Rental Family (Familia de alquiler)

Título original: Rental Family
Año: 2025
Duración: 103 min.
País: Japón
Dirección: Hikari
Guion: Stephen Blahut e Hikari

Música: Jon Thor Birgisson y Alex Somers

Fotografía: Stephen Blahut y Takuro Ishizaka

Reparto:
Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Shannon Mahina Gorman, Nihi...

Phillip (Brendan Fraser) es un solitario y deprimido actor estadounidense que reside en el Tokio actual. Tras verse estancado en su carrera profesional audicionando para papeles insignificantes y luchando por encontrar un verdadero propósito en su vida, su suerte cambia cuando es contratado de manera imprevista por una peculiar agencia japonesa de "familias de alquiler".

A partir de ese instante, la función de Phillip consistirá en trabajar como un "suplente" para desconocidos, adoptando el rol del clásico "hombre americano" en la vida cotidiana de varios clientes.

De esta manera, el protagonista se infiltra en las complejas vidas de extraños, suplantando a amigos, esposos o padres ausentes en toda clase de eventos sociales y situaciones personales de la reservada cultura nipona.

A medida que se sumerge profundamente en el mundo de estas personas que sufren en secreto la epidemia de la soledad, las líneas divisorias entre lo que es simple actuación y lo que es realidad se empiezan a difuminar por completo, forjando conexiones humanas que le devolverán la felicidad, la empatía y la calidez que creía perdidas.

La película nos lleva a una sociedad en la que algunas personas pueden contratar a alguien para que ocupe durante unas horas el lugar que necesitan: un familiar, un marido, un padre, una compañía… es cierto, quizás puede sonar extraño, pero cuanto más avanza la película, más fácil resulta entender por qué alguien puede llegar a necesitar algo así, porque detrás de ese negocio tan particular hay personas solas, personas que necesitan ser escuchadas, acompañadas o simplemente sentir que alguien está ahí… que alguien les dedique un poco de tiempo.

Hikari construye una historia delicada alrededor de esa necesidad de compañía y de las muchas maneras que tenemos de intentar llenar nuestros vacíos.

Brendan Fraser está magnífico… su personaje es un hombre vulnerable, amable y dispuesto a cuidar de los demás, aunque él mismo parece no saber muy bien qué hacer con su propia vida y aunque la situación que plantea la película pueda parecer insólita, él consigue hacerla creíble, tierna y sobre todo, por increible que parezca… real.

Rental Family es una película tierna, emotiva y profundamente humana y tengo que reconocer que me ha enganchado y que me he emocionado con algunas de sus historias… quizá porque últimamente tengo las emociones a flor de la piel, pero también porque creo que el cine está precisamente para eso, para tocarte en algún lugar que te haga sentir y palpitar.

Hikari firma una obra luminosa y delicada que, lejos de juzgar la excentricidad de su premisa, la abraza para regalarnos una película bellísima que nos devuelve las ganas de conectar con el mundo.

Los asesinos de la luna

Título original: Killers of the Flower Moon

Año: 2023

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guion: Eric Roth y Martin Scorsese

Música: Robbie Robertson

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto:

Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Scott Shepherd, Louis Cancelmi, John Lithgow, Tantoo Cardinal, Brendan Fraser, Sturgill Simpson, Pat Healy, Barry Corbin, Gary Basaraba...

A comienzos del siglo XX, la nación indígena Osage de Oklahoma se coloca entre las comunidades más ricas del mundo de la noche a la mañana gracias al descubrimiento del petróleo.

Su repentina riqueza atrae al instante a las otras personas más ricas del planeta, los blancos.

Su llegada supone una ola de manipulación, extorsión y robo a la gente de la nación Osage para poder hacerse con su dinero, hasta que finalmente se producen unos misteriosos asesinatos en la zona que despiertan todas las alarmas.

El brutal suceso lleva allí al FBI dirigido por J. Edgard Hoover, mientras de manera paralela se produce un improbable romance entre un veterano de guerra, Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone), una de las nativas de la tribu de Oklahoma.

Astra Film and Creative Arts Awards 2024 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 al Mejor Montaje

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 a la Mejor Banda Sonora Original

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Banda Sonora Original

Florida Film Critics Circle Awards 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Premio revelación del Florida Film Critics Circle Awards 2023 para Lily Gladstone

Florida Film Critics Circle Awards 2023 al Mejor Reparto

Globo de Oro 2024 a la Mejor Actriz de Drama para Lily Gladstone

Premio Gotham 2023 Tributo Historical Icon & Creator

Premio de la Música de Hollywood de Medios de Comunicación 2023

National Board of Review 2023 a la Mejor Película

National Board of Review 2023 al Mejor Director

National Board of Review 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

National Board of Review 2023 al Mejor Logro Destacado en Cinematografía

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2023 a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Premio de Festival Internacional de Cine de Palm Springs 2024 Vanguard Award para Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone

Virtuoso Award del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara 2024 para Lily Gladstone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de San Luis 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Variety's Power of Women Honoree 2023 para Lily Gladstone

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Washington D. C. 2023 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

SAG Award 2024 a la Mejor Actriz para Lily Gladstone

Película basada en el libro homónimo de David Grann, basado a su vez en unos escalofriantes hechos reales de unos asesinatos cometidos con total impunidad a la tribu de los Osage, una época conocida como El reinado del terror del condado de Osage.

Una película que dibuja la depravada moral de esa gente "civilizada" que llega a una tierra con los derechos autoadquiridos para robar, engañar y asesinar a los nativos, sintiéndose superiores a ellos y cometiendo un terrible genocidio.

Una película lenta, contenida y larga... muy larga, 3 horas y media en las que (que no se me eche nadie encima por lo que voy a decir) le falta emoción para narrar la terrible masacre que se cometió contra la tribu Osage, creando una agotadora y aburrida película que lo tenía todo para haberse convertido en la mejor del año y se quedó a medio gas.

Por supuesto que no se puede negar la evidencia, y la escenografía, la ambientación y su fotografía es perfecta, pero hasta las interpretaciones de DiCaprio y De Niro se quedan flojas, anodinas, opacas al no sentir la verdad en ellas, siendo Lily Gladstone la única que destaca por encima de los demás.

Teniendo una increíble historia que contar (al menos es lo único que agradezco de haberla visto, el que esta historia haya llegado a mí y poder sumergirme y profundizar más en ella de manera particular), no es el Scorsese que siempre ha conseguido cautivarme y la película me ha resultado totalmente decepcionante, apagada, soporífera, sin brillo, incapaz de generarme ningún tipo de emoción que llegue a rasgarme las entrañas.

El mejor momento de la película... el final.

Crash (Colisión)

Título original: Crash

Año: 2004

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Haggis

Guion: Paul Haggis y Robert Moresco

Música: Mark Isham

Fotografía: James M. Muro

Reparto:

Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe...

El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida durante 36 horas de estos habitantes de Los Ángeles.

Oscar 2006 a la Mejor Película

Oscar 2006 al Mejor Guion Original

Oscar 2006 al Mejor Montaje

BAFTA 2006 a la Mejor Actriz de Reparto para Thandie Newton

BAFTA 2006 al Mejor Guion original

Hollywood Film Award 2006 al Mejor Reparto

Premio 2006 del Sindicato de Actores al Mejor Reparto

Premio David de Donatello 2006 a la Mejor Película Extranjera

National Board of Review 2005 al Mejor Actor de Reparto para Terrence Howard

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2005 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2005 al Mejor Guion

Premio Independent Spirit 2005 al Mejor Actor Secundario para Matt Dillon

Premio Independent Spirit 2005 a la Mejor Ópera Prima

Premio del Sindicato de Guionistas 2005 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Actores 2005 al Mejor Reparto

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2006 a la Mejor Película Extranjera

Magnífica película de vidas cruzadas que te deja sin palabras y sobrecogida, en la que distintas personas, de distintas etnias, clases sociales y culturas tienen algo en común... todos en algún momento desesperado de nuestra vida podemos equivocarnos y perder la razón.

Con el racismo como núcleo central de todas las historias, Crash nos enseña a personas irascibles y vacías emocionalmente que esconden tras de si una historia desesperada, nos presenta a personas nobles y honestas a las que la vida les da las peores cartas con las que sobrevivir, y muestra como también podemos encontrar el norte dentro de nuestra caótica vida por difícil que a veces parezca.

Una película narrada con gran dureza y sensibilidad a la par, desbordante de humanidad que nos abofetea mostrándonos la sociedad en la que vivimos llena de irascibilidad y hostilidad, intolerante y excluyente, dirigida con un gran talento y lucidez, con un soberbio guion con el que nos enfrenta a las contradicciones del ser humano, con un montaje impresionante y unas excelentes interpretaciones.

Una película angustiosamente real que impacta, emociona, se te mete en la piel y te aprieta el alma, una película que te hace pensar y que seguro no dejará indiferente a nadie.

"Es la sensación de contacto... añoramos tanto ese contacto, que chocamos contra otros para poder sentir algo".