Zinzindurrunkarratz

Año: 2023
Duración: 89 min.
País: España
Dirección: Oskar Alegria
Guion: Oskar Alegria
Fotografía: Oskar Alegria

Oskar Alegria emprende un viaje íntimo y poético para recuperar el antiguo camino de trashumancia que utilizaban los pastores de su pueblo, Artazu, en Navarra.

Decide volver a recorrer esa senda ancestral, acompañado únicamente por una vieja cámara Super‑8 familiar, olvidada durante más de 40 años y sin capacidad de grabar sonido, y un burro llamado Paolo como compañero de trayecto.

A través de imágenes mudas y sonidos capturados por separado, Alegria documenta un mundo que se desvanece, reconstruyendo una memoria fragmentaria donde el silencio y la ausencia resultan reveladores.

The Human Hibernation

Año: 2024
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Anna Cornudella
Guion: Lluís Sellarès y Anna Cornudella
Música: Emili Bosch Molina
Fotografía: Artur-Pol Camprubí
Reparto:

Clara Muck Dietrich, Brian Stevens, Neil O'Neil, Janet Hubbell

Imagina una sociedad alternativa donde los humanos hibernan durante los meses más fríos del año, igual que muchas otras especies animales. Todo cambia cuando Erin, una niña, despierta de forma prematura. Perdida en medio de un paisaje helado, comienza a vagar buscando a su hermana mayor, Clara, cuyo nombre grita sin que nadie responda.

Cuando la primavera llega y la población humana emerge de su letargo, Clara despierta sola y se adentra en una búsqueda para encontrar a Erin y confrontar las narrativas impuestas por una sociedad que ha aceptado como normal vivir desconectada de los ritmos naturales.

Feroz Arrebato de no Ficción 2024

Premio FIPRESCI de Crítica Internacional 2024 en la sección Forum de la Berlinale

La premisa de The Human Hibernation, de partida me parecía realmente interesante con una propuesta que combina ciencia ficción y cine experimental para replantearnos nuestro lugar en la naturaleza y mostrarnos como criaturas que podrían convivir en armonía con el ciclo natural del planeta. La idea de humanos que se comunican como los animales, que comparten su hogar con fauna libre y que aceptan un orden más primitivo y ecológico es muy interesante.

El problema es que, como experiencia cinematográfica, resulta casi insoportable. La película no fluye, no atrapa, no invita a entrar en su universo y en lugar de sentirse como un viaje reflexivo, parece un ejercicio interminable de lentitud mal entendida. Se estira hasta lo indecible y más que una película, lo que se siente es una especie de podcast de meditación acompañado de imágenes que no consiguen sostener lo que se quiere transmitir y lo peor es que ni siquiera funciona como eso, porque es demasiado larga y demasiado vacía como para provocar calma o recogimiento.

Me molestó especialmente cómo una propuesta con tanto potencial podía acabar convertida en un ejercicio soporífero, casi un castigo para quien intenta seguirla con atención. Sí, hay momentos en los que se atisba algo de poesía visual, en los que parece que de verdad se podría generar una reflexión sobre el tiempo, el duelo y la coexistencia con otros seres vivos, pero se pierden en un mar de reiteración y de un ritmo que termina por apagar cualquier interés.

Es sorprendente que con una base tan original el resultado sea tan pobre. Una espera que una obra experimental te confronte, te agite o al menos te deje con la sensación de haber vivido algo único y aquí, en cambio, lo único que queda es el deseo de que se acabe cuanto antes, porque la sensación es de aburrimiento profundo y de desconexión absoluta con lo que se cuenta.

Saturno

Año: 2024
Duración: 96 min.
País: España
Dirección: Daniel Tornero
Guion: Daniel Tornero
Música: Isabel Latorre
Fotografía: Carlos Guijarro

En 2018, el abuelo del director fue detenido por cargos de abuso de menores e intento de secuestro. A raíz de este suceso devastador, Tornero decide reencontrarse con él, enfrentarse a sus miradas, sus palabras y sus respuestas.

Mientras tanto, toda la familia se reúne en su casa de campo para afrontar las secuelas emocionales de haber crecido bajo la influencia de esa figura paterna.

Premio del Público (Biznaga de Plata) al Mejor Documental en el Festival de Málaga 2024

Mención Especial en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2024

Acabo de ver Saturno y me he quedado con una sensación muy contradictoria ya que por un lado, el documental tiene momentos de una fuerza brutal, de esos que te atraviesan, sobre todo cuando aparece el padre del director ya que ahí es donde de verdad sentí que estaba frente a alguien que no tenía miedo de desnudarse emocionalmente, que abría su dolor sin filtros y lo entregaba con una honestidad que cuesta encontrar en el cine. Esos instantes son los que me hicieron pensar que la película podía ser muy interesante.

Sin embargo, a medida que avanzaba, empecé a sentirme incómoda, incluso enfadada, con la manera en la que se trataba a las víctimas de los abusos. Se las menciona de pasada, con una fugacidad que me resultó hiriente, y en algunos momentos incluso noté una crudeza innecesaria, como si se hablara de ellas sin empatía e incluso haciéndolas tan responsables como al verdero y único delincuente. Me cuesta creer que ese fuera el objetivo de Daniel Tornero, porque si lo fuera, no sería solo el abuelo el abominable en esta historia, sino que también lo sería la manera en que la familia —con el propio director incluido— decide mirar hacia otro lado.

El documental habla de la masculinidad tóxica, del peso de la culpa y de cómo los traumas familiares se arrastran de generación en generación. Es un retrato valiente en algunos aspectos, pero incompleto en otros, porque cuando alguien decide abrir la caja de los dolores heredados no puede pasar de puntillas sobre los que han sufrido en carne propia las consecuencias más duras.

Al final, me quedo con esa dualidad: lo que duele, lo que emociona, lo que se abre en canal con una sinceridad desarmante, y al mismo tiempo, lo que frustra, lo que parece pasar demasiado deprisa y lo que me deja una sensación amarga de que se perdió la oportunidad de mirar de frente a las víctimas con la dignidad que merecían.

La hojarasca

Año: 2024
Duración: 72 min.
País: España
Dirección: Macu Machín
Guion: Macu Machín
Música: Jonay Armas
Fotografía: José Ángel Alayón y Zhana Yordanova
Reparto:

Elsa Machín, Maura Pérez, Carmen Machín

Tres hermanas —Elsa y Maura, que regresan tras más de dos décadas, y su hermana Carmen, que ha permanecido sola manteniendo precarias tierras familiares en la isla de La Palma— se reúnen para resolver el reparto de una herencia familiar. Maura, afectada por una enfermedad degenerativa, depende del cuidado de sus hermanas.

Biznaga de Plata a Mejor Película Española en la Sección ZonaZine del Festival de Málaga 2024

Biznaga de Plata a la Mejor dirección en la Sección ZonaZine del Festival de Málaga 2024

Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria 2024

Premio a Mejor Película Nacional en Documenta Madrid 2024

Premio New Visions en el Festival de Documentales de Montreal 2024

Premio a la Mejor Dirección Iberoamericana en el Festival de Guadalajara (México) 2024

La hojarasca es un documental que te hacen sentir que entras en una casa ajena y te sientas en un rincón para observar a quienes la habitan pero sin llegar a intervenir en sus vidas. No hay actrices interpretando un papel, simplemente la madre y las tías de la directora siendo ellas mismas. La cámara las acompaña mientras recolectan almendras, recuerdan el pasado y se atreven a decirse palabras que nunca se habían dicho en voz alta y todo esto se desarrolla en un entorno rural canario, con ese aire de herencia que pesa más por lo emocional que por lo material.

La propuesta es íntima y personal, pero desde mi punto de vista, también tiene un punto distante, ya que los planos largos y el sonido minimalista transmiten la sensación de que estás allí, pero al mismo tiempo crean una barrera que a veces impide conectar del todo. Esa misma naturalidad y honestidad conviven con un ritmo que puede resultar demasiado pausado, incluso tedioso para quienes buscan un desarrollo más dinámico.

Macu Machín muestra la realidad de estas mujeres, el peso de los cuidados y cómo, sin reconocimiento, sostienen la estructura familiar y desgraciadamente, esta película no es una historia inventada por la directora sino que es un retrato real de lo que significa convivir con la memoria, con la rutina y con las heridas no cerradas.

Es un documental que se vive más como un momento compartido y posiblemente ahí está su valor y su limitación: es real, es cercana, pero también te mantiene como un observador silencioso, sin llegar a dejarte entrar del todo.

Caja de resistencia

Año: 2024
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Guion: Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Música: Paloma Peñarrubia
Fotografía: Raquel Fernández Nuñez

Alvarado y Barquero emprenden una investigación audiovisual que rescata el legado oculto de un cineasta que fue censurado y olvidado: utilizan archivos, negativos encontrados en la Filmoteca Española, fragmentos de guiones, diarios y testimonios para reconstruir el proyecto cinematográfico y la biografía intelectual de Fernando Ruiz Vergara.

Revisitan proyectos nunca completados del director y películas recortadas o enterradas por la justicia. Con montajes visuales y sonoros creativos, las imágenes silenciosas cobran vida para reivindicar su voz política y cultural reprimida.

Un sol radiant

Año: 2023
Duración: 79 min.
País: España
Dirección: Mònica Cambra y Ariadna Fortuny
Guion: Ariadna Fortuny y Clàudia Garcia de Dios
Música: Guillermo Martorell
Fotografía: Àssia J. La-Roca
Reparto:

Laia Artigas, Nuria Prims, Mercé Pons, Nunu Sales...

Mila (Laia Artigas) es una niña de once años que pasa sus últimos días de vida en una casa de campo con su madre (Núria Prims) y su hermana mayor (Nunu Sales).

Aunque todo parece tranquilo, la atmósfera está cargada de tensión: miradas incómodas, silencios ensordecedores y ausencias que presagian un suceso irreversible.

Para mantener unida a su familia ante la inminencia del fin del mundo, Mila decide organizar una fiesta en su último día de vida, una celebración que se transforma en algo mucho más profundo y poético que una simple reunión familiar.

Premio Talents 2023 del D'A Festival de Cinema de Barcelona

Premio al Mejor Guion en el Festival de Gijón 2023

Biznaga a Mejor Largometraje en el FIC‑CAT 2023 (Festival de Cinema en Català)

Un sol radiant es una película que no intenta impresionarte con grandes efectos visuales sino que se centra en una mirada muy concreta, la de una niña que vive el fin del mundo desde la intimidad de su casa y de su familia. No es el típico apocalipsis de explosiones o caos, sino algo mucho más silencioso, más cercano y hasta poético y desde el principio, la cámara se mueve despacio, con planos largos y una calma que a veces se siente reconfortante y otras, incómoda. Todo transcurre en un entorno rural, donde la tranquilidad de los campos contrasta con el peso de saber que el final está cerca.

La actuación de Laia Artigas es de lo más natural que he visto últimamente, ya que con su mirada transmite inocencia, pero también una madurez precoz que duele y el resto del reparto acompaña muy bien, dando esa sensación de vínculos verdaderos.

No es una película para todo el mundo ya que su ritmo pausado puede resultar lento o incluso tedioso para quienes esperan más acción o una trama más convencional. Más que hablar del apocalipsis, Un sol radiant habla de cómo nos enfrentamos a la pérdida y de cómo se puede encontrar un rayo de luz incluso en los días más oscuros. Es una fábula íntima y sencilla que deja un poso melancólico cuando termina.

En la alcoba del sultán

Año: 2024
Duración: 97 min.
País: España
Dirección: Javier Rebollo
Guion: Javier Rebollo y Luis Bértolo
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:

Félix Moati, Pilar López de Ayala, Ilies Kadri, Jan Budar...

A principios del siglo XX, el francés Gabriel Veyre (Félix Moati), pionero operador de cámara de los hermanos Lumière, recibe una propuesta fascinante: viajar al mítico País de Nour, donde el joven sultán Moulay Abd el-Aziz (Iliès Kadri) desea aprender los secretos del cinematógrafo.

Veyre acepta un contrato de tres meses para enseñarle, pero esos tres meses se convierten en una estancia de treinta años. Lo que comienza como un encargo técnico pronto se transforma en un viaje onírico y eterno: el cameraman introduce al sultán y su corte al cine, convive con su cultura, y presencia cómo la imagen en movimiento altera su realidad y rituales.