El 22 de noviembre de 1963, tuvo lugar en Dallas el asesinato del presidente de los Estados Unidos, J. F. Kennedy. Lurene Hallett (Michelle Pfeiffer) es un ama de casa que se siente emocionalmente tan vinculada a Jackie Kennedy que decide tomar un autobús para asistir al funeral y estar cerca de Jackie.
Durante el trayecto conoce a un hombre negro que viaja con una niña triste y silenciosa, lo que la lleva a sospechar que se trata de un secuestro. Lurene se entromete en el asunto y los tres terminan por tener que huir de la policía. Durante la huída comenzarán una bonita amistad dejando a un lado los prejuicios y las diferencias socioculturales.
Oso de Plata a la Mejor Actriz 1993 para Michelle Pfeiffer en el Festival de Berlín
Entretenida y sorprendente película con una cuidada dirección, un ritmo que va en aumento y unas buenas interpretaciones, especialmente la de la maravillosa Michelle Pfeiffer.
Título original: The Intern Año: 2015 Duración: 121 min. País: Estados Unidos Dirección:Nancy Meyers Guion: Nancy Meyers Música:Theodore Shapiro Fotografía:Stephen Goldblatt Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Nat Wolff, Drena De Niro, Adam DeVine, Wallis Currie-Wood, Anders Holm, Liz Celeste, JoJo Kushner, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Christine Evangelista, Elliot Villar, Linda Lavin, Peter Vack...
Ben Whittaker (Robert De Niro), un viudo jubilado de 70 años aprovecha la oportunidad de volver a trabajar que le ofrece una web de moda fundada y dirigida por Jules Ostin (Anne Hathaway) como becario senior.
Pero Jules no se toma demasiado bien que la compañía contrate como becario a una persona tan mayor.
A pesar de que al principio ella se muestra reacia, pronto se hacen amigos, y poco a poco Ben comenzará a convertirse en alguien indispensable.
Sin embargo todo se complica para Jules cuando atraviesa un bache profesional al cuestionar los accionistas su capacidad de liderazgo.
Tibia y amable comedia en la que Robert De Niro se queda a medio camino de lo que nos tiene acostumbrados y por el contrario Anne Hathaway brilla con luz propia eclipsando al resto del reparto. A pesar de un guion un poco flojo y superficial, la película se deja ver.
Reparto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell...
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una bella mujer que trabaja como voluntaria en la campaña política del senador Palantine.
Aturdido y asqueado por la delincuencia que ve por la noche, decide comprarse un arma y pasar a la acción, limpiando las calles de maleantes. Su primer objetivo es el gobernador, al que intentará asesinar en plena campaña de elecciones. Tras su fracaso con Betsy y no conseguir conquistarla, Travis conoce a Iris (Jodie Foster), una prostituta explotada por su chulo a la que intentará convencer para que abandone esa vida.
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1976
BAFTA a la Mejor Actriz de reparto 1977 para Jodie Foster
BAFTA a la Mejor Música Original 1977
BAFTA al Mejor Actor Revelación 1977 para Jodie Foster
Premio New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1976 para Robert De Niro
National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz de Reparto 1977 para Jodie Foster
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor para Robert De Niro National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1977
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1976 for Robert De Niro
Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Movie Performer 1978 for Robert De Niro
Obra maestra del cine la que nos entrega Martin Scorsese y una exhibición interpretativa es la que nos regala Robert De Niro. Una película imprescindible con un gran guión, una excelente fotografía con unos memorables primeros planos, una trama que te mantiene pegada al sillón, totalmente atrapada en la historia y sin poder apartar la vista de la pantalla, quedándose en la retina grabadas algunas escenas inolvidables. Una joya que hay que ver al menos una vez en la vida para entender lo que es el buen cine.
Título original: The Last Temptation of Christ Año: 1988 Duración: 164 min. País: Estados Unidos Dirección:Martin Scorsese Guión: Paul Schrader Música: Peter Gabriel Fotografía:Michael Ballhaus Reparto: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman...
El carpintero Jesús de Nazaret vive atormentado por la visita periódica de demonios tentadores, la culpa que siente por elaborar cruces para los romanos, la piedad por el ser humano y la llamada constante de Dios.
Decidido a saber cuales son sus planes y qué es lo que Dios espera de él, Jesús está cerca de completar su misión en la Tierra cuando es sorprendido por la tentación más difícil de sobrellevar de todas: la posibilidad de vivir sus últimos años como un hombre bondadoso pero normal, humano.
La presencia de María Magdalena jugará un papel muy importante en la toma de decisión de Jesús, que deberá elegir entre la aceptación de su divinidad y el inexorable destino como hijo de Dios o rebelarse para llevar una vida terrenal como cualquier hombre.
Premio de la Crítica Bastone Bianco 1989 en el Festival de Cine de Venecia
Drama basado en la novela de Nikos Kazantzakis en la que la gran dirección de Scorsese y la magistral interpretación de Willem Dafoe hacen de ella una obra maestra del cine sobre la figura de Cristo.
Aunque su estreno estuvo salpicado por algunas polémicas por parte del lado más susceptible y radical del cristianismo, como los besos en la boca entre Jesús y Juan Bautista, el desnudo de Jesús incitado por María Magdalena, o el humanizar las emociones y dejar al descubierto la fragilidad y vulnerabilidad de Jesús, no consiguieron hacer sombra a esta inmensa historia que nos regala Scorsese.
Un gran guión, el resto de interpretaciones (destacar también la de Barbara Hershey), una excelente fotografía y una espectacular banda sonora cierran el círculo de esta gran película.
Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial.
Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.
Oscar a la Mejor Película 1989
Oscar al Mejor Actor 1989 para Dustin Hoffman
Oscar a la Mejor Dirección 1989
Oscar al Mejor Guión Original 1989
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1989
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1989 para Dustin Hoffman
Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 1989
Premio David de Donatello al Mejor Actor Extranjero 1989 para Dustin Hoffman
Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1989
Kansas City Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor 1989 for Tom Cruise
Premio People's Choice al Mejor Actor Dramático 1989 para Dustin Hoffman
Premio People´s Choice a la Mejor Película de Drama 1989
Conmovedora, divertida y tierna película en la que Dustin Hoffman nos conquista el corazón y nos demuestra de lo que es capaz con esta extraordinaria interpretación y con un gran compañero de rodaje, Tom Cruise, que hace un más que notable papel creando una química especial entre los dos que traspasa la pantalla.
La historia gira en torno a Charlie, un tipo egoísta y superficial que de repente descubre que tiene un hermano mayor, Raymond, con autismo, que ha vivido toda su vida en una institución. Lo que empieza como un viaje por puro interés económico, se convierte poco a poco en un descubrimiento profundo del otro… y de uno mismo.
Dustin Hoffman está simplemente inmenso y Tom Cruise, por su parte, sorprende gratamente. Lejos del típico galán de los 80, aquí demuestra que tiene registros y logra una evolución creíble de su personaje.
Rain Man es una película conmovedora, honesta y humana. Una lección de amor, paciencia y comprensión contada desde la sencillez y con dos interpretaciones memorables.
Han pasado cinco años desde el fin de la Guerra Civil en España y el ambiente sigue cargado de terror y odio. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los último miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos entre los montes de la zona, entre los que se encuentran Mercedes, el ama de llaves (Maribel Verdú) y el médico que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen (Álex Angulo).
Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la próxima luna llena.
Oscar a la Mejor Fotografía 2007
Oscar al Mejor Diseño de Producción 2007
Oscar al Mejor Maquillaje 2007
Goya a la Mejor Actriz Revelación 2007 para Ivana Baquero
Goya al Mejor Guión Original 2007
Goya a los Mejores Efectos Especiales 2007
Goya al Mejor Sonido 2007
Goya al Mejor Montaje 2007
Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2007
Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería 2007
BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa 2007
BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 2007
BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario 2007
Premio Nébula al Mejor Guión 2008
Premio Ariel a la Mejor Actriz 2007 para Maribel Verdú
Premio Ariel a la Mejor Dirección 2007
Premio Ariel a la Mejor Película 2007
Premio Ariel al Mejor Vestuario 2007
Premio Ariel al Mejor Diseño de Arte 2007
Premio Ariel a la Mejor Fotografía 2007
Premio Ariel al Mejor Maquillaje
Premio Ariel a la Mejor Música Original 2007
Premio Ariel a los Mejores Efectos Especiales 2007
Premio Hugo a la Mejor Representación Dramática 2007
Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario en una Película de Fantasía 2007
Premio Bodil a la Mejor Película no Estadounidense 2008
National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 2007
Satellite a la Mejor Película 2006
Independent Spirit Award a la Mejor Fotografía 2007
New York Film Critics Circle Award for Best Cinematographer 2006
Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística en una Película de Fantasía 2007
San Francisco Film Critics Circle Award for Best Foreign Language Film 2006
Premio Ondas Nacional Premio Cinemanía 2007 para Maribel Verdú
Nos encontramos sin duda alguna, ante una de las más maravillosas películas españolas de fantasía.
Guillermo del Toro nos sumerge en un cuento de hadas para poder sobrellevar las historias que nos cuenta sobre la crueldad y el terror de una guerra y de las personas que la sufren, junto a la violencia de quienes se creen más fuertes.
Gracias a este cuento de hadas podemos respirar y contemplar la esperanza en los ojos de Ivana Baquero que debuta de manera excepcional en esta película.
Sería más fácil enumerar los puntos débiles de la película que los grandes aciertos (acabaría antes), pero merece la pena destacar una magistral dirección, unas grandes interpretaciones, especialmente las de Sergi López y Maribel Verdú, unos impresionantes efectos especiales, maquillaje y vestuario, una estupenda banda sonora, un guión imborrable... una película que permanece en la memoria del corazón por mucho tiempo.
