Precious

Título original: Precious
Año: 2009
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lee Daniels
Guion: Geoffrey Fletcher
Música: Varios
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto:
Gabourey Sidibe, Mo'nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz...

Clareece "Precious" Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo'nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela.

A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. No lo tendrá fácil para huir de un pasado traumático, pero su nueva profesora (Paula Patton) confiará en Precious y será la primera persona que la tratará con respeto.

Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique

Oscar al Mejor Guión Adaptado 2009

BAFTA  la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo'nique

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique

Premio del sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique

Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique

Premio Independent Spirit al Mejor Guión de Ópera Prima 2009

Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz 2009 para Gabourey Sidibe

Premio Independent Spirit 2009 al Mejor Director

Premio Independent Spirit 2009  a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor Actriz Secundaria 2009 para Mo´Nique

NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Película 2010 para Gabourey Sidibe

NAACP Image Award a la Mejor Película 2010

NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Reparto de Película 2010 para Mo'nique

NAACP Image Award 2010 a la Mejor Dirección en una Película

NAACP Image Award 2010 a la Mejor Película Independiente

NAACP Image Award 2010 al Mejor Guión de Película

National Society of Film Critics Award 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique

BET Award 2010 a la Mejor Actriz para Mo´Nique

BET Award a la Mejor Película 2010

Premio Satellite 2009 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique

Premio Satellite 2009 al Mejor Guión Adaptado

Premio Satellite Especial 2009 al Mejor Talento Revelación para Gabourey Sidibe

Gran Premio del Jurado 2009 en el Festival de Sundance
Premio Stanley Kramer 2010
Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique

Esta es una historia dura, muy dura, de autosuperación y de la supervivencia de la protagonista de las miserias y abusos a la que es sometida.

Esta es una película basada en la novela de Sapphire con buenas interpretaciones, en la que por encima del resto, sin ninguna duda destaca la de Mo´Nique con un papel que lleva a borde de la perfección, logrando eclipsar a todos los demás y que le ha reportado numerosos premios.

A pesar de todo esto, tengo que decir, que a mi personalmente no me ha parecido la obra maestra que se nos ha intentando transmitir que es, creo que le sobran premios y está sobrevalorada, pero bueno, como se suele decir, para gustos los colores.

Tesis

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 125 min.

País: España

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar

Música: Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Fotografía: Hans Burmann

Reparto:
Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga...

Ángela (Ana Torrent), estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto.

Junto a Chema (Fele Martínez), un compañero de clase, Ángela decide visionar la cinta que se encontraba en el magnetoscopio: es una "snuff movie", una película en la que se filma un asesinato o la muerte real de una persona y descubre que una mujer ha muerto allí.

Aterrorizada e intrigada a la vez, decide investigar más sobre aquel misterioso acontecimiento con la ayuda de Chema. Pero Ángela se mueve en un terreno peligroso que le llevará, posiblemente, a convertirse en la protagonista de la siguiente "snuff movie".

Goya a la Mejor Película 1996

Goya al Mejor Director Novel 1996

Goya al Mejor Actor Revelación 1996 para Fele Martínez

Goya al Mejor Guión Original 1996

Goya a la Mejor Dirección de Producción 1996

Goya al Mejor Montaje 1996

Goya al Mejor Sonido 1996

Todavía recuerdo cuando fui a ver la película al cine y estuve a punto de levantarme e irme (por primera vez en mi vida) debido a que no aguantaba la tensión y la sensación claustrofóbica que me entró de imaginarme lo que estaba viendo la protagonista de la historia. Sin duda la película tiene algún que otro fallo, producto de la inexperiencia del director, pero es tan cierto esto, como que posiblemente sea la mejor película de Amenábar, en la que a pesar de no tener el presupuesto que tiene en la actualidad, con una trama llena de intriga y suspense, un estupendo guión y un trabajo de Fele Martínez que sobresale del resto por su naturalidad y frescura hacen de esta película una de las mejores del cine español de los 90.

Pa negre (Pan negro)

Título original: Pa negre

Año: 2010

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Agustí Villaronga

Guion: Agustí Villaronga

Música: José Manuel Pagán

Fotografía: Antonio Riestra

Reparto:

Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar...

Durante los años de la posguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu (Francesc Colomer), encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo.

Al pertenecer al lado republicano, las autoridades culpan al padre de Andreu como posible asesino, despertando en él, el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos.

Premio Goya a la Mejor Película 2011

Premio Goya al Mejor Actor Revelación 2011 para Francesc Colomer

Premio Goya a a Mejor Actriz Revelación 2011 para Marina Comas

Premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto 2011 para Laia Marull

Premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista 2011 para Nora Navas

Premio Goya a la Mejor Dirección 2011

Premio Goya al Mejor Guión Adaptado 2011

Premio Goya a la Mejor Dirección Artística 2011

Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2011

Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana 2012

Concha de Plata a la Mejor Actriz 2010 en el festival de Cine de San Sebastián para Nora Navas

Premio Gaudí a la Mejor Película en Lengua catalana 2010

Premio Gaudí a la Mejor Interpretación Femenina Principal 2010 para Nora Navas

Premio Gaudí a la Mejor Interpretación Femenina secundaria 2010 para Marina Comas

Premio Gaudí para la Mejor Interpretación Masculina Secundaria 2010 para Roger Casamajor

Premio Gaudí a la Mejor Dirección 2010

Premio Gaudí al Mejor Guión 2010

Premio Gaudí a la Mejor Fotografía 2010

Premio Gaudí a la Mejor Música 2010

Premio Gaudí al Mejor Montaje 2010

Premio Gaudí a la Mejor Dirección Artística 2010

Premio Gaudí a la Mejor Dirección de Producción 2010

Premio Gaudí al Mejor Sonido 2010

Premio Gaudí al Mejor Vestuario 2010

Premio Gaudí al Mejor Maquillaje y Peluquería 2010

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española 2010

Película intensa, poderosa, tenebrosa y a veces asfixiante, donde Villaronga nos recuerda, por si alguién no lo tiene claro, el horror que deja tras de sí una guerra, las monstruosidades y barbaridades que se cometen y las heridas que quedan sin cicatrizar.

Una película austera, sombría, oscura, con maravillosos escenarios naturales y llena de grandes interpretaciones.

La madre muerta

Título original: La madre muerta

Año: 1993

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Guion: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa

Música: Bingen Mendizabal

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto:

Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Sáez, Raquel Santamaría...

Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole.

La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre.

Premio al Mejor Director (ex aequo) del Festival de Cine de Montreal 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival Internacional de Cine de Estocolmo 1993

Premio de la Crítica a la Mejor Película 1993

Premio del Público del festival Internacional de Cine de Puerto Rico 1993

Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película 1993

Goya a los Mejores Efectos Especiales 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival de Cartagena de Indias 1994

Premio del Público a la Mejor Película del Cinéma Méditerranée en Montpellier 1994

Premio del Gobierno Flamenco a la Distribución del Festival Internacional de Cine Van-Vlaanderen en Gante 1994

Premio Bandeira Paulista a la Mejor Película en la Mostra de Cine de Sao Paulo 1994

Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Gran Premio Lino Ventura a la Mejor Película en el Festival du Film d'Action et d'Aventure de Valenciennes 1995

Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz para Ana Álvarez en el International Thriller Film Festival of Cognac 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine de Aubagne 1996

Inquietante película con una atmósfera tenebrista, oscura, que bajo la peculiar mirada del director, nos encontramos con una película violenta, cruel y de un gran dramatismo y con magnífica Ana Álvarez, en el que probablemente sea la mejor interpretación que haya realizado hasta el momento. Karra Elejalde como siempre no defrauda y hace creíble cualquier papel, pero también hay que destacar a Silvia Marsó que hace una buena interpretación que queda eclipsada ante el protagonismo de los dos protagonista principales de esta intrigante e interesante película con una desconcertante belleza fotográfica.