Los buenos modales

Año: 2023

Duración: 91 min.

País: España

Dirección: Marta Díaz

Guion: Marta Díaz y Zebina Guerra

Música: Joan Martorell

Fotografía: Vanesa Sola

Reparto:

Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Inma Cuesta, Bárbara Santa-Cruz, Neus Sanz...

Manuela (Gloria Muñoz) y Rosario (Elena Irureta) son dos hermanas que llevan años sin hablarse a causa de un antiguo conflicto familiar.

La trama se desencadena cuando sus nietos, que se han hecho grandes amigos gracias a sus cuidadoras, Trini (Pepa Aniorte) y Milagros (Carmen Flores) coinciden en una celebración y este reencuentro familiar inesperado pone al descubierto las heridas del pasado y obliga a las hermanas a enfrentarse a sus diferencias.

Trini y Milagros, dos amigas inseparables y vecinas de toda la vida, serán las encargadas de intentar reconciliar a las dos familias, utilizando su ingenio, su buen humor y un poco de intromisión.

Estas cuatro mujeres intentarán encontrar una solución para que las nuevas generaciones puedan disfrutar de una familia unida.

Marta Díaz nos presenta una comedia que, si bien no revoluciona el género, logra conectar con el público gracias a su entrañable historia y a las magníficas interpretaciones de su elenco femenino.

La película nos sumerge en el universo de dos hermanas distanciadas, Manuela y Rosario, cuyas vidas se cruzan nuevamente en el cumpleaños de su nieto. Este reencuentro, lejos de ser idílico, desvela un entramado de secretos, rencores y heridas del pasado al que se deberán enfrentar.

Díaz dirige con sensibilidad esta comedia dramática, logrando un equilibrio entre los momentos más cómicos y los más dramáticos. La película destaca por su retrato de las relaciones familiares, poniendo de manifiesto la importancia de la comunicación y el perdón, sin embargo, en ocasiones, la trama se pone un tanto predecible y algunos personajes caen en estereotipos.

Pero los buenos modales realmente brilla en las interpretaciones. las cinco actrices protagonistas ofrecen un trabajo sobresaliente.

Estamos ante una película que entretiene, perfecta para disfrutar en compañía, y aunque no sea una obra maestra, es una propuesta con muy buenas intenciones y sin pretensiones, que logra arrancarnos más de una sonrisa y nos hace disfrutar de una rato agradable.

La estrella azul

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: España

Dirección: Javier Macipe

Guion: Javier Macipe

Fotografía: Álvaro Medina

Reparto:

Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, Catalina Sopelana, Alberto Castrillo Ferrer, Pablo Álvarez...

La estrella azul es un viaje musical y emocional que nos transporta a los años 90. Mauricio Aznar, un rockero español en la cima de su fama, decide dejar atrás los excesos y la rutina para buscar un nuevo significado a su vida y a su música. Con este propósito, emprende un viaje por Latinoamérica, en busca de inspiración y de reconectar con sus raíces artísticas.

En su periplo, Mauricio conoce a Don Carlos, un anciano músico folclórico que, a pesar de haber compuesto algunas de las canciones más populares de su país, vive en la pobreza y ha sido olvidado por la industria musical. A pesar de sus diferencias, ambos músicos se encuentran unidos por una profunda pasión por la música y la necesidad de expresarse a través de ella.

Don Carlos, con su sabiduría y experiencia, se convierte en un mentor para Mauricio, guiándolo en un camino de autodescubrimiento y enseñándole a valorar la autenticidad y la sencillez de la música.

Premio de la Juventud 2023 en el Festival de San Sebastián | Zinemaldia

Premio Cooperación Española 2023 en el Festival de San Sebastián | Zinemaldia

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Dirección Novel

Goya 2025 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2025 al Mejor Actor Revelación para Pepe Lorente

Premio del Sindicato de Guionistas de España ALMA 2025 al Mejor Guion de Largometraje Dramático

La estrella azul es una película que brilla con una magia especial y cautivadora. La película, fruto de la colaboración entre España y Argentina, destaca por la dedicación con la que se ha construido cada personaje y el entorno que los rodea, demostrando por parte del director, el afecto hacia sus protagonistas, logrando plasmar con gran sensibilidad sus vidas y emociones.

La película tiene la capacidad de tocarte las fibras más sensibles, con momentos que te conmueven profundamente, haciéndonos partícipes de las alegrías y tristezas de los personajes, sin embargo, no teme adentrarse en terrenos más oscuros y difíciles, mostrando la realidad con una crudeza que, lejos de ser gratuita, se siente auténtica y necesaria. Esta honestidad por parte de Macipe, tanto con los personajes como con el público, es uno de los puntos más fuertes de la película, que logra mantener una conexión emocional constante y sincera.

La película nos presenta un viaje introspectivo a través de los ojos de Mauricio Aznar, un rockero que busca redimirse en los paisajes de Latinoamérica. Su encuentro con Don Carlos, un anciano músico folclórico, desencadena una transformación profunda en ambos personajes y esta relación mentor-discípulo marcada por la admiración mutua y el respeto, es el corazón palpitante de la película.

La historia nos lleva por un recorrido que es tan hermoso como complejo, un viaje que transita por la belleza y las dificultades, por el dolor y la melancolía, pero que al final del camino, deja una sensación de vitalidad innegable... a pesar de todo. Macipe no solo nos ofrece una experiencia visualmente impactante, sino que también nos invita a reflexionar sobre la vida misma y el proceso de sanar las heridas emocionales.

La estrella azul es, en esencia, un homenaje apasionado a la música, esa música que trasciende fronteras y que, sin importar el lugar de origen, tiene el poder de unir a personas de todas las culturas y razas. La banda sonora se convierte en un lenguaje universal que habla directamente al alma, haciendo de esta película una obra que, además de ser estéticamente hermosa, tiene el poder de tocar los corazones.

Carmina o revienta

Año: 2012

Duración: 71 min.

País: España

Dirección: Paco León

Guion: Paco León

Música: Pony Bravo

Fotografía: Juan González

Reparto:

Carmina Barrios, María León, Paqui Montoya, Mari Paz Sayago...

La película sigue la vida de Carmina (Carmina Barrios), una mujer de 58 años que dirige una pequeña venta en Sevilla. Tras sufrir una serie de robos en su negocio y sin respuesta de las autoridades o del seguro, Carmina decide tomar el asunto en sus propias manos y maquinar una estrategia para recuperar el dinero perdido.

A través de una combinación de situaciones tragicómicas y surrealistas, la película nos adentra en el día a día de Carmina, explorando su peculiar carácter, su tenacidad y su manera de lidiar con las adversidades de la vida.

La narrativa mezcla momentos de ficción y realidad, proporcionando una mirada cruda y honesta de la vida de una mujer común enfrentándose a los desafíos cotidianos con ingenio y determinación.

Premio Especial del Jurado 2012 | Biznaga de Plata en el Festival de Málaga

Premio a la Mejor Actriz 2012 del Festival de Málaga para Carmina Barrios

Premio del Público 2012 del Festival de Málaga

Estamos ante el sorprendente debut como director de Paco León con una película que desafía las convenciones del cine español con una propuesta innovadora y cautivadora, con un enfoque que desdibuja las líneas entre la ficción y la realidad, con una obra que es tan auténtica como desbordante de creatividad.

La película sigue a Carmina, una mujer sevillana interpretada con una naturalidad asombrosa por Carmina Barrios, madre del propio director, y a lo largo de la historia, somos testigos de cómo esta mujer, con una vida marcada por la adversidad, se enfrenta a las dificultades con una mezcla de ingenio y resignación, y a través de situaciones tan absurdas como conmovedoras, la película logra mantener una frescura que la hace irresistible.

Paco León construye su relato con una visión original, alejándose de los cánones tradicionales para ofrecer un retrato íntimo y sin adornos de la vida de su protagonista. La manera en que mezcla momentos cotidianos con toques de surrealismo resulta una experiencia brillante y entretenida, que no se parece a nada que hayamos visto antes en el cine español, y es esta visión entre lo documental y la ficción lo que la hace romper moldes, con una nueva forma de narrar que se siente tan cercana como innovadora.

La película es, además, muy divertida, y el humor, a menudo cargado de ironía y espontaneidad, emerge de manera natural de las situaciones y los diálogos, ofreciendo momentos genuinamente cómicos que, al mismo tiempo, reflejan las verdades más crudas de la vida. Carmina o revienta no es solo una comedia, sino una mirada audaz y sincera de la realidad, que logra ser tan entretenida como reflexiva.

Una joya cinematográfica que destaca por su frescura y originalidad con la que Paco León, con una propuesta que ha roto moldes, nos regala una película que brilla por su autenticidad... un testimonio de la capacidad del cine para reinventarse y sorprender.

El duque

Título original: The Duke

Año: 2020

Duración: 96 min.

País: Reino Unido

Dirección: Roger Michell

Guion: Richard Bean y Clive Coleman

Música: George Fenton

Fotografía: Mike Eley

Reparto:

Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode, Aimee Kelly, Craig Conway, Jack Bandeira...

Kempton Bunton (Jim Broadbent), un taxista de avanzada edad y activista, roba el retrato del Duque de Wellington pintado por Francisco de Goya de la Galería Nacional de Londres.

Kempton comete el robo no por lucro personal, sino como un acto de protesta contra el gobierno británico, exigiendo que el dinero destinado a la compra de obras de arte se invierta en la atención gratuita a los ancianos, específicamente en pagar la licencia de televisión para los jubilados.

La historia se desarrolla entre la tensión del robo, las acciones de Kempton para mantenerse oculto, y las dinámicas familiares con su esposa, Dorothy (Helen Mirren), quien desaprueba sus actos.

Estamos ante una de esas joyas cinematográficas que, a través de su aparente sencillez, logra capturar el corazón del espectador. Esta comedia ligera y entretenidamente encantadora se basa en una historia real que, aunque en su momento fue sorprendente, aquí se presenta con un toque de calidez y humor que solo el cine británico sabe ofrecernos.

La película narra la increíble historia de Kempton Bunton, un taxista de avanzada edad que roba un valioso retrato del Duque de Wellington de la Galería Nacional de Londres. No lo hace por avaricia, sino como un acto de protesta, exigiendo justicia social para los jubilados. Esta premisa, que podría haberse desarrollado en una trama dramática o sombría, es transformada por su director en una celebración de la astucia y el ingenio del ciudadano común.

El corazón de la película es, sin duda, la magnífica interpretación de Jim Broadbent como Kempton Bunton, que nos entrega una actuación que equilibra perfectamente la ligereza cómica con la profundidad emocional. La química que comparte con Helen Mirren, quien interpreta a su esposa, aporta una dinámica genuina y conmovedora que ancla la película a la realidad.

La dirección de Roger Michell es elegante pero discreta, dejando que la historia y sus personajes brillen por sí mismos. El guion, con unos diálogos ingeniosos y momentos conmovedores, mantiene un ritmo ágil, sin perder de vista el trasfondo social de la historia, recordándonos, sin sermonearnos, que la justicia y la igualdad son valores por los que vale la pena luchar, incluso si los medios para lograrlo son poco convencionales.

Una comedia que te invita a sonreír y reflexionar a partes iguales, en la que su encanto radica en su capacidad para contar una historia significativa de manera accesible y entretenida, con interpretaciones que destacan por su autenticidad.

Una película que, como su protagonista, roba sin esfuerzo, el corazón del espectador.

Cadena perpetua

Título original: The Shawshank Redemption

Año: 1994

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Frank Darabont

Guion: Frank Darabont

Música: Thomas Newman

Fotografía: Roger A. Deakins

Reparto:

Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus...

En 1947, Andy Dufresne (Tim Robbins), un joven banquero, es condenado a cadena perpetua por asesinar a su esposa y su amante.

A pesar de declararse inocente, es encarcelado en Shawshank, el penitenciario más duro del estado de Maine.

Allí se encontrará con Red Redding (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos, un hombre desilusionado y encarcelado desde hace más de veinte años.

Con el paso de los años, Dufresne conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión.

Premio de la Academia Japonesa 1996 a la Mejor Película de Habla Extranjera

Cadena perpetua es una de esas raras joyas cinematográficas, que a pesar de no haber logrado un éxito arrollador en taquilla en su estreno de 1994, con el paso de los años ha ido ganando reconocimiento, convirtiéndose en un "clásico moderno". La película está basada en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank de Stephen King y consigue trascender su origen literario para brillar con luz propia.

La historia, dirigida y adaptada por Frank Darabont, respeta la esencia del relato original al tiempo que le añade una capa de profundidad emocional. El ritmo pausado de la película permite que los personajes se desarrollen de manera orgánica, lo que da lugar a una conexión con el espectador. La relación entre Andy y Red se convierte en el corazón de la historia... un faro de humanidad en un entorno donde la desesperanza y la brutalidad parecen ser la norma.

En general, hay grandes interpretaciones, destacando entre todas ellas las de Tim Robbins, que dota a su personaje de Andy de una dignidad imperturbable, contrastando con la dura realidad de la prisión, y la de Morgan Freeman, como narrador de la historia.

Otro aspecto destacable es su fotografía, que es capaz de capturar la claustrofobia de la prisión, y al mismo tiempo, la belleza de los pequeños momentos de libertad. La música del gran Thomas Newman refuerza la atmósfera melancólica y esperanzadora, con una más que notable banda sonora.

Cadena perpetua es más que una película sobre la vida en prisión, es una meditación sobre la esperanza, la redención y el poder de la amistad, y su narrativa atemporal, combinada con grandes actuaciones y una dirección impecable, la convierten en una película imprescindible que, al igual que Andy Dufresne, ha logrado escapar de las sombras y se ha ganado un lugar en la historia del cine.

Killing Eve

Año: 2018 - 2022

Temporadas: 4 temporadas (32 capítulos)

País: Estados Unidos

Dirección: Phoebe Waller-Bridge, Jon East, Damon Thomas, Harry Bradbeer, Francesca Gregorini, Lisa Brühlmann, Stella Corradi, Miranda Bowen, Terry McDonough, Emily Atef, Anu Menon y Shannon Murphy

Guion: Phoebe Waller-Bridge, Vicky Jones, George Kay, Rob Williams, Luke Jennings, Emerald Fennell, Jessica Ashworth, Freddy Syborn, Jeremy Dyson, Henrietta Ashworth, Laura Neal, Isis Davis, Suzanne Heathcote, Kayleigh Llewellyn, D.C. Moore, Georgia Lester y Elinor Cook

Música: David Holmes y Keefus Ciancia

Fotografía: Tim Palmer, Julian Court, Damian Bromley, Carlos Catalán y Álvaro Gutiérrez

Reparto:

Sandra Oh, Jodie Comer, Fiona Shaw, Kim Bodnia, Owen McDonnell, Kirby Howell-Baptiste, Sean Delaney, David Agranov, Olivia Ross...

Una asesina y una detective se enfrentan en una persecución a nivel internacional en la que ambas mujeres se obsesionarán la una con la otra.

Por un lado está Villanelle (Jodie Comer), una asesina psicópata sumida en el lujo de su profesión, y por otro lado, Eve Polastri (Sandra Oh), una agente del MI5.

Cansada y aburrida de pasarse los días sentada en su escritorio, la perspicaz criminóloga Eve busca más acción en su vida profesional y un día se encuentra al mando de un grupo secreto cuyo objetivo es dar caza a Villanelle.

La primera temporada de la serie gira en torno a la persecución de la asesina a sueldo Villanelle por la agente Eve Polastri y su equipo.

En la segunda temporada Eve no deja de pensar que Villanelle ha desaparecido y no sabe si está viva o muerta, encontrándose las dos en importantes problemas.

En la tercera temporada sigue la historia del gato y el ratón entre Eve y Villanelle, dos mujeres con pasados brutales, las cuales intentan desesperadamente vivir la una sin la otra.

En la cuarta temporada Eve se encuentra en una misión de venganza, mientras que Villanelle está decidida a demostrar que no es un monstruo.

Gotham Award 2018 a la Mejor Serie de larga duración

Television Critics Association Award 2018 al Mejor Programa Nuevo

American Cinema Editors Award 2019 Best Edited Drama Series for Commercial Television

British Academy Television Award 2019 a la Mejor Serie de Drama

British Academy Television Awards 2019 a la Mejor Actriz para Jodie Comer

British Academy Television Awards 2019 a la Mejor Actriz de Reparto para Fiona Shaw

Premio de la Crítica Televisiva 2019 a la Mejor Actriz de Drama para Sandra Oh

Globo de Oro 2019 a la Mejor Actriz de Serie de Drama para Sandra Oh

Gracie Award 2019 al Mejor Drama

Gracie Award 2019 a la Mejor Actriz Principal para Sandra Oh

Premio Primetime Emmy 2019 a la Mejor Actriz de Drama para Jodie Comer

Screen Actors guild Award 2019 a la Mejor Actriz en una Serie de Drama para Sandra Oh

Estupendísima serie basada en la saga literaria Codename Villanelle de Luke Jennings y creada por el enorme talento de la actriz, guionista y directora británica Phoebe Waller-Bridge.

Me vi las cuatro temporadas de un tirón, y pocas veces me ha pasado con una serie, como ha ocurrido con esta... ¡¡¡ que me he quedado con ganas de más !!!

Estamos ante una excelente y entretenidísima serie de comedia negra, con un grandísimo guion, con una excepcional banda sonora y dos actrices con una química y un carisma especial que traspasa la pantalla, liderando la historia de una obsesión con unas brillantes interpretaciones.

Con un ritmo frenético, unos diálogos de un humor negro e inteligente para dos personajes extremos y sumamente atractivos, especialmente el de Villanelle, un personaje altamente ambiguo que me fascina dentro de su personalidad siniestra, divertida y a la par que tierna en su fondo más escondido.

Es cierto que la ausencia de Waller-Bridge en los guiones de la última temporada hace que el nivel y el ritmo no sean iguales, pero aún así, es una gran serie y totalmente recomendable para los amantes del cine de comedia negra... muy negra.