En el filo de la duda

Título original: And the Band Played On

Año: 1993

Duración: 140 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roger Spottiswoode

Guion: Arnold Schulman

Música: Carter Burwell

Fotografía: Paul Elliott

Reparto:

Matthew Modine, Alan Alda, Richard Gere, Phil Collins, Patrick Bauchau, David Dukes, Anjelica Huston, Steve Martin, Swoosie Kurtz, Richard Jenjins, Glenne Headley, Ian McKellen, Lily Tomlin, Nathalie Baye, Charles Martin Smith, Laura Innes, BD Wong...

Minucioso relato de las reacciones sociales ante del descubrimiento del SIDA y el tenso trabajo de los profesionales y médicos que lo investigan.

Premio Emmy al Mejor Telefilme 1994

Premio Emmy al Mejor Montaje de un Telefilme 1994

Premio Emmy al Mejor Casting 1994

Gran Premio Especial del Jurado 1994 en el Festival de Montreal

Interesante película que en algunos momentos puede parecernos un documental basada en una novela de Randy Shilts y que nos cuenta como apareció el SIDA en nuestro día a día y el esfuerzo de los que han intentado combatirla y siguen luchando por ello. El peso de la película lo lleva Matthew Modine pero aparecen impresionantes cameos que en poco tiempo nos regalan buenas interpretaciones, en el que destacan el de Ian McKellen y Alan Alda.

Estamos ante un largometraje imprescindible que funciona tanto como un riguroso testimonio histórico como un doloroso homenaje a las víctimas. El verdadero triunfo de la cinta radica en su capacidad para remover conciencias y retratar la frustración frente a la burocracia médica y la discriminación de la época. Una película que no ha perdido ni un solo gramo de su fuerza y que nos recuerda que la memoria es nuestra mejor arma frente a la indiferencia social.

Sonrisas y lágrimas

Título original: The Sound of Music
Año: 1965
Duración: 172 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Wise
Guion: Ernest Lehman
Música: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II
Fotografía: Ted McCord
Reparto:
Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Eleanor Parker, Peggy Wood, Heather Menzies, Charmian Carr, Anna Lee, Marni Nixon...

Austria, 1938. María (Julie Andrews) es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado el capitán Von Trapp (Christopher Plummer), viudo desde hace poco tiempo.

Von Trapp educa a sus hijos bajo una férrea disciplina, sin embargo, los niños, echan mucho de menos el calor de una madre y parecen no ser felices. María tratará de hacerles recuperar la sonrisa, aunque los métodos que utilizará para ello no serán del agrado del capitán, pero la institutriz luchará por ganarse el cariño de la familia, incluido el de Von Trapp.

Oscar a la Mejor Película 1966

Oscar a la Mejor Dirección 1966

Oscar a la Mejor Banda Sonora 1966

Oscar al Mejor Montaje 1966

Oscar al Mejor Sonido 1966

Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia o Musical  1966

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical 1966 para Julie Andrews

David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera 1966 para Julie Andrews

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1966

Premio WGA al Mejor Guión de un Musical 1966

Uno de los mejores musicales del cine que combina la comedia y el drama, con una fantástica Julie Andrews que nos regala su dulce voz en una maravillosa banda sonora llena de canciones inolvidables, que han pasado a la historia del cine y de los musicales. La estupenda dirección hace que esta película se haya convertido en una joya cinematográfica.

Estamos ante un monumento cinematográfico por el que parece no pasar el tiempo y que conserva intacto su poder para conmover a espectadores de todas las edades. Una de esas raras joyas que reconfortan el espíritu, llenan de luz la pantalla y nos demuestran por qué nos enamoramos del séptimo arte. Un clásico absoluto, redondo y perfecto que te hace sentirte con el corazón contento y ganas de tararear sus melodías durante días.

Regreso al futuro

Título original: Back to the Future
Año: 1985
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: Bob Gale y Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto:
Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker...

El joven Marty McFly (Michael J. Fox) es amigo de Doc (Christopher Lloyd), un científico al que todos toman por loco.

Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido.

Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen, de lo contrario, el jamás podrá regresar al momento actual debido a que nunca habrá existido.

Oscar a los Mejores Efectos de Sonido 1986

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1987

Premio David de Donatello 1986 al Mejor Guión Extranjero

Premio David de Donatello 1986 al Mejor Productor Extranjero

Entretenidisima película producida por Steven Spielberg llena de acción, humor, fantasía y ternura con un gran e inteligente guión, con un ritmo que nunca decae, con unas estupendas actuaciones y una logradísima ambientación de los años 50. La nostalgia invade los corazones al recordar esta deliciosa película que perdura en nuestra memoria.

Regreso al futuro no es solo una obra maestra del entretenimiento, sino un hito de la cultura pop que ha logrado lo que su propio Delorean... vencer por completo al paso del tiempo. Una película perfecta, redonda y milimétrica que demuestra que la magia del cine de los ochenta sigue viva en cada fotograma. Si quieres hacer un viaje directo a la felicidad cinematográfica, solo tienes que subirte al coche, alcanzar los 140 kilómetros por hora y dejarte llevar.

Tres hombres y un bebé

Título original: Three Men and a Baby
Año: 1987
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Leonard Nimoy
Guion: Jim Cruickshank y James Orr
Música: Marvin Hamlisch
Fotografía: Adam Greenberg
Reparto:
Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson, Nancy Travis, Margaret Colin, Alexandra Amini, Francine Beers, Lisa Blair, Michelle Blair, Philip Bosco, Barbara Budd, Michael Burgess, Claire Cellucci, Derek de Lint, Eugene Clark...

Cuando tres solteros, el arquitecto Peter (Tom Selleck), el artista Michael (Steve Guttenberg) y el actor Jack (Ted Danson) se encuentran en la puerta de su casa un pequeño bebé del que no saben nada, se ven obligados a hacer de padres.

El bebé ha sido abandonado por una mujer que resulta fue la novia de uno de ellos. Sólo uno de los nuevos papás que se encuentran en la casa es el padre biológico del bebé.

A partir de ahora Peter, Michael y Jack deberán aprender a poner pañales y a calentar biberones, ya que hasta ahora sólo pensaban en mujeres, en divertirse y en el trabajo.

Los tres hombres deberán hacerse cargo del bebé convirtiéndose en personas más responsables, dejando de lado la libertad de la que disfrutaban antes de que éste apareciera y modificando, por completo, su estilo de vida.

Entretenido remake de la película francesa "Tres solteros y un biberón" con momentos divertidos pero que no pasará a la historia como una gran película de comedia.

Una propuesta ligera, simpática y sin grandes pretensiones que cumple perfectamente con su único objetivo... hacer pasar un rato agradable a toda la familia. Aunque no reinvente el género de la comedia ni alcance la frescura de la obra original francesa, se defiende gracias a su ritmo desenfadado. Una opción ideal para desconectar una tarde y recordar con simpatía el cine palomitero de finales de los ochenta.

Solo en casa

Título original: Home Alone
Año: 1990
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Columbus
Guion: John Hughes
Música: John Williams
Fotografía: Julio Macat
Reparto:
Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O´Hara, John Candy, Angela Goethals, Devin Ratray, Kristin Minter, Gerry Bamman, Hilary Wolf, Larry Hankin, Michael C. Maronna, Diana Rein, Senta Moses...

Kevin McAllister (Macaulay Culkin) es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia.

Lejos de asustarse por esta situación, para Kevin esta nueva vida es perfecta: ahora va a empezar a divertirse de verdad. Sin embargo esta nueva libertad tiene un precio, pues rápidamente ha de aprender algunas lecciones básicas sobre responsabilidad, madurez e independencia.

En el transcurso de estos días descubrir´que echa de menos a su familia, sobre todo cuando descubre que Harry y Marv (Joe Pesci y Daniel Stern) dos ladrones que se proponen asaltar todas las casas cerradas del vecindario, quieren entrar en su casa para robarla.

Kevin trazará un plan de acción rápidamente para defender su hogar, pero no será nada fácil, aunque cuenta con todo su ingenio para conseguirlo.

Nickelodeon Kids´ Choice Award a la Mejor Película 1991

Chicago Film Critics Association Award for Most Promising Actor 1991 for Macaulay Culkin

British Comedy Award for Best Comedy Film 1991

Divertidísima comedia navideña, llena de la frescura interpretativa de Macaulay Culkin, que sigue haciéndonos pasar un buen rato y arrancarnos risas cada vez que la vemos.

Con un ritmo trepidante, un ingenioso guión, un gran reparto, unos estupendos Joe Pesci y Daniel Stern, un espectacular Macaulay Culkin, la maravillosa banda sonora, y la magia y calidez de la Navidad en el cine hacen que esta película se recuerde con cariño y perdure en nuestra memoria.

La ventana indiscreta

Título original: Rear Window
Año:                 1954
Duración:         110 min.
País:                 Estados Unidos
Dirección:        Alfred Hitchcock
Guión:              John Michael Hayes
Música:            Franz Waxman
Fotografía:       Robert Burks
Reparto:
James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey...

Jeff (James Stewart), es un reportero fotográfico que se ve confinado en su apartamento de Greenwich Village tras romperse una pierna.

Mientras se recupera en una silla de ruedas con la pierna escayolada, escapa del tedio, observado desde la ventana de su dormitorio, que da a un patio interior, a sus vecinos.

Entre los inquilinos que observa, hay un bailarín una mujer solitaria, un escultor, un compositor, varias parejas y un vendedor de joyas llamado.

Todo en la vida de Jeff cambia cuando ve que uno de ellos tiene una acalorada pelea con su mujer.

A Raíz de este momento se obsesiona llegando a creer que ese vecino de enfrente es un asesino y que ha acabado con la vida de sus esposa. Convencido de su teoría, se la cuenta a su novia Lisa Fremont (Grace Kelly), que aunque al principio no le cree, terminará por ayudarle a resolver el misterioso suceso.

Premio Edgard al Mejor Guión Cinematográfico 1955

National Board of Review Award for Best Actress 1954 for Grace Kelly

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York  a la Mejor Actriz 1954 para Grace Kelly

Una vez más Hitchcock demuestra porque es uno de los maestros del suspense con esta película, dando una lección de cine. El maestro consigue con esta gran dirección, situarnos en el mismo plano que el protagonista y nos convierte en sus ojos, en los ojos de un magnífico James Stewart que junto a la estupenda interpretación de la maravillosa Grace Kelly, sumadas a las de Thelma Ritter y Raymond Burr consiguen regalarnos una de las mejores películas del director.