Batman

Título original: Batman
Año: 1989
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Tim Burton
Guion: Sam Hamm y Warren Skaaren
Música: Danny Elfman
Fotografía: Roger Pratt
Reparto:
Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Phillip Tan...

La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito, Harvey Dent (Billy Dee Williams) y el comisario de policía, Jim Gordon (Pat Hingle), la ciudad es cada vez más insegura.

Bruce Wayne (Michael Keaton) traumatizado por el asesinato de sus padres cuando era niño, inventa el personaje de Batman, con el fin de infundir miedo en los corazones de los criminales. Al hacerlo, Batman gana un enemigo: el Jocker (Jack Nicholson), un criminal demente y desfigurado, con un gran gusto por lo teatral.

Además, una curiosa periodista, Vicky Vale (Kim Basinger), tratará de descubrir quien se oculta tras ese traje negro con forma de murciélago.

A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito y del comisario de la policía, la ciudad es cada vez más insegura. La única esperanza de Gotham parece ser el Caballero Oscuro, el Señor de la Noche.

Premio People´s Choice a la Película Favorita 1990
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1990

Premio People´s Choice a la Película de Drama Favorita 1990

Evening Standard British Film Award for Best Technical/Artistic Achievement 1989

Si metemos en una coctelera a Batman y a Tim Burton, y agitamos, nos encontramos con esta entretenida y fantástica película. Tim Burton le da ese color oscuro que me apasiona de sus películas, y en esta nos encontramos con una ambientación increíble, con unas buenas interpretaciones, destacando como no podía ser menos la de Jack Nicholson, consiguiendo ser, uno de los mejores villanos. Si a todo esto, le pones la guinda de las canciones en la voz de Prince y la música de Danny Elfman, tenemos el cóctel perfecto para quedar enganchados a la pantalla.

Grease

Título original: Grease
Año: 1978
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Randal Kleiser
Guion: Bronte Woodard y Allan Carr
Música: Varios Autores
Fotografía: Bill Butler
Reparto:
John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly, Dinah Manoff, Eve Arden, Frankie Avalon, Joan Blondell, Edd Byrnes, Lorenzo Lamas...

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton-John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan.

Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

Premio People´s Choice a la Película Favorita 1979

Premio People´s Choice a la Mejor Película Musical 1979

Vale, si, lo reconozco, es una de mis películas musicales favoritas. No puedo evitar escuchar la música y empezar a cantar y a mover los pies...es inevitable con esta entretenida y divertida película, llena de canciones imborrables. ¿La película es buena? No, pero ello no evita que se te quede grabada en el corazoncito cinéfilo, que ya no la puedas sacar de allí y que la sigamos viendo cada vez que la reponen en la televisión, así que... lo llamaremos "la magia del cine".

Cantando bajo la lluvia

Título original: Singin' in the Rain
Año: 1952
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Guion: Betty Comden y Adolph Green
Música: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Fotografía: Harold Rosson y John Alton
Reparto:
Gene Kelly, Donald O´Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley...

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.

Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical 1953 para Donald O´Connor
Premio WGA al Mejor Guión de un Musical 1953

Uno de los mejores musicales que se han rodado, sin ningún genero de duda, y que contiene algunos de los números musicales más memorables de la historia del cine. Personalmente, el número que más me gusta es el de Good Morning, aunque se le conozca más por el de que lleva el mismo nombre que da título a la película.

Sin duda es una obra maestra del cine, que a pesar de los años, se sigue manteniendo fresco y te sigue dibujando una sonrisa, deteniendo el tiempo cuando la vuelves a ver.

Sin perdón

Título original: Unforgiven

Año: 1992

Duración: 126 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Eastwood

Guion: David Webb Peoples

Música: Lennie Niehaus

Fotografía: Jack N. Green

Reparto:

Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Thomson, Anthony James...

William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer un último trabajo.

En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.

Oscar a la Mejor Película 1993

Oscar a la Mejor Dirección 1993

Oscar al Mejor Actor de Reparto 1993 para Gene Hackman

Oscar al Mejor Montaje

Globo de Oro al Mejor Director 1993

Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1993 para Gene Hackman

BAFTA al Mejor Actor de Reparto 1993 para Gene Hackman

National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 1993

National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1993

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1993

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor de Reparto 1993 para Gene Hackman

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1992 for Clint Eastwood

National Society of Film Critics Award al Mejor Guión 1993

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Director 1992

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1992

London Film Critics´ Circle Award for Film of the Year 1992

Eddie Award for Best Edited Feature Film 1993

Fantástica película desmitificadora del genero western, y que pese a ello se ha convertido en un clásico, que en su momento hizo resurgir nuevamente este genero cinematográfico. Clint Eastwood es desde mi punto de vista mejor director que actor y nuevamente en esta película lo demuestra, consiguiendo una obra maestra, llena de fuerza y con unas maravillosas interpretaciones. Sombría, oscura, épica, profunda... insuperable.

La lista de Schindler

Título original: Schindler´s List
Año: 1993
Duración: 195 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Steven Zaillian
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto...

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia.

Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Oskar intentará ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino.

Oscar a la Mejor Película 1994
Oscar a la Mejor Dirección 1994
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1994
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1994
Oscar a la Mejor Fotografía 1994
Oscar al Mejor Montaje 1994
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1994

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1994
Globo de Oro al Mejor Director 1994
BAFTA a la Mejor Película 1994
Globo de Oro al Mejor Guión 1994
BAFTA al Mejor Director 1994
BAFTA al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes
BAFTA a la Mejor Música Original 1994

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1994
Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1994

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1995
National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 1994
BAFTA al Mejor Montaje 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1994
Premio BAFTA a la Mejor Fotografía 1994
Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes

BAFTA al Mejor Guión Adaptado 1994

National Board of Review Award for Best Film 1993

New York Film Critics Circle Award for Best Film 19993

National Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía 1994

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1993

London Film Critics´ Circle Award for Director of the Year 1994

London Film Critics´ Circle Award for Film of the Year 1994

Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1993

Dallas Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director 1994

Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1995

Chicago Film Critics Association Award for Best Director 1994

Magistral y desgarradora película basada en la novela de Thomas Keneally, que se convierte en una experiencia cinematográfica que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una profunda reflexión sobre la humanidad y la barbarie. Esta película, rodada en blanco y negro, no es solamente por una elección estilística, sino un recurso que magnifica la intensidad de cada escena, envolviéndote en una atmósfera que te deja sin aliento. La decisión de Spielberg de presentar la historia de esta manera agudiza la desolación, haciendo que cada imagen sea aún más inolvidable.

Una obra de arte que no te deja indiferente y te ahoga, y en la que las interpretaciones son todas impresionantes, especialmente la de Ralph Fiennes, que nos regala una interpretación estremecedora como Amon Goeth, el despiadado comandante nazi.

La maravillosa banda sonora, compuesta por John Williams, se erige como otro protagonista de la película que consigue paralizar los sentidos cada vez que el violín acompaña las imágenes de terror, miedo, horror, muerte, sufrimiento y barbarie.

Una obra de arte cinematográfica que seguro no deja indiferente a nadie, que agita y conmueve, además de ser una reflexión sobre el poder de la humanidad en los momentos más oscuros.