Amanecer

Título original: Sunrise: A Song of Two Humans
Año: 1927
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: F.W. Murnau
Guion: Carl Mayer, Hermann Sudermann, Katherine Hilliker y H.H. Caldwell

Música: Hugo Riesenfeld, R.H. Bassett, Carli Elinor, Erno Rapee y Willy Schmidt-Gentner

Fotografía: Charles Rosher y Karl Struss
Reparto:
George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald, Jane Winton, Arthur Housman, Eddie Boland...

Un campesino (George O’Brien) vive atrapado entre la rutina y la tentación cuando conoce a una mujer llegada de la ciudad (Margaret Livingston), que le promete una vida de lujo si abandona a su esposa. Poco a poco, esa relación lo empuja a planear un acto terrible contra su mujer (Janet Gaynor), una joven sencilla y profundamente enamorada.

Sin embargo, cuando ambos viajan a la ciudad, el peso de la culpa, el miedo y el amor no extinguido transforman ese plan inicial en un intenso recorrido emocional. Entre luces, sombras y silencios, la pareja se enfrenta a la posibilidad de la redención, al perdón y a la fuerza del amor frente al deseo y la corrupción moral.

Oscar a la Mejor Actriz Principal para Janet Gaynor

Oscar a la Mejor Película por Calidad Artística

Oscar a la Mejor Fotografía

Ver Amanecer es volver a creer en el poder absoluto del cine. Es un cuento de amor profundamente melodramático pero al mismo tiempo está lleno de esperanza que en manos de F.W. Murnau, se convierte en una película capaz de tocarte por dentro sin necesidad de una sola palabra hablada.

Durante hora y media, Murnau me llevó de la mano por el drama más oscuro, por el romance más puro, por la intriga y, para mi sorpresa, también por una comedia muy divertida.

Aquí están desplegados todos los recursos del cine mudo llevados al límite para potenciar la emoción... superposiciones de imágenes, juegos de luces y sombras, fundidos, decorados casi oníricos y movimientos de cámara que aún a día de hoy siguen sorprendiendo.

Fascinantes también los giros de guion, cómo la película pasa de la oscuridad a la redención sin perder nunca el servicio a los sentimientos, las dudas, el perdón y la posibilidad de empezar de nuevo.

Amanecer me emocionó, me estremeció y me parece una obra maestra absoluta que sigue estando muy viva.

El ángel de la calle

Título original: Street Angel

Año: 1928
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Borzage
Guion: H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds

Música: Erno Rapee

Fotografía: Ernest Palmer
Reparto:
Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis...

En el Nápoles más pobre y marginal, Angela (Janet Gaynor) es una joven inocente y generosa que vive con su madre enferma. Desesperada por conseguir dinero para salvarla, se ve empujada a un robo que fracasa y, al huir de la policía, acaba atrapada en un mundo de humillación y prostitución.

Creyéndose manchada para siempre, Angela abandona su ciudad y llega a una feria ambulante donde conoce a Gino (Charles Farrell), un pintor ingenuo y sensible que se enamora de ella sin conocer su pasado.

Mientras ambos construyen una relación basada en el amor y la esperanza, Angela vive atormentada por la culpa y el miedo a que la verdad destruya aquello que por fin la ha hecho sentirse digna.

Oscar 1929 a la Mejor actriz principal para Janet Gaynor

Ver El ángel de la calle ha sido una de esas experiencias que te reconcilian con el cine en su estado más puro. Janet Gaynor era, sin ninguna duda, una de las grandes divas de su tiempo, y al verla hoy, en una película de hace más de ocho décadas, resulta fácil entender por qué estaba tocada por una especie de gracia profesional difícil de explicar. Fue una estrella que brilló durante poco tiempo, pero lo hizo con una intensidad enorme. Tenía talento, una presencia magnética y una sensibilidad que atravesaba la pantalla... además, tuvo la suerte de trabajar con algunos de los grandes directores de la época, y Frank Borzage fue, sin duda, uno de los que mejor supo comprenderla y elevarla a lo más alto.

La película tiene una factura técnica casi impecable y sorprende, sobre todo, por su sencillez narrativa y en contra de lo que era habitual en el cine mudo, aquí no hay exceso de actuaciones exageradas.

Últimamente estoy disfrutando muchísimo del cine mudo y El ángel de la calle es otra alegría más en ese camino y me resulta tremendamente adictiva esa pureza, ese lenguaje visual tan extremo y a la vez tan desnudo. El mejor cine mudo tiene un filo muy particular, directo al corazón, sin intermediarios y Borzage, sin duda alguna, sabía manejarlo como pocos. Pensar en los recursos técnicos de entonces y ver lo que consigue Borzage es, sencillamente, una genialidad.

Frank Borzage fue uno de los directores más influyentes de la Fox en los años veinte y treinta y acostumbrado a trabajar con los mismos intérpretes, vuelve a reunir aquí a Janet Gaynor y Charles Farrell como pareja protagonista.

El ángel de la calle sigue siendo una obra esencial para entender el tránsito entre el cine mudo y el sonoro, pero también para comprender un tipo de romanticismo cinematográfico que Borzage dominaría como pocos. Es un melodrama visualmente hipnótico, una película que a pesar del paso del tiempo se ve hoy en día con una frescura sorprendente y que confirma que el cine, cuando es grande, no envejece nunca.