrio neoyorquino de Brooklyn, donde tiene la oportunidad de forjar un mejor futuro y donde conocerá a un chico del que se enamora.

Pero un día, a Eilis le llegan una terrible noticia familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

BAFTA a la mejor película británica 2016
British Independent Film Awards 2015 a la mejor actriz para Saoirse Ronan
Premio Círculo de Críticos de Nueva York 2015 a la mejor actriz para Saoirse Ronan

Canadian Screen Award a la Mejor Banda Sonora Original 2016
Satellite Awards 2016 a la Mejor Actriz 2016 para Saoirse Ronan
Canadian Screen Award a la Mejor Fotografía 2016

London Film Critics Circle Award for British Actress of the Year 2016 for Saoirse Ronan

Brooklyn nos cuenta la historia de una joven irlandesa que en los años 50 se ve obligada a dejar su país y su familia para empezar una nueva vida al otro lado del océano y lo que podría haber sido un drama convencional sobre la inmigración, se convierte aquí en una película preciosa, llena de sensibilidad, contada con una delicadeza exquisita.

Saoirse Ronan sostiene toda la película con una interpretación que traspasa la pantalla. Basta con mirarle a los ojos para entenderlo todo: la tristeza, la duda, el deseo, la nostalgia… y el resto del reparto está también muy bien, pero es ella quien da alma y verdad a la historia.

La fotografía es otra de las grandes virtudes de la película porque cada plano parece cuidado al milímetro, lleno de luz o de sombras y aunque el guion podría haber caído fácilmente en lo sentimental, lo evita con mucha inteligencia, dejándonos simplemente acompañar a la protagonista en ese viaje emocional tan íntimo como universal.

Hay belleza en los silencios, en los pequeños gestos, en la forma de mostrar cómo alguien se puede transformar sin llegar a perder del todo quién es. Brooklyn no pretende dar respuestas pero sí plantea preguntas importantes sobre las raíces, la identidad y la necesidad de elegir.

Belle y Sebastián

Título original: Belle et Sébastien
Año: 2013
Duración: 104 min.
País: Francia
Dirección: Nicolas Vanier
Guión: Juliette Sales, Fabien Suarez y Nicolas Vanier
Fotografía: Eric Guichard
Reparto:
Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Châtelier, Dimitri Storoge, Andreas Pietschmann, Urbain Cancelier, Mehdi El Glaoui, Jan Oliver Schroeder, Tom Sommerlatte...

Adaptación de una novela de Cécile Aubry que narra la historia de un niño de 6 años llamado Sebastián (Félix Bossuet) durante la Segunda Guerra Mundial, que se encuentra un día con un perro perseguido por los pastores y autoridades del pueblo, acusado injustamente de haber matado a varias ovejas, y al que llaman "La bestia".

Sebastián lo protege, le da cobijo y alimento y decide llamarlo Belle. Mientras tanto, la vida en la aldea se ve interrumpida por la llegada de los alemanes.

Una historia sencilla pero llena de ternura que consigue atraparte desde el primer momento gracias a la conexión entre un niño y una gran perra de montaña, en medio de los Alpes franceses durante la Segunda Guerra Mundial.

Todo está envuelto en una atmósfera de belleza natural que impresiona... los paisajes nevados, las montañas inmensas, los pequeños pueblos aislados… Cada plano parece un cuadro, y esa presencia constante de la naturaleza envuelve la historia mientras la cámara se detiene con calma dejando que la emoción respire sin prisas.

La historia no necesita giros sorprendentes ni efectos especiales, se apoya en lo verdaderamente esencial: la amistad, la libertad y la lucha por lo que uno cree justo.

Una película perfecta para ver una tarde de invierno, con una manta y algo caliente y dejarse llevar por una historia que habla de lealtad, de crecer, de confiar… Una película para disfrutar en familia, o en soledad, pero siempre con el corazón abierto.

Techo y comida

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Juan Miguel del Castillo
Guion: Juan Miguel del Castillo
Música: Miguel Carabante y Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero y Rodrigo Rezende 
Reparto:
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé...

Jerez de la Frontera, 2012. Rocío (Natalia de Molina), una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio.

Vive con su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño le amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

Goya a la Mejor Actriz Protagonista 2016 para Natalia de Molina
XXI Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina para Natalia de Molina
Premio Asecan 2016 a la Mejor Película Española sin producción andaluza
Premio Asecan 2016 a la Mejor Dirección Novel
Premio Asecan 2016 a la Mejor Actriz Protagonista para Natalia de Molina

Premio Asecan 2016 al Mejor Guión
Premio Asecan 2016 a la Mejor Canción Original
Premio Cículo de Escritores Cinematográficos 2016 a la Mejor Actriz Protagonista para Natalia de Molina
Premi Sant Jordi de Cinematografía 2016 a la Mejor Actriz Película Española para Natalia de Molina

Techo y comida es una película que te planta frente a una realidad dura, incómoda, que a menudo preferimos no mirar de frente y lo hace sin adornos, sin dramatismos vacíos, pero con una verdad que abruma. A mí personalmente me dejó sin palabras, me ahogó en algunos momentos, de esos que te encogen el estómago porque reconoces algo que, aunque no hayas vivido en primera persona, sabes que ocurre y lo peor es que cada vez está más cerca.

Natalia de Molina está sencillamente impresionante. No hay ni un segundo en que no te creas lo que le está pasando a su personaje. Está rota, pero no se rinde y eso te duele, porque sabes que muchas mujeres como ella lo están viviendo ahora mismo y Mariana Cordero, como siempre, tiene ese algo que hace que cualquier papel que interpete tenga fuerza y humanidad.

Lo mejor de la película es precisamente esa capacidad de reflejar la realidad sin necesidad de subrayarla. Es directa, cruda, pero muy honesta. Un puñetazo al corazón y a la conciencia.

¿Lo peor? Quizá que, por momentos, es tan desesperanzadora que cuesta respirar. No es una película fácil de ver ni de digerir pero también creo que ese es su valor.

Techo y comida no es una película que deja indiferente, es más... no debería hacerlo, porque el cine también está para esto: para mirar lo que otros no quieren mostrar.