La canción de Bernadette

Título original: The Song of Bernadette

Año: 1943

Duración: 156 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Henry King

Guion: George Seaton

Música: Alfred Newman

Fotografía: Arthur C. Miller

Reparto:

Jennifer Jones, William Eythe, Charles Bickford, Vincent Price, Gladys Cooper, Anne Revere, Lee J. Cobb, Linda Darnell, Patricia Morison, Roman Bohnen...

La película narra la historia real de Bernadette Soubirous (Jennifer Jones), una joven humilde de catorce años que, en 1858, asegura haber visto una aparición de la Virgen María en una gruta de Lourdes, en el sur de Francia.

A pesar del escepticismo de las autoridades civiles, eclesiásticas y médicas, Bernadette se mantiene firme en su relato. Su fe inquebrantable, su sencillez y la pureza de sus intenciones conmueven a quienes la rodean, incluso a quienes primero la rechazaron.

A medida que crece la atención sobre las apariciones, Lourdes se convierte en un lugar de peregrinación, mientras Bernadette, con gran humildad, intenta escapar del protagonismo, retirándose más adelante a un convento donde vive el resto de su vida marcada por el sufrimiento físico y espiritual.

Oscar 1944 a la Mejor Actriz Principal para Jennifer Jones

Oscar 1944 a la Mejor Fotografía

Oscar 1944 a la Mejor Banda Sonora

Oscar 1944 a la Mejor Dirección Artística

Globo de Oro 1944 a la Mejor Película | Drama

Globo de Oro 1944 a la Mejor Dirección

Globo de Oro 1944 a la Mejor Actriz Principal | Drama para Jennifer Jones

Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Locarno 1946 para Jennifer Jones

Monstruo

Título original: Kaibutsu

Año: 2023

Duración: 126 min.

País: Japón

Dirección: Hirokazu Koreeda

Guion: Yuji Sakamoto

Música: Ryūichi Sakamoto

Fotografía: Ryûto Kondô

Reparto:

Sōya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Andō, Eita Nagayama, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yûko Tanaka...

La historia gira en torno a Saori (Sakura Andō), una madre soltera preocupada por los cambios extraños en el comportamiento de su hijo Minato (Sōya Kurokawa), un preadolescente que comienza a actuar de forma inquietante.

Al principio, todo parece una discusión escolar, pero pronto se convierte en un problema mucho más grande cuando Minato desaparece y reaparece en un túnel de tren abandonado. Determinada a descubrir la verdad, Saori sospecha de Mr. Hori (Eita Nagayama), el profesor, a quien acusa de haber reprimido a su hijo.

Cada personaje —la madre, el maestro y el propio Minato— ofrece su versión de los hechos, desvelando una trama compleja sobre acoso escolar, disfunción familiar, fallos del sistema educativo y el peso de los rumores y la incomunicación. A lo largo del relato, se entrecruzan también la directora del colegio y Yori, un compañero de Minato, revelando una amistad inesperada y conflictiva.

Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes 2023

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Mejor Actriz para Sakura Andō

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Nueva Estrella del Año para Sōya Kurokawa

Premio de la Academia Japonesa 2023 a la Nueva Estrella del Año para Hiiragi Hinata

Asian Film Award 2024 a la Mejor Dirección

Monstruo, de Hirokazu Koreeda, me ha parecido una película tan delicada como llena de una inmensa fuerza. Me atrapó desde el principio por la manera en que va mostrando poco a poco lo que ha ocurrido, sin dártelo todo mascado, sino dejándote espacio para pensar, para desconfiar, para volver a mirar lo que creías haber entendido. Está contada desde varias perspectivas y eso cambia por completo la experiencia ya que no se trata solo de saber qué pasó, sino de entender cómo cada personaje lo vive y cómo cada mirada transforma la historia.

El guion de Yuji Sakamoto es una joya. Se nota en los silencios, en los detalles que parecen insignificantes al principio pero que luego cobran un sentido enorme. Me emocionó cómo los objetos, los gestos pequeños, terminan siendo hilos que lo conectan todo. Los niños protagonistas, Sōya Kurokawa e Hiiragi Hinata están increíbles y la música de Ryūichi Sakamoto —su última banda sonora antes de morir— es preciosa.

Hay muchas emociones en esta película... hay tristeza, sí, pero también belleza, amistad, amor, miedo, dudas, dudas, si... porque dudas de todo y de todos.

Me ha gustado que trate temas tan difíciles como la homofobia, el acoso escolar, la incomunicación, el miedo al qué dirán y el proceso de autodescubrimiento durante la adolescencia. Es una película que exige tiempo, que va poco a poco, pero que te recompensa si te dejas llevar por ella.

No me quiero olvidar de la interpretación de Yûko Tanaka como la directora del colegio. Qué trabajo tan sutil y tan lleno de matices. Como conjunto, Monstruo me parece una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Te hace pensar, te hace sentir, y sobre todo te invita a mirar el mundo con un poco más de empatía. Sin duda estamos ante una película y una historia muy especial.

La ciudad de los guerreros

Título original: Twilight of the Warriors: Walled In

Año: 2024

Duración: 125 min.

País: Hong Kong

Dirección: Soi Cheang

Guion: Au Kin-Yee, Chan Tai-Lee, Li Jun y Kwan-Sin Shum

Fotografía: Cheng Siu-Keung

Reparto:

Raymond Lam, Sammo Hung, Louis Koo, Philip Ng, Richie Ren, Fish Liew, Kenny Wong...

En los años ochenta, en la legendaria Ciudad Amurallada de Kowloon —un enclave autónomo y sin ley en pleno Hong Kong— el emigrante ilegal Chan Lok‑kwun (Raymond Lam) huye de Mr. Big (Sammo Hung), un poderoso cabecilla de la tríada. Desesperado, Chan se refugia en el interior de la muralla, donde es recibido por Cyclone (Louis Koo), líder local que le ofrece cobijo y lo acoge en una comunidad de marginados.

Allí, Chan se convierte en luchador clandestino para defender su nuevo hogar. Pero cuando la banda de Mr. Big irrumpe para imponer su dominio, su aparición rompe la frágil tregua que mantenía la Ciudadela. La ciudad se convierte en un campo de batalla: Chan, Cyclone y el resto del clan se ven obligados a darlo todo para proteger el refugio que han transformado en su fortaleza.

Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya | Sitges 2024

Satellite Awards (International Press Academy) 2024 a Especialistas/Dobles

Soi Cheang sitúa la acción en una magistral reconstrucción de la desaparecida Ciudad Amurallada de Kowloon, ese laberinto de cemento y cables donde miles de personas vivían apiñados bajo la ley de las tríadas hasta su demolición en 1993 y adapta la novela y el cómic La Ciudad de las Tinieblas, sumergiéndote en sus callejones claustrofóbicos con bandas mafiosas, violencia cotidiana y una clara impronta del cine de artes marciales hongkonés. Entre persecuciones, tiroteos y coreografías marciales, la ciudad misma se convierte en uno de sus personajes... un refugio y una cárcel en la que los protagonistas tejen sus historias de supervivencia.

Estamos ante 126 minutos de pura adrenalina en una inmensa réplica de Kowloon que parece viva gracias a una dirección visual excepcional y efectos muy cuidados y las escenas de artes marciales son combates coreografiados con pinceladas de fantasía.

Sin embargo, no todo encaja como pudiera parecer ya que aunque el escenario tiene una riqueza de detalles increíble, los personajes apenas esbozan motivaciones: carecen de profundidad emocional o evolución y en ocasiones rozan lo teatral sin añadir realismo. El guion a veces se complica con vueltas innecesarias y alarga el desenlace sin necesidad, pero si te gusta el género no le darás mucha importancia.

Lo mejor sin duda es la atmósfera claustrofóbica, la cuidadosa recreación de Kowloon y las estampas de violencia visualmente potentes que evocan el cine clásico de los barrios bajos. También las coreografías marciales, muy impactantes y el homenaje al cine hongkonés de tríadas y lo peor sería la falta de trasfondo emocional en los protagonistas y un desenlace algo rebuscado que no suma realidad ni intensidad narrativa.

La ciudad de los guerreros es un espectáculo visual imprescindible para los fans del cine de acción y artes marciales, con combates brillantes y un decorado monumental, aunque se queda corto en cuanto a historias humanas más profundas para convertirse en algo más que un festín visual.

Gladiator II

Año: 2024

Duración: 148 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ridley Scott

Guion: David Scarpa

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: John Mathieson

Reparto:

Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah, Matt Lucas, Chi Lewis-Parry, Alexander Simkin, Mike Parish...

Han pasado más de quince años desde la muerte de Máximo Décimo Meridio. Roma continúa bajo la sombra de la corrupción y el poder desmedido, ahora en manos de los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger). En los márgenes del Imperio, alejado de todo lo que fue, vive Lucius Vero (Paul Mescal), el hijo de Lucila (Connie Nielsen) y sobrino de Cómodo, que ahora responde al nombre de Hanno y ha formado una familia en Numidia.

Su vida pacífica se ve brutalmente interrumpida cuando el general Acacius (Pedro Pascal) invade su tierra. En el caos del ataque, Lucius pierde a su esposa y es capturado junto con otros habitantes. Convertido en esclavo, su destino vuelve a cruzarse con la arena de los gladiadores, donde su rabia, su pasado y su instinto de supervivencia lo convierten en un guerrero temido.

Durante su etapa como gladiador, es comprado por el intrigante Macrinus (Denzel Washington), un antiguo esclavo que ha alcanzado el poder como traficante de armas, y que tiene sus propios planes para manipular el tablero político de Roma.

Premio Imagen 2025 al Mejor Actor de Reparto para Denzel Washington

Satellite Award (International Press Academy) 2024 al Mejor Diseño de Producción

Satellite Award (International Press Academy) 2024 a los Mejores Efectos Visuales

Después de ver Gladiator no me quedaba otra que ver Gladiator II con una mezcla de curiosidad y si, lo reconozco, cierto tono de escepticismo. Me encantó la primera, me sigue pareciendo una de las mejores películas épicas de todos los tiempos, así que esta secuela, tantos años después, me daba un poco de miedo y, por desgracia, mis peores sospechas se confirmaron. Es una película que, aunque está bien hecha en lo técnico —como casi todo lo que dirige Ridley Scott—, no tiene alma.

El guion me pareció flojísimo. Básicamente repite la misma estructura que ya vimos con Máximo, pero sin gracia, sin emoción, sin esa carga trágica que hacía tan poderosa la historia original. El protagonista parece vivir una versión reciclada de lo que ya hemos visto, pero peor contado y sin sorpresas.

Los actores no están mal, de hecho Paul Mescal tiene presencia y se defiende como protagonista, pero no tiene el carisma ni la intensidad emocional de Russell Crowe. Denzel Washington está sobreactuado y el resto del reparto cumple, pero nadie brilla realmente. Y lo mismo pasa con la música. La primera película tenía una banda sonora inolvidable, realmente espectácular y aquí parece que han reciclado fragmentos y los han pegado sin demasiado cuidado. No emociona, no envuelve, no deja huella.

Al final, Gladiator II me ha dejado la sensación de haberse hecho con prisa a pesar del tiempo transcurrido entre una y otra, sin ideas frescas y que intenta aprovechar el prestigio de una gran película sin entender realmente qué la hizo tan especial. Tiene sus momentos, sí, técnicamente es sólida, como todo lo que hace Scott, pero le falta corazón y desde mi punto de vista, esta secuela, como tantas otras, nunca debió hacerse.

Gladiator

Año: 2000

Duración: 150 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: David Franzoni, John Logan y William Nicholson

Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard

Fotografía: John Mathieson

Reparto:

Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Ralf Moeller, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Spencer Treat Clark, Tomas Arana, David Hemmings...

Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe), un valiente general romano, es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo (Joaquin Phoenix), quien asesina a su padre (Oliver Reed) y se apodera del trono. Condenado a muerte y separado de su familia, Máximo sobrevive, pero es esclavizado y obligado a luchar como gladiador.

Mientras asciende en la arena por su destreza y coraje, sueña con vengar la muerte de su esposa e hijo y restaurar la gloria de Roma.

Oscar 2001 a la Mejor Película

Oscar 2001 al Mejor Actor Principal para Russell Crowe

Oscar 2001 al Mejor Vestuario

Oscar 2001 al Mejor Sonido

Oscar 2001 a los Mejores Efectos Visuales

Globo de Oro 2001 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 2001 a la Mejor Banda Sonora Original

BAFTA 2001 a la Mejor Película

BAFTA 2001 a la Mejor Fotografía

BAFTA 2001 al Mejor Montaje

BAFTA 2001 al Mejor Diseño de Producción

Premio del Sindicato de Productores (PGA) 2001 a la Mejor Película

Premio National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2000 al Mejor Actor Secundario para Joaquin Phoenix

Premio National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2000 al Logro Especial para Diseño de Producción

Critics Choice Award 2000 a la Mejor Película

Critics Choice Award 2000 al Mejor Actor para Russell Crowe

Critics Choice Award 2000 al Mejor Actor Secundario para Joaquin Phoenix

Critics Choice Award 2000 a la Mejor Fotografía

Critics Choice Award 2000 a la Mejor Dirección Artística

Critics Choice Award 2000 al Mejor Compositor

Satellite Award 2000 a la Mejor Fotografía

Satellite Award 2000 a la Mejor Banda Sonora

Satellite Award 2000 a los Mejores Efectos Visuales

Cuando vi Gladiator por primera vez, no esperaba que me impactara tanto y después de volver a verla, sigue causándome la misma impresión. Ridley Scott no solo dirige una historia épica, también cuenta el drama de un hombre que lo ha perdido todo con un Russell Crowe al frente del reparto que está increíble, aunque por supuesto es imposible no poner al mismo nivel a  Joaquin Phoenix que da vida a un villano que resulta insoportable y brillante a la vez.

La ambientación me pareció espectacular. Roma, los campos de batalla, el Coliseo… todo está cuidado al detalle. Las escenas de batalla son brutales y en medio de todo eso, la música de Hans Zimmer. Qué decir de ella… una espectacular banda sonora que se te mete dentro, que eleva cada escena, que convierte la acción en algo casi poético. A mí todavía se me ponen los pelos de punta cuando escucho alguno de esos temas.

Gladiator es mucho más que una peli de romanos, es una de esas películas que lo tiene todo: una gran historia, grandes interpretaciones, escenas espectaculares y una música inolvidable. Una joya del cine épico que Ridley Scott supo resucitar.

Duster

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: Estados Unidos

Dirección: J.J. Abrams, LaToya Morgan, Steph Green y Darren Grant

Guion: J.J. Abrams, Lauren Glover, Kendall Lampkin, LaToya Morgan, Lucas Brown Eyes, Sue Chung, Michael Horowitz y Matt Lambert

Fotografía: Carmen Cabana, Celiana Cárdenas y Paul Elliott

Reparto:

Josh Holloway, Rachel Hilson, Keith David, Greg Grunberg, Camille Guaty, Gail O'Grady, Donal Logue, Kevin Chamberlin, Tara Holt...

Ambientada en el Suroeste de Estados Unidos en 1972, Duster sigue a Jim Ellis (Josh Holloway), un hábil conductor de fugas que trabaja para una creciente red criminal liderada por Ezra Saxton (Keith David).

Su vida da un giro cuando conoce a Nina Hayes (Rachel Hilson), la primera agente negra del FBI, quien lo recluta para infiltrarse y desmantelar la organización desde dentro.

Esta noche pasada he terminado de ver la serie Duster que tengo que decir que me atrapó desde el primer capítulo. Esa estética setentera está cuidada al detalle, desde los peinados, la ropa, los coches, hasta la forma en la que está filmada... todo huele a años 70 con una ambientación que nos lleva a un viaje al pasado.

 Lo que más me ha gustado, sin duda, ha sido la música... la banda sonora es increíble pero también hay que destacar lo bien que está rodada y lo entretenida que es.

Me da mucha rabia que no se esté hablando más de esta serie. Tiene calidad, tiene estilo pero parece que ha pasado un poco desapercibida... y más rabia aún me da saber que todo indica a que no haya una segunda temporada y es una pena porque tenía potencial para más.

A Duster le ha tocado esa mala suerte de las series buenas que llegan en silencio y se van igual pero yo la he disfrutado de principio a fin. Ha sido como abrir una ventana a otra época, con buen ritmo, con una historia que engancha y unos personajes bien definidos. Ojalá más gente la descubra... porque se lo merece.