Leaving Las Vegas

Título original: Leaving Las Vegas
Año: 1995
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Figgis
Guión: Mike Figgis
Música: Mike Figgis
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:
Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis, Steven Weber, Valeria Golino, Laurie Metcalf, Vicent Ward, Danny Huston, Bob Rafelson, Mark Coppola, Carey Lowell, Julian Lennon, Lou Rawls, Mariska Hargitay, R. Lee Ermery...

Ben Sanderson (Nicolas Cage), un guionista alcohólico, acaba de perder su trabajo en Hollywood, debido a que sus problemas con la bebida afectan a su rendimiento. Sin amigos y sin familia, decide irse a Las Vegas con el propósito de beber hasta morir.

Poco después de llegar a la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una prostituta que quiere alejarse de su antiguo proxeneta, y de la que se queda prendado.

Oscar al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1996 para Nicolas Cage

Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage

Independent Spirit Award a la Mejor Actriz 1996 para Elisabeth Shue

Premios New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1995 para Nicolas Cage

National Board of Review al Mejor Actor 1995 para Nicolas Cage

Independent Spirit Award a la Mejor Película 1996

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1995 for Nicolas Cage

Independent Spirit Award al Mejor Director 1996

Independent Spirit Award a la Mejor Fotografía 1996

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1995

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actress 1995 for Elisabeth Shue

National Society of Film Critics Awards a la Mejor Actriz 1996 para Elisabeth Shue

New York Film Critics Circle Award for Best Film 1995

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Director 1995

National Society of Film Critics al Mejor Director 1996

Probablemente la mejor película de Nicolas Cage, basada en la novela de John O´Brien, que marcó un antes y un después en su carrera con esta triste historia de amor, con unos personajes solitarios y desesperados que el azar les unió en el peor momento de sus vidas.

La dirección, las interpretaciones tan desgarradoras como llenas de verdad y la banda sonora, se unen para crear una gran película con una atmósfera oscura y desasosegante.

El fundamentalista reticente

 

Título original: The Reluctant Fundamentalist
Año: 2012
Duración: 128 min.

País: Estados Unidos
Dirección: Mira Nair
Guión: William Wheeler y Ami Boghani   
Música: Michael Andrews
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:      
Riz Ahmed, Kiefer Sutherland, Kate Hudson, Liev  Schreiber, Martin Donovan...  

       

La película cuenta la historia de Changez Khan (Riz Ahmed), un joven pakistaní que vive el sueño americano tras graduarse en Princeton y conseguir un prestigioso trabajo en Wall Street. A medida que prospera su carrera, Changez se siente cada vez más integrado en la sociedad estadounidense, pero los atentados del 11 de septiembre de 2001 cambian radicalmente su vida.

Con el aumento de la islamofobia y la desconfianza hacia los musulmanes, Changez se enfrenta a una crisis de identidad, viendo como la tierra que una vez lo acogió con los brazos abiertos comienza a rechazarlo.

La película sigue su transformación y la tensión por su amor por Estados Unidos y sus raíces en Pakistán.

Una película basada en la novela de Mohsin Hamid, que te obliga a enfrentarte a la complejidad de la identidad y las ramificaciones de los prejuicios. A través de la historia de Changez, un joven pakistaní que navega entre dos mundos tras los ataques del 11 de septiembre, la película explora las profundas divisiones culturales y las consecuencias de juzgar sin comprender la totalidad de una situación.

La narrativa es provocadora, llevándonos a cuestionar la irracionalidad con la que a menudo respondemos al miedo y a lo desconocido y la trama nos enfrenta a las decisiones y actitudes impulsivas que, sin una reflexión adecuada, pueden llevarnos a actuar de manera equivocada, perpetuando el ciclo de desconfianza y malentendidos. Changez, interpretado con gran sutileza por Riz Ahmed, encarna este dilema: un hombre atrapado entre su vida en Estados Unidos y las expectativas de su país de origen, luchando por encontrar su lugar en un mundo que rápidamente lo clasifica como "el otro".

La película tiene momentos en los que se siente un tanto sobrecargada por elementos propios del cine comercial estadounidense y algunas secuencias parecen diseñadas para llegar a un público más amplio, lo que diluye un poco la intensidad emocional que podría haberse logrado con un enfoque más introspectivo, ya que una mayor profundización en las emociones de los protagonistas habría añadido una capa de intimidad que, aunque presente, no alcanza su máximo potencial.

A pesar de ello, sigue siendo una película muy recomendable, que te invita a la reflexión y ofrece una mirada matizada a temas como la identidad, la pertenencia y la percepción cultural.

Imposible no destacar la magnífica banda sonora que acompaña perfectamente el tono de la película, enriqueciendo la experiencia del espectador.

Aunque la película podría haberse beneficiado de un enfoque más íntimo, sigue siendo una historia potente que merece ser vista y "discutida", ya que te plantea preguntas incómodas pero necesarias, recordándonos que, en nuestro juicio apresurado, a menudo dejamos de ver la verdadera realidad.