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domingo, 16 de agosto de 2026

La vida fuera





Título original: Fuori
Año: 2025
Duración: 114 min.
País: Italia
Dirección: Mario Martone
Guion: Ippolita Di Majo y Mario Martone
Música: Valerio Vigliar
Fotografía: Paolo Carnera
Reparto:
Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Daphne Scoccia, Antonio Gerardi, Luisa De Santis, Francesco Gheghi, Francesco Siciliano, Ondina Quadri...


Roma, verano de 1980. La escritora Goliarda Sapienza (Valeria Golino), tras dedicar una década entera a su obra cumbre (El arte de la alegría), sufre el rechazo absoluto de todo el mundo editorial italiano. Sumida en una profunda frustración y rabia, comete un inesperado acto delictivo: robar joyas.


Esto la lleva a ingresar en la cárcel femenina de Rebibbia, un lugar de privación que, paradójicamente, se transforma en un espacio de renacimiento personal. Allí entabla una estrecha e intensa relación con un grupo de jóvenes reclusas.

Tras recuperar su libertad durante un sofocante verano romano, estas mujeres continúan reuniéndose. Goliarda consolida un lazo inquebrantable y marginal con Roberta (Matilda De Angelis), una activista política y delincuente reincidente.


Esta insólita amistad, incomprendida por la sociedad exterior, le devolverá a la autora las ganas de vivir y el impulso vital para volver a escribir.




Premio David di Donatello 2026 a la Mejor Actriz Secundaria para Matilda De Angelis




La vida fuera, la película que nos entrega Mario Martone sobre la escritora italiana Goliarda Sapienza no creo que sea un biopic redondo ni que haga verdadera justicia a una mujer con una vida tan extraordinaria, pero sí consigue al menos, un punto que es de agradecer… despertar la curiosidad por ella y por su obra.
La película nos lleva a Roma en 1980. Goliarda Sapienza acaba de ingresar en la cárcel de Rebibbia para cumplir condena por el robo de unas joyas. Allí conoce a un grupo de mujeres mucho más jóvenes que ella, procedentes de ambientes muy distintos, algunas marcadas por la marginalidad, otras por historias personales muy duras y también por el compromiso político. Entre ellas nace una relación de amistad y complicidad que no termina cuando Goliarda recupera la libertad… fuera de la prisión seguirán encontrándose, intentando reconstruir sus vidas y buscando una estabilidad que parece escapárseles continuamente.
La vida fuera habla de mujeres que han pasado por situaciones muy diferentes, pero que encuentran en las demás una especie de refugio. Son relaciones de sororidad intensas, imperfectas, llenas de afecto, discusiones, acercamientos y distancias… amistades que a veces parecen capaces de salvarlas y que otras veces se rompen con una facilidad casi dolorosa para después volver a reconstruirse.
Uno de los problemas que veo en la película es que se queda en una parte muy concreta de la vida de Sapienza y deja fuera muchísima parte de lo que la convierte un personaje verdaderamente fascinante. Goliarda no fue solamente la escritora que conocemos por El arte de la alegría… fue una mujer comprometida, que vivió experiencias políticas y personales muy intensas, que durante la ocupación nazi de Roma llegó a participar en la resistencia y también estuvo vinculada al teatro y al cine, relacionándose con figuras como Luchino Visconti… y todo ese pasado apenas aparece sutilmente y para mí es una oportunidad perdida para presentarnos a una mujer fascinante.
A mí, personalmente, me habría interesado mucho más conocer a la mujer que había detrás de esa Goliarda que encontramos en Rebibbia… saber de dónde venían sus ideas, qué principios defendía, qué había vivido antes de llegar a aquella prisión y cómo todas esas experiencias habían construido su manera de mirar el mundo. Es verdad que la película hace alguna pequeña referencia a ello, pero pasa demasiado deprisa por una parte de su vida que creo que habría dado mucha más profundidad al personaje.
Me ha resultado curioso conocer que la película se rodó en la auténtica cárcel de Rebibbia y contó incluso con mujeres que estaban allí cumpliendo condena, además de utilizar la verdadera casa de Goliarda en Roma.
Agradable sorpresa reencontrase con Valeria Golino, la cual, antes de interpretar a Sapienza en la película, había dirigido anteriormente la adaptación de su obra El arte de la alegría, pero si tengo que destacar a alguien, es a Matilda De Angelis… una auténtica robaplanos. Cada vez que aparece en pantalla es muy difícil no fijar la atención en ella, porque tiene una luz especial y un talento inmenso.
La vida fuera me deja con sentimientos encontrados… me gusta su mirada sobre la amistad entre mujeres y esa necesidad de apoyarse unas en otras cuando la vida se empeña en ponerlas contra las cuerdas, pero al mismo tiempo siento que la película se ha quedado demasiado en la superficie de una mujer que merecía mucha más atención.
Paradójicamente, lo mejor que puede hacer este biopic es conseguir que después de terminarlo una quiera saber más de Goliarda Sapienza… y quizá eso también sea uno de sus puntos fuertes.
Aunque no creo que La vida fuera consiga retratarla y hacerle toda la justicia que merecía, sí que consigue acercarnos a una mujer singular, libre, incómoda y difícil de encerrar en una sola definición, y por eso, aunque me hubiera gustado una película más arriesgada, más profunda y emocionalmente más contundente, agradezco haberme reencontrado con Goliarda Sapienza a través del cine.
Creo que La vida fuera funciona mejor como prólogo literario que como testamento cinematográfico, que Mario Martone no logra abarcar la inmensidad de un alma inabarcable, pero nos abre la puerta de su celda para que seamos nosotros quienes busquemos el resto de sus respuestas en las librerías o bibliotecas. Con sus carencias y sus aciertos, esta aproximación a Goliarda Sapienza es un viaje imperfecto que rasca la superficie de una mujer indomable, recordándonos que hay vidas tan sumamente libres que resultan sencillamente imposibles de encajonar en dos horas de celuloide.





sábado, 21 de marzo de 2026

Drácula





Título original: Dracula
Año: 2025
Duración: 129 min.
País: Francia
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Danny Elfman
Fotografía: Colin Wandersman
Reparto:
Caleb Landry Jones, 
Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Salomon Passariello, Ivan Franek, Haymon Maria Buttinger...


Rumanía del siglo XV, el príncipe Vlad II (Caleb Landry Jones) vive un romance apasionado con su esposa, la princesa Elisabeta (Zoë Bleu Sidel). Tras la devastadora muerte de ella durante un conflicto con el Imperio Otomano, un Vlad roto por el dolor renuncia a Dios y es maldecido con la vida eterna.

Condenado a vagar como un vampiro durante siglos, la istoria se traslada al París de la Belle Époque (1889), donde Drácula cree encontrar la reencarnación de su amada en Mina (Zoë Bleu Sidel), la prometida de un joven abogado llamado Jonathan Harker.





Besson se apropia del mito de Drácula y lo lleva a su terreno, intentando construir una historia de amor intensa, casi trágica... y en algunos momentos lo consigue con esa idea de un amor que atraviesa el tiempo.
Pero también es verdad que, aunque promete mucho, no siempre termina de llegar a donde quiere. Es cierto que a nivel visual hay cosas interesantes, con una fotografía que con esos contrastes de luz y sombra, crea una atmósfera bastante potente, pero luego aparecen elementos que rompen ese tono, como ciertas criaturas que me han resultado más extrañas e inverosímiles que inquietantes y te sacan un poco de la película.
Creo que lo mejor de la película es Caleb Landry Jones que con su interpretación de Drácula consigue transmitir esa mezcla de violencia y tristeza, y a su lado, incluso Christoph Waltz, que siempre es un actor sólido y muy interesante, queda completamente desdibujado.
Hay una escena en partícular que me ha fascinado... la del convento con las monjas, pero por lo demás, en cuanto a la historia y a algunos personajes no ha terminado de emocionarme ni atraparme del todo... la música, eso sí, me ha parecido de lo mejor.
Tengo la sensación de estar ante una película que pretendía ser muy grande, muy intensa, muy inolvidable, más aún viniendo con la firma de Luc Besson… pero que se queda a medio camino. Tiene momentos, tiene imágenes, tiene algunas escenas interesantes pero no me ha terminado de entusiasmar.
Estoy leyendo bastantes críticas comparándola con otras versiones y es cierto que si la comparas... posiblemente sale perdiendo, así que mejor no hacerlo, pero si la miras por separado, sin pensar en lo que hayas podido ver anteriormente, tiene ciertos destellos que merecen la pena. Una especie de sombra que deslumbra por momentos, pero a la que le falta algo para quedarse en tu mente y atraparte de verdad.





lunes, 19 de enero de 2026

La vita da grandi





Año: 2025
Duración: 96 min.
País: Italia
Dirección: Greta Scarano
Guion: Chiara Barzini, Greta Scarano, Tieta Madia
Música: Giuseppe Tranquillino
Fotografía: Valerio Azzali
Reparto:
Matilda De Angelis, Yuri Tuci, Lorenzo Gioielli, Christian Ginepro, Adriano Pantaleo, Paolo Hendel, Ariella Reggio...


Irene Nanni (Matilda De Angelis) es una mujer que vive en Roma con una vida aparentemente estable y un proyecto de futuro con su pareja. Su rutina cambia cuando su madre le pide que regrese a Rimini, su ciudad natal, para cuidar temporalmente de Omar (Yuri Tuci), su hermano mayor, que es autista y ha sido siempre protegido por la familia, lo que ha obstaculizado su autonomía.


Mientras pasa tiempo con Omar, Irene descubre que él tiene claras ambiciones para su vida adulta —quiere ser independiente, casarse, tener tres hijos porque ese es su número perfecto y participar en un talent show para convertirse en cantante de rap—.


Para ayudarle a alcanzar sus metas y prepararse para la vida adulta, Irene decide emprender con él un intenso “curso para hacerse mayor”, en el que los dos exploran juntos lo que significa crecer, asumir responsabilidades, enfrentarse a los miedos y comprenderse mutuamente.


A través de esta experiencia, Irene también se confronta consigo misma, con sus propios deseos, inseguridades y prejuicios sobre la autonomía y la inclusión.




Premio del Público Joven en los Premios del Cine Europeo EFA 2026