As bestas

Año: 2022

País: España

Dirección: Rodrigo Sorogoyen

Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen

Música: Olivier Arson

Fotografía: Álex de Pablo

Reparto:

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Xavier Estévez, Gonzalo García, Federico Pérez...

Antoine (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs) son una pareja francesa que se ha instalado en una aldea del interior de Galicia, donde llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían.

Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Premio del Público 2022 en el festival de San Sebastian al Mejor Film Europeo

Premio del festival de Tokyo 2022 a la Mejor Película

Premio del festival de Tokyo 2022 al Mejor Director

Premio del festival de Tokyo 2022 al Mejor Actor para Denis Ménochet

Premio Forqué 2022 a la Mejor Película

Premio Forqué 2022 al Mejor Actor para Denis Ménochet

Premio Feroz 2023 al Mejor Actor de Reparto de una Película para Luis Zahera

Premio Feroz 2023 a la Mejor Música Original

Premio Feroz 2023 a la Mejor Película Dramática

Premio del Antalya Golden Orange Film Festival 2022 a la Mejor Actriz Internacional para Marina Foïs

Goya 2023 a la Mejor Película

Goya 2023 a la Mejor Dirección

Goya 2023 al Mejor Guion Original

Goya 2023 a la Mejor Música original

Goya 2023 al Mejor Actor Protagonista para Denis Ménochet

Goya 2023 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera

Goya 2023 a la Mejor Dirección de Fotografía

Goya 2023 al Mejor Montaje

Goya 2023 al Mejor Sonido

César 2023 a la Mejor Película Extranjera

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Secundario para Luis Zahera

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Revelación para Diego Anido

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor Protagonista para Denis Ménochet

Intensa película la de este drama rural crudo, opresivo y hasta asfixiante en algunos momentos. No hay discusión posible sobre la excelente dirección por parte de Sorogoyen, con unos inmensos y bellísimos planos de la naturaleza más salvaje y rural que podemos encontramos en este país.

Rodada en tres idiomas, gallego, castellano y francés, la historia se va cargando lenta y progresivamente de una violencia y odio que consigue helarte el alma con unas interpretaciones de 10... imposible destacar a alguien por encima de los demás, Luis Zahera está impresionante y la réplica que le da Denis Ménochet no se queda atrás. Pero si me gustaría destacar, porque ante el duelo de titanes que nos regalan los dos actores principales, quizás pasen un poco desapercibidas (confío que no sea así), es la interpretación de Marina Foïs, que le da la templanza y la veracidad que necesita esta historia y sobre la que se sustenta el final de la misma y la de Diego Anido, que crea una desazón y escalofríos cada vez que aparece en pantalla con una interpretación memorable.

Una película violenta... muy violenta, te golpea directamente en la boca del estomago con el miedo traspasando la pantalla, un miedo opresivo y amenazador que eres capaz de sentirlo y hasta de olerlo.

Sin duda es una de las mejores películas del año.

El show de Truman

Título original: The Truman Show

Año: 1998

País: Estados Unidos

Dirección: Peter Weir

Guion: Andrew Niccol

Música: Burkhard Dallwitz

Fotografía: Peter Biziou

Reparto:

Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris, Natascha McElhone, Holland Taylor, Paul Giamatti, Adam Tomei, Harry Shearer, Brian Delate, Phillip Baker Hall, Peter Krause, O-Lan Jones...

Truman Burbank (Jim Carrey) es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada.

Cree tener la vida perfecta y es sin saberlo, el protagonista de un programa de televisión seguido por millones de espectadores.

Las cámaras siempre han estado ahí, escondidas, al acecho... desde sus primeros pasos, pasando por la caída de su primer diente, hasta su primer amor.

Los escenarios, las personas que conoce, hasta su esposa Meryl (Laura Linney) y su mejor amigo, Marlon (Noah Emmerich) son productos de la ficción.

Un buen día, Truman empieza a sospechar de la farsa. Aunque en un principio ni él mismo se lo cree, finalmente descubre que, en efecto, forma parte de un show de televisión.

Las cosas empeoran cuando se entera que el accidente de su padre en el mar en realidad fue un montaje para dotar de dramatismo su vida.

Globo de Oro 1999 al Mejor Actor de Reparto para Ed Harris

Globo de Oro 1999 a la Mejor Banda Sonora

Globo de Oro 1999 al Mejor Actor de Drama para Jim Carrey

Premio MTV Movie 1999 a la Mejor Interpretación Masculina para Jim Carrey

BAFTA 1999 al Mejor Director

BAFTA 1999 al Mejor Guion Original

BAFTA 1999 al Mejor Diseño de Producción

ASCAP Film and Television Music Award 1999 for Top Box Office Films

Premio Satellite 1999 a la Mejor Dirección de Arte y diseño de Producción

Premio Saturn 1998 al Mejor Guion

Premio Saturn 1998 a la Mejor Película de Fantasía

London Film Critics´ Circle Award 1998 for the Screenwriter of the Year

London Film Critics´ Circle Award 1998 for Director of the Year

Blockbuster Entertainment Award 1999 for Favorite Suporting Actor of Drama for Ed Harris

Nastro d´Argento 1999 for Best Male Dubbing

Chicago Film Critics Association Award 1998 for Best Original Score

Bogey Award 1998

Premio Hugo 1999 a la Mejor Presentación Dramática

National Board of Review Award 1998 for Best Supporting Actor for Ed Harris

Robert Award 1999 for Best American Film

Premio del Cine Europeo 1998 a la Mejor Película no Europea

Southeastern Film Critics Association Award 1999 for Best Supporting Actor for Ed Harris

Florida Film Critics Circle Award 1998 for Best Director

Online Film Critics Society Award 1999 for Best Original Screenplay

Original e inteligente sátira de la meca del cine de Hollywood que te hace plantearte muchas de las cosas que vivimos actualmente con los medios de comunicación y las redes sociales, con las que nos controlan y manipulan a su antojo.

Posiblemente estemos ante la interpretación más sólida de Jim Carrey (lo siento, no me hace particularmente gracia este actor, aunque reconozco que en esta película se digiere bastante ben, debido posiblemente, a la contención de sus gestos, tan habituales en otras películas suyas).

El resto de interpretaciones están brillantes, principalmente las de el gran Ed Harris y Laura Linney.

Si a esto le añadimos, un esplendida dirección, un gran guion, una estupenda fotografía, la maravillosa banda sonora y esa invitación que nos hace a la reflexión, posiblemente estemos ante una de las mejores películas de la década de los 90 del pasado siglo XX.

Elvis

Año: 2022

Duración: 159 min.

País: Australia

Dirección: Baz Luhrmann

Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell y Baz Luhrmann

Música: Elliott Wheeler

Fotografía: Mandy Walker

Reparto:

Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, Helen Thomson, David Wenham, Kelvin Harrison Jr., Kodi Smit-McPhee, Dacre Montgomery, Luke Bracey...

Biografía que explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su relación con su manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks), profundizando en la compleja dinámica que existía entre los dos a los largo de más de 20 años, desde el ascenso de Elvis a la fama hasta su estrellato sin precedentes.

Todo ello tras el telón de la evolución cultural y la pérdida de inocencia en Estados Unidos.

En el centro de ese viaje está una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Premio AACTA 2022 al Mejor Actor para Austin Butler

Premio AACTA 2022 al Mejor Director

Premio AACTA 2022 a la Mejor Película

Premio AACTA 2022 al Mejor Montaje

Premio AACTA 2022 al Mejor Diseño de Producción

Premio AACTA 2022 al Mejor Peinado y Maquillaje

Premio 2022 de los Críticos de Chicago al Mejor Interprete Revelación para Austin Butler

Premio AACTA 2022 a la Mejor Actriz Secundaria pata Olivia DeJonge

Premio AACTA 2022 a la Mejor Fotografía

Premio AACTA 2022 a los Mejores Efectos Visuales

Premio AACTA 2022 al Mejor Sonido

Premio AACTA 2022 al Mejor diseño de Vestuario

People´s  Choice Award 2022 for the Drama Movie Star of the Year

Globo de Oro 2023 al Mejor Actor de Drama para Austin Butler

Critics Choice Awards 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería

BAFTA 2023 al Mejor Actor para Austin Butler

BAFTA 2023 a la Mejor Dirección de Casting

BAFTA 2023 al Mejor Diseño de Vestuario

BAFTA 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Posiblemente estemos ante uno de los mejores directores contemporáneos del cine musical... sin duda es el que más espectaculares los hace.

Pocas discusiones habrá sobre este tema referente a esta película que nos lleva a realizar un viaje musical y visual por la vida del gran Elvis Presley.

Con un impresionante y electrizante montaje, una dirección impecable, una banda sonora espectacular, unas versiones musicales explosivas y una fotografía deslumbrante y colorida, marca de la casa, la película no te dejará indiferente y la disfrutarás de tal manera, que las más de dos horas y media que dura, se te pasarán volando.

El maquillaje, vestuario, peluquería, caracterizaciones, absolutamente todo está espectacular, por no hablar de la impresionante y brillante interpretación de Austin Butler que parece haberse reencarnado en Elvis.

Un espectáculo visual al más puro estilo Luhrmann y un reconocido homenaje a uno de los más grandes artistas de la música de ayer, hoy y siempre.

Por ponerle un pero, a pesar que dura más de dos horas y media, creo que es poco tiempo para poder contar como se merece la vida de Elvis y profundizar más en ella.

Me queda la sensación que pasa rápido por cada uno de los momentos que nos narra y que se deja otros en el olvido, pero se cuenta y se rumorea que la versión original era de más de 4 horas pero que obligaron al director a acortarla.

Quizás dentro de un tiempo haya una versión extendida donde verdaderamente podamos sumergirnos más en la vida del Rey del rock.

Aún así...

Si te gusta la música de Elvis... te gustará esta película

Si te gustan los musicales... te gustará esta película

Si te gusta la música, así, sin más... te gustará esta película

Si te gustan las biografías te gustará esta película

Y sí, si te gusta el cine... te gustará esta película

"Cuando sea demasiado peligroso decir algo... ¡¡¡ cántalo !!!"

Osel

Año: 2022

Temporadas: 1 (4 episodios)

País: España

Dirección: Lucas Figueroa

Reparto:

Osel Hita Torres, María Torres, Francisco Hita...

Documental que narra la historia de quien fuera llamado en su momento "El niño lama español", narrado por el propio Osel.

Esta docuserie es la historia de el suceso que conmocionó al mundo en 1986, cuando un niño de la Alpujarra, con tan sólo 14 meses, fue reconocido como la reencarnación de uno de los mayores maestros budistas del Tibet, y fue trasladado a la India para su entronación y formación.

El cineasta argentino Lucas Figueroa quedó fascinado por esta historia tras leer las memorias de la madre de Osel y ha empleado 5 años en realizar esta docuserie en la que de manera totalmente rigurosa va entrevistando a las personas del entorno de Osel y a él mismo, contándole la historia de su niñez y adolescencia en primera persona.

No me extraña que al director de este documental le fascinase esta historia, (realmente parece una historia inventada, pero es real, que se lo pregunten sino al propio Osel) y esa fascinación posiblemente sea uno de los puntos más importantes por los que la recreación rigurosa (con material inédito) hace que te quedes atrapada a la pantalla, donde se van aclarando punto por punto todas las dudas que en su momento se pudieron plantear.

Al estar narrada con gran objetividad, con la intervención de las personas que participaron de una u otra manera en la vida de Osel, la docuserie es totalmente recomendable y sin duda alguna no dejará a nadie indiferente.

He pasado por varios estados emocionales mientras veía la serie, desde la perplejidad ante la falta de entendimiento del por qué unos padres entregan de manera totalmente ciega e incondicional a uno de sus hijos, hasta la emoción al escuchar al Osel actual, que aunque ya no es un monje budista, se ha quedado con el espíritu que representa la filosofía de vida del budismo.

Luces y sombras de un niño que no entendía todo lo que giraba a su alrededor y que solamente quería ser y vivir como lo que en realidad era, un niño.

Un documental que nos muestra, además del conflicto psicológico y emocional de Osel, los choques culturales de dos sociedades y culturas opuestas, la oriental y la occidental y nos trae a un hombre que ha conseguido combinarlas y vivir con las dos a la vez, quedándose con lo mejor de cada una de ellas.

¡¡¡ Ojalá todos pudiésemos llegar a ese punto de entendimiento !!!

The Holiday (Vacaciones)

Título original: The Holiday

Año: 2006

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Nancy Meyers

Guion: Nancy Meyers

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dean Cundey

Reparto:

Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon, Miffy Englefield...

Amanda Woods (Cameron Diaz), es una mujer americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, que vive en el sur de California y acaba de romper con su novio (Edward Burns).

Por su parte, Iris Simpkins (Kate Winslet) es redactora de una popular columna de bodas para el London Daily Telegraph, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones con los hombres tampoco son fáciles.

Las dos tienen la necesidad de cambiar de aires y tomarse un respiro, queriendo dar un giro radical a sus respectivas vidas con la intención de enderezar su vida sentimental. Sin ni siquiera conocerse y por medio de una página web, se intercambian la casa y su destino.

Deliciosa comedia romántica que no tiene más pretensión que la de hacer pasar un buen rato y sin duda se puede decir que el objetivo ha sido conseguido.

La directora Nancy Meyers vuelve a conseguir unir en un estupendo reparto a algunos de los/las mejores artistas del momento, como es Kate Winslet, que como siempre está maravillosa y que nos demuestra que no se le resiste ningún papel, esta esplendida hasta en la comedia.

Un guion más que aceptable, una estupenda banda sonora (como no podía ser menos, viniendo de la mano de Hans Zimmer) y una magia que envuelve toda la película con guiños al cine clásico de Hollywood, con la que consigue que la sonrisa no desaparezca desde el principio hasta el final de la película.

Elisa y Marcela

Año: 2019

Duración: 129 min.

País: España

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Isabel Coixet y Narciso de Gabriel

Música: Sofia Oriana Infante

Fotografía: Jennifer Cox

Reparto:

Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada...

Galicia, finales del siglo XIX. Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) se conocen en la escuela donde estudian. Lo que empieza como una amistad termina en una relación amorosa tan intensa, que se ven obligadas a vivirla a escondidas.

En 1901 deciden casarse y para lograr su propósito, Elisa adopta la identidad masculina de su fallecido primo Mario, casándose en la parroquia de un municipio de A Coruña, pero las habladurías les persiguen y al descubrirse el engaño, las dos mujeres son denunciadas, por lo que deciden huir a Portugal para evitar entrar en prisión.

Premio Gaudí 2019 a la Mejor Dirección Artística

Isabel Coixet nos regala una película basada en hechos reales rodada con una sensibilidad exquisita, una fotografía impecable y con algunas escenas maravillosas, especialmente se me ha quedado grabada la narración epistolar que hay entre ellas, que junto con el blanco y negro en la que está rodada, crean una atmosfera que te enreda y te mantiene atrapada a esta maravillosa historia de amor, lucha y supervivencia, una historia de amor que no entiende del paso del tiempo, que lucha y se reivindica frente a los prejuicios.

Narrada con un ritmo muy lento, he echado en falta algunos pequeños detalles, como por ejemplo, el acento gallego de algunos de los actores, especialmente de las dos protagonistas y quizás debería haber sido un poco más larga, ya que la historia merece profundizar más en ella, aunque en este caso, puede ser que diese más para una serie que para una película de 129 minutos.

A pesar de ello, sin duda es una intimista película que tiene unos planos inmensamente bellos en los cuales la sensualidad, el deseo, el amor, las miradas, los silencios hechos poesía, la felicidad y el sufrimiento atraviesan la cámara para traspasar nuestra mirada y llegarnos al corazón.

Posiblemente no sea una película fácil de ver...

Posiblemente no guste a muchos/as y haya quien diga que es demasiado lenta...

Pero para mí es una preciosa película que reivindica el derecho a ser libre y a AMAR a quien quieras, donde absolutamente todo el elenco de actores de reparto están maravillosos, con una banda sonora de una delicadeza equiparable a la maravillosa fotografía y con una representación del AMOR como símbolo de fuerza, unión y supervivencia frente a todo y frente a todos.

A día de hoy, el matrimonio homosexual se legalizó en España en el año 2005.

Hoy es legal en tan sólo 34 países en el mundo.

En 69 países la homosexualidad está penalizada: en algunos de ellos se castiga con penas de cárcel, cadena perpetua y hasta pena de muerte.

Mañana es hoy

Año: 2022

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Nacho G. Velilla

Guion: Nacho G. Velilla

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto:

Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Silvia Abril, Pepón Nieto, Carla Díaz, Mina El Hammani, Antonia San Juan, Natalia Agüero Avecilla, Marta Fernández-Muro, Elena de Lara, Blanca Tamarit, Candela Pradas, Asier Rikarte...

Verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio.

Una tormenta eléctrica pilla al resto de la familia a bordo de una embarcación a pedales y cuando consiguen volver a la costa descubren que han viajado en el tiempo al año 2022. Ahora su única intención es regresar a la época en la que vivían para recuperar su vida.

Me resulta difícil tener que decir que la película es mala no... lo siguiente, pero es que no puedo decir otra cosa más que la realidad. Se vislumbran las buenas intenciones del director, pero eso es lo único que tiene de bueno... las intenciones.

Lo mejor, la interpretación de la película de Silvia Abril y Antonia San Juan... el resto no está mal, porque no se puede decir nada negativo de ninguno de los interpretes, pero es que la historia flojea tanto, que por mucho peso que tenga el reparto, no hace posible levantar el interés, aunque para ser sincera, tengo que reconocer que el final no era el esperado... cosa que se agradece la falta de previsibilidad.

Poco más que decir... o mucho, pero para qué si todo va a ir en la misma línea.