Txotxongiloa

Año: 2022

Duración: 10 min.

País: España

Dirección: Sonia Estévez

Guion: Javier Fernández Landaluce  Sonia Estévez

Música: Jimmy Bidaurreta

Fotografía: Yohanna Baena

Una marioneta femenina aparece encerrada en un cuarto, postrada en el suelo e inmóvil.

Tras varias experiencias se le van adhiriendo cuerdas al cuerpo y sus movimientos empiezan a ser cada vez más fluidos.

Cada una de las cuerdas está asociada a una escena relacionada con un aspecto de la problemática social de la mujer, como son el cuerpo, la igualdad o el género.

Premio a la Mejor Animación 2023 en el Femifilms

Mejor Corto 2023 "Stop Motion" en el Festival de Animación de Nueva York

NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Animación 2023 en el Navarra International Film Festival

Premio al Mejor Cortometraje Experimental 2023 en el Festival de Disidente de Guatemala

Este cortometraje de animación está realizado con la técnica artesanal del Stop Motion que requirió 10 meses de trabajo y que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas, las cuales no son generadas artificialmente.

Durante los 10 minutos de duración de este corto no hay ningún tipo de diálogo, sino una narración a través de un magnífico planteamiento visual en el que se aborda la libertad de la mujer a través de su personaje central, el de una marioneta femenina encerrada en un pequeño cuarto con el que se pretende dar más visibilidad a los obstáculos y al techo de cristal que se nos impone intentando invisibilizarnos.

Chinas

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Arantxa Echevarría

Guion: Arantxa Echevarría

Música: Marina Herlop

Fotografía: Pilar Sánchez Díaz

Reparto:

Daniela Shiman Yang, Xinyi Ye, Ella Qiu, Pablo Molinero, Leonor Watling, Carolina Yuste, Yeju Ji...

En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años y todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une.

Lucía (Daniela Shiman Yang), es segunda generación de inmigrantes, se siente absolutamente española, y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio, desearía tener unos padres "normales", como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burguer King.

La otra niña es Xiang (Ella Qiu), es adoptada y con sus rostro delata allá donde va que no es hija biológica de sus padres.

Xiang se pregunta por su familia biológica: ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio.

Un día, el padre adoptivo de Xiang (Pablo Molinero), descubre que su familia biológica está comenzando a buscarla.

Premio del Público 2024 Premio Días de Cine

Maravillosa película que nos sumerge en el mundo social y cultural chino en nuestro país, rodada con gran dinamismo y que refleja con autenticidad y naturalidad dos historias paralelas que consiguen hacerte sonreír, emocionarte y hasta dejarte un nudo en la garganta.

Arantxa Echevarría ha vuelto a hacer una gran película donde deja su seña de identidad marcada en la forma de dirigirla, poniendo el foco en esta ocasión, en la comunidad china y abordando el tema de la inmigración y las diferentes formas de integrarse, o de intentar hacerlo, en nuestra sociedad.

Con un guion que se mueve entre la comedia y el drama, está narrada con muchísima sensibilidad y vitalidad, explorando y rompiéndonos los prejuicios y las las emociones.

Mención aparte se merecen las interpretaciones, teniendo en cuenta además, que ninguno de los interpretes chinos eran profesionales y absolutamente todos, desbordan un talento innato para dotar de verdad a cada uno de los personajes, destacando a Daniela Shiman Yang en el papel de Lucía que consigue cautivar a la cámara cada vez que sonríe, Yeju Ji en el papel de la madre de Lucía, que borda el papel, Xinyi Ye como Claudia que refleja perfectamente la frustración de no sentirse ubicado en ningún lugar y no saber cómo conseguir encajar, la amiga de Lucía que le da la alegría que necesita la película para poder tomar algunas bocanadas de felicidad y Carolina Yuste, que aunque su papel es cortito, una vez más demuestra que su naturalidad llena la pantalla.

Esta es una película que aborda la integración social de otras culturas, que te invita a aprender a comprender y a reflexionar sobre la realidad con la que nos cruzamos cada día en las calles de nuestra ciudades y pueblos y que muchas veces pasamos sin mirar, sin darnos cuenta de que enfrente nuestro, tenemos personas que sufren y sienten como nosotros.

Carta a mi madre para mi hijo

Año: 2022

Duración: 24 min.

País: España

Dirección: Carla Simón

Guion: Carla Simón

Fotografía: Alana Mejía González

Reparto:

Ángela Molina, Carla Simón, Ainet Jounou, Anna Otín, Josep Abad...

Carla está embarazada y desnuda, igual que en las fotos donde su madre posa embarazada de la misma Carla.

Mientras la luz del sol se cuela a través de las ventanas, vemos ráfagas de Super 8 de abuelos, tíos, padre, bisabuelos sonriendo, cosiendo, recitando poesía.

Entonces, vemos crecer a una joven desde los años 60 hasta la actualidad, pasando por la década de los 80, cruzando los umbrales de la feminidad y la historia, hasta que se encuentra con Carla embarazada junto al cielo azul de la costa catalana.

Un cortometraje que en realidad es un cuento inspirador que la directora dedica a su hijo a través de su madre ausente y de esta manera tan poética, la historia se convierte en una máquina del tiempo lleno de paz, armonía y magia donde se entremezcla la realidad con la ficción y el pasado con el presente.

Un corto que sirve para curar heridas, una despedida que sirve de recibimiento al amor, donde cada imagen, cada sonido tiene un significado especial, con momentos de una belleza que traspasa el tiempo, con una fotografía que conquista tu espacio visual y con una maravillosa Ángela Molina que, como cada vez que aparece en escena, traspasa la pantalla llegándonos al alma con un solo gesto y sin necesidad de articular palabra.

Una historia intimista, plagada de verdad, en la que Carla Simón se desnuda por completo entregándonos un retrato delicado de su vida más personal.

"Creo que hago cine para inventarte e inventarme. O puede que lo haga porque no quiero morir".

La loca y el feminista

Año: 2022

Duración: 13 min.

País: España

Dirección: Sandra Gallego

Guion: Pilar Gómez

Fotografía: Rita Noriega

Reparto:

Pilar Gómez, Iñaki Ardanaz

La loca y el feminista es una conversación sin retorno, una conversación sobre lo que significa el ejercicio del feminismo y el uso que le damos a una palabra que se ha puesto de moda, también entre los hombres.

Una conversación de pareja sobre el reparto desigual de las tareas del hogar, la carga de más que asume ella y la inconsciencia de él sobre lo que de verdad supone su actitud.

El, que es un feminista comprometido, y ella, que se lo va a cuestionar a partir de una petición que es un ultimátum: por favor, no vuelvas a decir que eres feminista.

Premio al Mejor Guion 2023 Premios Pávez - Talavera de la Reina

Premio al Mejor Guion 2023 en el Festival de Cine Iberoamericano de Huesca

Premio del Público 2023 Cercor Orcasitas

Premio a la Mejor Actriz 2023 Igualgaba Sevilla para Pilar Gómez

Segundo Premio del Público 2023 en el Festival de Moralzarzal

Premio TeleMadrid 2023 en la Semana del Cortometraje de la comunidad de Madrid

Según los últimos datos del CIS, las mujeres dedican más tiempo que los hombres a las tareas del hogar (172 minutos las mujeres frente a los 126,76 minutos de los hombres) y el doble del tiempo al cuidado de los hijos e hijas (6,7 horas las mujeres frente a 3,7 horas de los hombres).

En tan solo 13 minutos, tiempo que es lo que dura este cortometraje con una buena dirección y gran interpretación, se abre un debate sobre la desigualdad entre hombres y mujeres en las tareas del hogar y la carga mental que ello conlleva, a través de un estupendo guion de Pilar Gómez que interpreta también el personaje femenino de esta historia de manera brillante, y con una sencillez que desarma todas las barreras mentales.

Un magnífico corto, honesto y directo, que hace que nos planteemos también, lo fácil que es a veces utilizar ciertas palabras, sin darle realmente el significado y la importancia que ellas conllevan, como con la palabra feminismo, que no solo contempla la igualdad en derechos entre hombres y mujeres, sino que el feminismo implica ejercerlo en nuestro día a día, que es lo más difícil de todo... comprometerse con esa igualdad de manera real.

Una bofetada de realidad hecha cine que deberíamos ver tod@s y si es en pareja o en familia... mejor.

Todo bien

Año: 2023

Duración: 6 min.

País: España

Dirección: Diana Acién Manzorro

Guion: Diana Acién Manzorro

Una pandemia y dos personas diferentes bajo un mismo techo.

El desencadenante de todo es un estornudo.

Anna y Vicent se ven obligados a convivir con la nueva realidad sobrepasando el límite de lo absurdo.

Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Girona 2023

Premio al Mejor Cortometraje de animación 2023 del Festival de Fenavid de Bolivia

Cortometraje que nos vuelve a traer al recuerdo la Covid-19, donde en 6 minutos dibuja a modo de tragicomedia las emociones y la vulnerabilidad a la que nos enfrentamos, y las situaciones tan contradictorias a las que nos vimos sometidos durante toda la pandemia.

Con técnicas utilizadas en 3D, destaca la textura de los personajes, construidos a partir de huellas dactilares escaneadas en varias posiciones, donde por ejemplo, los rostros son un dedo índice.

Un corto que nos muestra con humor que hay dos maneras de enfrentarse a una situación como la que vivimos: con miedo al contagio y con la ansiedad que provocó el confinamiento, donde nos tuvimos que enfrentar a una situación que no habíamos vivido nunca y las herramientas que utilizamos para enfrentarnos a ella.

Que nadie duerma

Año: 2023

Duración: 122 min.

País: España

Dirección: Antonio Méndez Esparza

Guion: Antonio Méndez Esparza y Clara Roquet

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto:

Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, José Luis Torrijo, Rodrigo Poisón, Manuel de Blas, Iñigo de la Iglesia, Mariona Ribas, Federico Pérez...

Lucía (Malena Alterio) pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro definitivo en su vida comenzando a trabajar como taxista.

Mientras recorre las calles de Madrid, en búsqueda del amor y de nuevas aventuras, Lucía acaba embarcándose en una venganza en contra de aquellos que le han robado su propia historia y de los que nunca debió fiarse.

Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Femenina para Malena Alterio

Premio Feroz 2024 a la Mejor Actriz Protagonista de una Película para Malena Alterio

Premio Goya 2024 a la Mejor Actriz Protagonista

Adaptación de la novela homónima del escritor y periodista valenciano Juan José Millás en la que Méndez Esparza nos sumerge en una historia llena de giros inesperados e incomprensibles, en la que Malena Alterio, en su mejor momento interpretativo, lleva todo el peso de la historia con una naturalidad y talento que es la que hace que te sea imposible apartar la mirada para saber a dónde quiere llevar su vida y hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguirlo.

La verdad, es que me cuesta un poco definir esta película, y es posible que haya quien después de terminar de verla se quede con una sensación extraña, como la que me ha dejado a mí, porque no sé muy bien si me parece una gran película, hecha, eso si, especialmente para el lucimiento de Malena Alterio o me parece una incongruencia inexplicable.

De lo que no tengo ninguna duda, es de que es una película diferente, que se desliza y viaja por momentos delirantes a caballo entre la realidad y la imaginación de la protagonista, con una gran partitura, con Turandot formando parte de un estupendo reparto, destacando a Aitana Sánchez-Gijón y Manuel de Blas, y con una fotografía borrosa que se difumina para regalarnos algunos momentos hipnóticos.

Aunque es de noche

Año: 2023

Duración: 16 min.

País: España

Dirección: Guillermo Galoe

Guion: Guillermo Galoe y Inbar Horesh

Fotografía: Alana Mejía González

Reparto:

Antonio Fernández Gabarre, Nasser Rokni...

En La Cañada, el asentamiento irregular más grande de Europa, no hay luz desde hace más de un año.

A la luz del fuego, Toni (Antonio Fernandez Gabarre), un chico de trece años, descubre que su mejor amigo Nasser (Nasser Rokni) se marcha para siempre.

Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.

Premio Forqué 2023 al Mejor Cortometraje

Premio de la Comunidad de Madrid 2023 al Mejor Cortometraje en la Semana del Cortometraje

Premio al Mejor "Corto" 2023 de la XV Muestra Internacional de Cortometrajes de la Bahía de Pasaia, Ikuska

Premio Goya 2024 al Mejor Cortometraje de Ficción

El asentamiento irregular más grande de Europa es La Cañada Real, ubicada en las afueras de Madrid, cuenta con más de siete mil habitantes y se encuentra sin suministro eléctrico total o parcialmente desde hace más de dos años.

Y es aquí, en este barrio al que no lo consideran como tal, que transcurren los 16 minutos que dura este cortometraje que nos habla de sentimientos y de una amistad, a través de la mirada de un niño que no quiere perder a su amigo.

Y es a través de esta historia como nos adentramos y sumergimos en este barrio que parece que crece al margen de la sociedad, a menos de 20 minutos de la capital española, pero en el que las emociones se viven al igual que en cualquier otro lugar del mundo.

El rodaje se realizó con algunos de los integrantes de la comunidad que vive en este barrio, entre ellos los dos niños protagonistas de este cortometraje, con un espectacular Antonio Fernandez Gabarre que traspasa la cámara con la verdad reflejada en su mirada.

El proyecto nació en los talleres de cine que el director realiza allí desde hace cuatro años y se estrenó mundialmente en la Sección Oficial del festival de Cannes.

Un cortometraje de ficción con sensación de documental, con una cuidada fotografía, donde nos va sumergiendo en la historia a través de colores creando un universo en el que se mezcla la realidad con la ficción, dotándola de una inmensa humanidad y en el que a pesar de su oscuridad, o gracias a ella, conectamos desde el primer momento con sus personajes y con sus vivencias.

Ojalá la luz que desprende tanta verdad les sea devuelta a cada una de las familias que viven allí, familias que están viendo como sus derechos humanos están siendo vulnerados, mientras los políticos de turno siguen mirando para otro lado, solucionando los asuntos de la ciudad, colocando macetas en los balcones.