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lunes, 19 de enero de 2026

Hasta que me quede sin voz





Año: 2025
Duración: 93 min.
País: España
Dirección: Lucas Nolla y Mario Forniés
Guion: Lucas Nolla y Sepia
Música: Inur Ategi y Guillermo Rojo


Documental biográfico centrado en Leiva, uno de los músicos más destacados del panorama español. A través de su propia voz y perspectiva, el film ofrece un retrato de su vida, desde los altibajos de su carrera artística hasta los desafíos personales a los que se ha enfrentado mientras se encuentra en la cúspide profesional.

La narrativa acompaña a Leiva mientras hace una introspección profunda sobre su trayectoria, incluyendo sus orígenes, su paso por la banda Pereza, su relación con amigos y colaboradores como Joaquín Sabina, y el proceso de creación de su música reciente.


Sin embargo, el eje central del documental es el desafío vital que supone un problema irreversible en una de sus cuerdas vocales, que pone en peligro su futuro como cantante y su identidad artística. Frente a esa amenaza, Leiva decide seguir adelante con su pasión por la música “hasta que se quede sin voz”, aceptando la vulnerabilidad, la fragilidad y el precio emocional de su arte.




He visto Hasta que me quede sin voz con una sensación rara, como si hubiera estado muy cerca de alguien y, al mismo tiempo, no hubiera terminado de conocerlo del todo. El documental se mete de lleno en el día a día de Leiva, lo acompaña entre conciertos, viajes, estudios de grabación y ratos de intimidad y eso tiene un valor enorme porque da la impresión de que estamos mirando y observando a una persona sin filtros.
Me ha gustado que no sea el típico trabajo lleno de personas hablando a cámara para explicar quién es el artista y en este caso... casi todo pasa por él, por su propia voz, por su manera de contarse a sí mismo y de mostrarse. Eso le da coherencia con su música y con la imagen que siempre ha proyectado. También hay un cariño especial hacia los orígenes, hacia esa vida de barrio y esa forma de entender el rock como algo compartido, de grupo, de comunidad, que hoy parece más difícil de encontrar y esa parte me ha resultado muy bonita y honesta.
A nivel de forma, se nota muchísimo el cuidado de los directores y del montaje, pero, al mismo tiempo, hay algo que me ha resultado pesado ya que el retrato que se construye de Leiva insiste una y otra vez en su soledad. La cámara vuelve tanto a esa idea que llega un punto en el que parece que se está buscando reforzar una imagen muy concreta... la del creador que vive aislado, siempre al límite, siempre herido y no es que esté mal hablar de ansiedad, de miedos o de problemas de salud, al contrario, me parece necesario, pero aquí tengo la sensación de que se subraya tanto que acaba sonando forzado.
Aun así, entiendo perfectamente que para la gente que lo sigue desde hace años esto sea un regalo. También puede resultar interesante para quien tenga curiosidad por ver cómo vive alguien que ha convertido la música en el centro absoluto de su existencia.
Yo me quedo con una sensación agridulce... por un lado, valoro el intento de mostrar a la persona detrás del escenario y el esfuerzo por huir del formato más típico de documental musical y por otro, creo que al insistir tanto en la imagen del artista roto y solitario se pierde la oportunidad de dibujar un retrato más amplio, más contradictorio y quizá más humano. Aun con esas reservas, es un trabajo que se deja ver con interés y que, al menos, no deja indiferente.




domingo, 14 de diciembre de 2025

Flores para Antonio





Año: 2025
Duración: 98 min.
País: España
Dirección: Elena Molina e Isaki Lacuesta
Guion: Elena Molina e Isaki Lacuesta
Música: Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz
Fotografía: Juana Jiménez
Reparto:
Alba Flores, Lolita, Rosario Flores, Ana Villa, Antonio CarmonaAriel RotJoaquín Sabina, Sílvia Pérez Cruz, Elena Furiase, Antonio FloresLola Flores, Antonio González 'El Pescaílla'...


Flores para Antonio es un documental que se acerca a la figura de Antonio Flores, músico esencial de la cultura popular española, a través de la memoria, los archivos y, sobre todo, de la mirada de su familia.


La película reconstruye su vida y su legado artístico desde el afecto y la herida abierta que dejó su muerte, explorando la fragilidad, la sensibilidad y el talento de un creador marcado por la intensidad y la contradicción.


Lejos del retrato hagiográfico, el filme se pregunta quién fue realmente Antonio, qué quedó de él en quienes le quisieron y cómo su voz sigue resonando en varias generaciones.




Premio Forqué 2025 al Mejor Documental
Goya 2026 a la Mejor Canción por "Flores para Antonio"
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2025 al Mejor Documental




Hay documentales y películas que se limitan a contarte una vida y otros que te hacen sentirte dentro de ella y Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina y Isaki Lacuesta, me ha resultado más cercana a esta segunda opción.
El documental se construye con recuerdos que parecen encontrados en cajones que llevaban años cerrados... vídeos domésticos, fotos, cintas, dibujos… recuerdos llenos de vida, y todo ello se mezcla con las voces de su familia y también con gente de la música que lo conoció de cerca.
Todo está atravesado por la emoción, y palpita de cariño cada fotograma. El montaje tiene un ritmo que te atrapa y que va saltando entre tiempos y sensaciones, mirando hacia atrás para poder convivir en el presente con el dolor que a veces no te deja respirar.
La familia aparece casi como un universo propio, con una presencia muy marcada de Lola Flores y se siente ese vínculo tan intenso, ese amor que también arrastra heridas, silencios y emociones que no siempre se supieron gestionar.
No creo que sea el documental definitivo sobre Antonio Flores, más bien lo siento como una aproximación hecha desde dentro, con todo lo que eso implica... cercanía, contradicciones y también cierta imposibilidad de tomar distancia, pero, quizás, precisamente ahí está su valor, en la falta de objetividad y en entender que lo que estamos viendo nace directamente del corazón.
Hay pérdidas que te dejan el corazón roto con heridas que no se cierran nunca, pero creo que este documental supone una liberación emocional, especialmente para Alba Flores, recordando a su padre desde el amor.
Realmente siento este documental como una forma de acercarse a alguien inmensamente importante en tu vida que ya no está y poder decirle, aunque sea en voz bajita, todo aquello que quedó pendiente de expresar con palabras, como un último gesto de cariño, como un abrazo eterno. Ojalá todos tuviesemos la oportunidad de poder hacerlo... o mucho mejor, no sentir esa necesidad, porque aquello que quisimos decirle a alguien a quien quisimos, ya lo hicimos en vida.