Kill Bill. Volumen 2

Título original: Kill Bill: Volume 2
Año: 2004
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, James Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson...

La película retoma la sangrienta odisea de venganza de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conocida como "La Novia" o "Mamba Negra", quien continúa en su implacable búsqueda para asesinar a los miembros restantes del Escuadrón de Asesinato Víbora Venenosa y, finalmente, a su antiguo jefe y amante, Bill (David Carradine).

Premio Saturn 2004 a la Mejor Película de Acción/Aventuras

Premio Saturn 2004 a la Mejor Actriz de Reparto para Daryl Hannah

Premio Saturn 2004 al Mejor Actor de Reparto para David Carradine

Premio Sant Jordi 2004 a la Mejor Película Extranjera

Hay secuelas que simplemente continúan una historia y otras que consiguen cerrar un viaje y Kill Bill. Volumen 2 sería esta segunda opción y aunque sigo pensando que la primera entrega me impactó más y me parece superior, esta segunda parte continúa siendo una auténtica barbaridad cinematográfica.

Es verdad que en esta segunda parte Quentin Tarantino baja un poco la velocidad frenética del primer volumen y apuesta más por las conversaciones, que tiene menos explosión visual y menos locura desenfrenada y que gana en profundidad emocional.

La película retoma la venganza de “La novia”, interpretada nuevamente por una inmensa Uma Thurman (siempre tengo la sensación que hay un oceano en su mirada) después de todo el baño de sangre vivido anteriormente y ya sólo quedan unos pocos nombres pendientes antes de llegar hasta Bill, el hombre que ordenó acabar con ella.

Me fascina cómo Tarantino mezcla estilos sin miedo alguno... hay ecos del western clásico, del cine de samuráis, del kung-fu más exagerado y hasta de un humor extraño y retorcido que aparece cuando menos te lo esperas y aun así, todo encaja dentro de su universo.

El guion me parece brillante, el montaje está muy bien construido y la música acompaña cada momento de una forma espectacular... la banda sonora vuelve a ser una maravilla. También me parece maravillosa la fotografía y, sobre todo esos primeros planos tan intensos.

En cuanto al reparto, Daryl Hannah, David Carradine y Michael Madsen están en otra dimensión.

El desenlace me parece más contenido de lo que posiblemente mucha gente esperaba pero precisamente por eso, quizás resulta todavía más demoledor. Sigue habiendo violencia, litros de sangre y escenas completamente pasadas de vueltas... Tarantino en estado puro y reconocible desde el primer minuto. Kill Bill. Volumen 2 quizá no me deslumbre tanto como la primera, pero me parece un cierre enorme para una historia inolvidable.

Una sinfonía de pólvora y sangre... un "wéstern" crepuscular donde los mitos caen, los monstruos se vuelven humanos y el viaje de "La novia" se sella para siempre.

La ciudad de los guerreros

Título original: Twilight of the Warriors: Walled In

Año: 2024

Duración: 125 min.

País: Hong Kong

Dirección: Soi Cheang

Guion: Au Kin-Yee, Chan Tai-Lee, Li Jun y Kwan-Sin Shum

Fotografía: Cheng Siu-Keung

Reparto:

Raymond Lam, Sammo Hung, Louis Koo, Philip Ng, Richie Ren, Fish Liew, Kenny Wong...

En los años ochenta, en la legendaria Ciudad Amurallada de Kowloon —un enclave autónomo y sin ley en pleno Hong Kong— el emigrante ilegal Chan Lok‑kwun (Raymond Lam) huye de Mr. Big (Sammo Hung), un poderoso cabecilla de la tríada. Desesperado, Chan se refugia en el interior de la muralla, donde es recibido por Cyclone (Louis Koo), líder local que le ofrece cobijo y lo acoge en una comunidad de marginados.

Allí, Chan se convierte en luchador clandestino para defender su nuevo hogar. Pero cuando la banda de Mr. Big irrumpe para imponer su dominio, su aparición rompe la frágil tregua que mantenía la Ciudadela. La ciudad se convierte en un campo de batalla: Chan, Cyclone y el resto del clan se ven obligados a darlo todo para proteger el refugio que han transformado en su fortaleza.

Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya | Sitges 2024

Satellite Awards (International Press Academy) 2024 a Especialistas/Dobles

Soi Cheang sitúa la acción en una magistral reconstrucción de la desaparecida Ciudad Amurallada de Kowloon, ese laberinto de cemento y cables donde miles de personas vivían apiñados bajo la ley de las tríadas hasta su demolición en 1993 y adapta la novela y el cómic La Ciudad de las Tinieblas, sumergiéndote en sus callejones claustrofóbicos con bandas mafiosas, violencia cotidiana y una clara impronta del cine de artes marciales hongkonés. Entre persecuciones, tiroteos y coreografías marciales, la ciudad misma se convierte en uno de sus personajes... un refugio y una cárcel en la que los protagonistas tejen sus historias de supervivencia.

Estamos ante 126 minutos de pura adrenalina en una inmensa réplica de Kowloon que parece viva gracias a una dirección visual excepcional y efectos muy cuidados y las escenas de artes marciales son combates coreografiados con pinceladas de fantasía.

Sin embargo, no todo encaja como pudiera parecer ya que aunque el escenario tiene una riqueza de detalles increíble, los personajes apenas esbozan motivaciones: carecen de profundidad emocional o evolución y en ocasiones rozan lo teatral sin añadir realismo. El guion a veces se complica con vueltas innecesarias y alarga el desenlace sin necesidad, pero si te gusta el género no le darás mucha importancia.

Lo mejor sin duda es la atmósfera claustrofóbica, la cuidadosa recreación de Kowloon y las estampas de violencia visualmente potentes que evocan el cine clásico de los barrios bajos. También las coreografías marciales, muy impactantes y el homenaje al cine hongkonés de tríadas y lo peor sería la falta de trasfondo emocional en los protagonistas y un desenlace algo rebuscado que no suma realidad ni intensidad narrativa.

La ciudad de los guerreros es un espectáculo visual imprescindible para los fans del cine de acción y artes marciales, con combates brillantes y un decorado monumental, aunque se queda corto en cuanto a historias humanas más profundas para convertirse en algo más que un festín visual.

Todo a la vez en todas partes

Título original: Everything Everywhere All at Once

Año: 2022

Duración: 139 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Guion: Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Música: Son Lux

Fotografía: Larkin Seiple

Reparto:

Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Hui Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le...

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) es una mujer china residente en Estados Unidos, cuyo matrimonio no atraviesa por su mejor momento y que pasa su vida entre las paredes de su pequeño apartamento y la lavandería que regenta.

Tampoco tiene buena relación con su hija Joy (Stephanie Hsu) ya que no ve con buenos ojos su noviazgo con una chica caucásica.

Por si fuera poco, atraviesa por problemas económicos para mantener su negocio a flote y tiene al Departamento de Hacienda mirando con lupa todos sus pasos.

La historia da un giro cuando se ve arrastrada involuntariamente e una increíble aventura en la que solo ella puede salvar el mundo explorando otros universos relacionados con las vidas que podría haber llevado.

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 a la Mejor Película

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 al Mejor Guion

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 al Mejor Montaje

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 al Mejor Director

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Globo de Oro 2023 a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para Michelle Yeoh

Globo de Oro 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Bandung Film Festival 2022 for Imported Film

Premio New York Film Critics Circle 2022 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Premio Gotham 2022 a la Mejor Película

Premio Gotham 2022 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

National Society of Film Critics Award 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

AFI Movies of the Year 2023

Amanda Ward 2022 for Best Foreign Film in Theatrical Release

National Board of Review 2022 a la Mejor Actriz para Michelle Yeoh

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2022 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2022 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Critics Choice Awards 2023 a la Mejor Película

Critics Choice Awards 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Critics Choice Awards 2023 a la Mejor Dirección

Critics Choice Awards 2023 al Mejor Guion Original

Critics Choice Awards 2023 al Mejor Montaje

Premio del Sindicato de Productores 2023 a la Mejor Película

Oscar 2023 a la Mejor Película

Oscar 2023 a la Mejor Actriz para Michelle Yeoh

Oscar 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Jamie Lee Curtis

Oscar 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ke Hui Quan

Oscar 2023 a la Mejor Dirección

Oscar 2023 al Mejor Guión Original

Oscar 2023 al Mejor Montaje

Caótica, excesiva, insólita, desquiciada, escatológica, perturbadora, absurda, agitada, estrambótica, extenuante, supersónica, frenética y a pesar de todo ello, absolutamente maravillosa, divertida y emotiva... sin duda el título la define a la perfección: Todo a la vez en todas partes.

Es cierto que al principio me costó encontrarle el punto a la historia (tienes que estar muy atenta a todo lo que te van contando porque es fácil perderse en algún momento), pero irremediablemente caes atrapada en uno de los multiversos donde se encuentra la protagonista (maravillosa Michelle Yeoh) y a partir de ese instante te sumerges en la historia y la disfrutas como no podrías llegar a imaginar.

Con una fotografía y efectos especiales totalmente eléctricos y deslumbrantes, unas espectaculares escenas de acción, unas estupendas interpretaciones (que alegría volver a ver a Jamie Lee Curtis), un montaje increíble, y minutos y minutos y minutos y más minutos de puro entretenimiento y locura a la par.

Sin duda una película diferente y original, divertidamente ridícula, encantadoramente insólita, un tobogán de todas las emociones que puedas llegar a imaginar condensadas en un viaje de poco más de 2 horas.

Sombra

Título original: Shadow
Año:               2018
Duración:        116 min.
País:               China
Dirección:        Zhang Yimou
Guión:             Zhang Yimou y Wei Li
Música:            Lao Zai
Fotografía:       Xiaoding Zhao
Reparto:
Deng Chao, Li Sun, Ryan Zheng, Guan Xiaotong...

El condado de Pei está bajo la administración de un rey salvaje y peligroso. El comandante militar de su ejército (Deng Chao), aunque ha demostrado su valía en el campo de batalla, se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey.

Para ello ha creado una "sombra", un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere. Cuando el rey y el comandante deciden asediar la ciudad amurallada de Jing, comenzará un combate sin igual que sacudirá los cimientos de la corte.

Golden Horse Award 2018 for Best Director

Golden Horse Award 2018 for Best Makeup & Costume Design

Golden Horse Award 2018 for Best Visual Effects

Golden Horse Award 2018 for Best Art Direction

Premio de Cine Asiático 2019 al Mejor Diseño de Producción

Premio del Cine Asiático 2019 a la Mejor Fotografía

Premio del Cine Asiático 2019 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio del Cine Asiático 2019 al Mejor Sonido

Zhang Yimou vuelve a sorprendernos con una épica película, donde como viene siendo habitual en su cine, la belleza estética y la coreografía fotográfica es un personaje más dentro de ella. El director nos trae el retrato de una época ya lejana, de unos personajes que existieron en la China del siglo III, llamados "sombras" que sustituian a personajes importantes para evitarles riesgos, y nos trae también una historia dirigida brillantemente y con unas buenas interpretaciones, en la que nos habla del poder, la lealtad y las venganzas, que las dibuja en esta ocasión en tonos de negro y grises, jugando a deleitarnos con una combinación de escenas de una arrolladora belleza, junto a otras de una dramática, sangrienta y delicada (si se puede decir) brutalidad.