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sábado, 15 de agosto de 2026

Psicosis






Título original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: Joseph Stefano
Fotografía: John L. Russell
Reparto:
Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock...



Marion Crane (Janet Leigh) es una joven secretaria de Phoenix agobiada por las deudas y el deseo de casarse con su novio que decide cometer un acto impulsivo: robar 40.000 dólares en efectivo de la inmobiliaria donde trabaja. Tras huir de la ciudad en su coche, una intensa tormenta la obliga a desviarse de la carretera principal.

Exhausta, decide pasar la noche en un apartado y decadente motel de carretera: el Bates Motel. Allí es atendida por Norman Bates (Anthony Perkins), un joven tímido, callado y aparentemente inofensivo que vive en la gran casa sombría que corona la colina junto a su controladora y posesiva madre.


Tras mantener una cena informal y una reveladora conversación con Norman, Marion decide ducharse en su habitación para limpiar sus culpas antes de regresar a devolver el dinero. En ese instante, una figura en las sombras asalta el baño, desatando una brutal cadena de acontecimientos que obligará a su hermana Lila y a un detective privado a emprender una angustiosa búsqueda de su paradero.




Globo de Oro 1960 a la Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh




Alfred Hitchcock consiguió con esta película algo que muy pocos directores han logrado… convertir una historia aparentemente sencilla en una experiencia que todavía hoy consigue incomodarme, sorprenderme y mantenerme en tensión. Para mí, es una de sus obras más importantes y una de esas películas que explican perfectamente por qué Hitchcock sigue siendo un nombre imprescindible cuando hablamos de cine.
La película, escrita por Joseph Stefano a partir de la novela de Robert Bloch publicada en 1959, comienza siguiendo los pasos de Marion Crane, una mujer que toma una decisión que cambiará por completo su vida. A partir de ahí, Hitchcock va llevando la historia por caminos que prefiero no desvelar, porque buena parte de la grandeza de Psicosis está precisamente en dejarse sorprender por lo que ocurre… y eso es algo que consigue hacer incluso cuando ya conocemos la película por haberla visto miles de veces y sabemos perfectamente hacia dónde nos lleva y qué va a pasar.
Me impresiona la manera en la que Hitchcock consigue crear una sensación de inquietud constante… en cada rincón, en cada silencio, en cada mirada. No necesita recurrir continuamente a darte sustos porque sabe que muchas veces es mucho más inquietante aquello que imaginamos que aquello que vemos y claro, si hablamos de escenas imposible no hablar de la escena de la ducha. Pocas secuencias han alcanzado una dimensión tan grande dentro de la historia del cine… es imposible hablar de Psicosis sin pensar en esos pocos minutos que terminaron convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles de Hitchcock y del cine.
También hay que destacar la música de Bernard Herrmann, que para mí es fundamental para crear esa sensación de peligro que recorre toda la película y las interpretaciones de Anthony Perkins y Janet Leigh terminan de darle personalidad a una historia perturbadora.
Pero, por encima de todo, está Hitchcock. Su manera de entender el suspense, de jugar con nuestros miedos y de hacernos partícipes de lo que sucede convierte Psicosis en mucho más que una película de terror… Hitchcock entiende como nadie que el espectador también forma parte de la historia y juega con nosotros para hacernos sentir vulnerables, haciéndonos mirar, a pesar del paso de los años, la puerta del baño con cierta desconfianza.
Psicosis no es solo un clásico indiscutible… es la prueba definitiva del genio de un director que supo diseccionar los miedos humanos y proyectarlos en la pantalla como nadie volverá a hacerlo. Absolutamente imprescindible.





martes, 2 de enero de 2018

Taxi Driver





Título original: Taxi Driver
Año: 1976
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Paul Schrader
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Michael Chapman
Reparto:
Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell...


Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una bella mujer que trabaja como voluntaria en la campaña política del senador Palantine.


Aturdido y asqueado por la delincuencia que ve por la noche, decide comprarse un arma y pasar a la acción, limpiando las calles de maleantes. Su primer objetivo es el gobernador, al que intentará asesinar en plena campaña de elecciones. Tras su fracaso con Betsy y no conseguir conquistarla, Travis conoce a Iris (Jodie Foster), una prostituta explotada por su chulo a la que intentará convencer para que abandone esa vida.




Palma de Oro en el Festival de Cannes 1976
BAFTA a la Mejor Actriz de reparto 1977 para Jodie Foster
BAFTA a la Mejor Música Original 1977
BAFTA al Mejor Actor Revelación 1977 para Jodie Foster
Premio New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1976 para Robert De Niro
National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz de Reparto 1977 para Jodie Foster

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor para Robert De Niro
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1977
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1976 for Robert De Niro
Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Movie Performer 1978 for Robert De Niro





Obra maestra del cine la que nos entrega Martin Scorsese y una exhibición interpretativa es la que nos regala Robert De Niro. Una película imprescindible con un gran guión, una excelente fotografía con unos memorables primeros planos, una trama que te mantiene pegada al sillón, totalmente atrapada en la historia y sin poder apartar la vista de la pantalla, quedándose en la retina grabadas algunas escenas inolvidables. Una joya que hay que ver al menos una vez en la vida para entender lo que es el buen cine.




sábado, 31 de octubre de 2015

Marnie, la ladrona






Título original: Marnie
Año: 1964
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Jay Presson Allen
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Robert Burks
Reparto: 
Tippi Hedren, Sean ConneryDiane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bruce Dern, Mariette Hartley...




Marnie Edgar (Tippi Hedren) es una mujer joven y hermosa con un oscuro pasado que la impulsan a robar sistemáticamente en las empresas para las que trabaja.


su vida toma un giro inesperado cuando su nuevo jefe Mark Rutland (Sean Connery) descubre su nueva vida.

En lugar de denunciarla, Mark la chantajea para casarse con él, decidido a desentrañar los secretos que atormentan a Marnie.


A medida que se desarrolla la historia, descubrimos que Marnie sufre de traumas infantiles profundamente arraigados que la generan una desconfianza hacia los hombres y un miedo patológico al color rojo.






Marnie, la ladrona es una muestra perfecta del genio de Alfred Hitchcock en su máxima expresión, donde el maestro del suspense crea una atmósfera cargada de misterio y complejidad psicológica.
Como en cualquier obra de Hitchcock, la película está impregnada de una intriga constante que te mantiene pegada al asiento y la combinación de suspense y una creciente sensación de tensión es magistral. Hitchcock, fiel a su estilo, construye una historia en la que cada escena, cada mirada y cada gesto traspasa la pantalla.
A pesar del paso del tiempo, la película sigue manteniendo su capacidad para captar la atención del espectador, demostrando que el legado de Hitchcock permanece intacto. Sus películas trascienden el tiempo y continúan fascinando con su habilidad para entrelazar el drama psicológico con el suspense. Una película que aunque ha envejecido en cuanto a sus técnicas cinematográficas, sigue siendo un ejemplo contundente de la habilidad cinematográfica de Hitchcock.