Song Sung Blue (Canción para dos)

Título original: Song Sung Blue

Año: 2025
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Craig Brewer
Guion: Craig Brewer y Greg Kohs

Música: Scott Bomar

Fotografía: Amy Vincent
Reparto:
Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, King Princess, James Belushi, Mustafa Shakir, Jayson Warner Smith...

Una pareja de músicos de Milwaukee, Mike (Hugh Jackman) y Claire Sardina (Kate Hudson) atraviesan una racha de mala suerte. Decididos a cambiar su destino, deciden formar una banda tributo a Neil Diamond.

Bajo los nombres artísticos de "Lightning & Thunder", encuentran un éxito inesperado y una gran conexión con el público, demostrando que nunca es tarde para perseguir un sueño, por muy peculiar que sea.

Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer, es una película sencilla, basada en la historia real de Mike y Claire Sardina y también en el documental que rodó Greg Kohs en 2008 sobre ellos. Yo no conocía ese documental ni su historia, así que llegué a la película prácticamente sin saber nada y quizá por eso me ha tocado más de lo que esperaba o que me ha pillado con la guardia baja... que todo puede ser.

La película nos presenta a dos personas normales de Milwaukee que trabajan, viven su vida y, como tanta gente, encuentran un pequeño refugio en la música. Ambos comparten una gran admiración por Neil Diamond, y esa pasión común termina uniéndolos hasta el punto de decidir montar un pequeño espectáculo homenaje al cantante, actuando en bares y locales modestos bajo el nombre de Lightning & Thunder.

La primera mitad de la película tiene un tono muy luminoso, se respira entusiasmo, ilusión y ese tipo de felicidad sencilla que nace cuando dos personas se encuentran en el momento justo... pero poco a poco la película cambia de tono y empiezan a aparecer los problemas, las dificultades personales, los golpes de la vida que muchas veces llegan sin avisar y la historia se vuelve más oscura y más dura.

En medio de todo está el amor entre Mike y Claire, que es el verdadero corazón de la historia, toda ella atravesada por las canciones de Neil Diamond.

En ese sentido la banda sonora es uno de los grandes placeres de la película. Escuchar temas tan conocidos hace que entres de lleno en el espíritu de la historia.

El reparto funciona muy bien con Hugh Jackman que ya había demostrado en otras ocasiones que no se le da nada mal cantar, así que no sorprende verlo moverse con soltura en escenas musicales, pero en cambio a Kate Hudson no la había descubierto en esta faceta y vaya... canta muy, pero que muy bien.

Una película que habla de segundas oportunidades, de la capacidad de levantarse cuando las cosas se complican y de cómo el arte —en este caso la música— puede convertirse en una especie de refugio cuando todo alrededor se tambalea.

No es una película perfecta, tampoco creo que aspire a convertirse en una obra de culto, ni falta que le hace, porque consigue algo que a veces olvidamos cuando hablamos de cine... entretener, emocionar y hacerte pasar un buen rato y esta película te hace sonreír, te arranca alguna lágrima y te hace que te den ganas de cantar al ritmo de Sweet Caroline... ta, ta, ta.

Sinceramente... no hace falta mucho más para salir del cine con una sonrisa.

Algo prestado

Título original: Something Borrowed
Año: 2011
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Luke Greenfield
Guion: Jennie Snyder Urman
Música: Alex Wurman
Fotografía: Charles Minsky
Reparto:
Kate Hudson, Ginnifer Goodwin, John Krasinski, Steve Howey, Ashley Williams, Peyton List, Colin Egglesfield, Jill Eikenberry...

La amistad entre Darcy (Kate Hudson) y Rachel (Ginnifer Goodwin) se ve puesta a prueba, cuando Rachel, en la noche de su 30 cumpleaños, tiene una aventura con Dex (Colin Egglesfield), del que lleva años enamorada y al que ve como el hombre de sus sueños.

El problema es que Dex es el prometido de Darcy. Unos días antes de la boda de Dex y Darcy, Rachel se debatirá entre salvaguardar su amistad con Darcy o luchar por el que cree que es el amor de su vida.

Comedia romántica basada en una novela de Emily Giffin para pasar un rato si estás aburrido y no tienes otra cosa mejor que hacer. Insulsa, con muchos típicos tópicos y clónica de otras tantas que circulan por ahí. Es tan previsible, que en algún momento llegué a dudar si había leído el libro (la respuesta es no), o que el guión lo hubiese escrito yo (que tampoco). Hecha, simplemente, a medida para el lucimiento de Kate Hudson.

El fundamentalista reticente

 

Título original: The Reluctant Fundamentalist
Año: 2012
Duración: 128 min.

País: Estados Unidos
Dirección: Mira Nair
Guión: William Wheeler y Ami Boghani   
Música: Michael Andrews
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:      
Riz Ahmed, Kiefer Sutherland, Kate Hudson, Liev  Schreiber, Martin Donovan...  

       

La película cuenta la historia de Changez Khan (Riz Ahmed), un joven pakistaní que vive el sueño americano tras graduarse en Princeton y conseguir un prestigioso trabajo en Wall Street. A medida que prospera su carrera, Changez se siente cada vez más integrado en la sociedad estadounidense, pero los atentados del 11 de septiembre de 2001 cambian radicalmente su vida.

Con el aumento de la islamofobia y la desconfianza hacia los musulmanes, Changez se enfrenta a una crisis de identidad, viendo como la tierra que una vez lo acogió con los brazos abiertos comienza a rechazarlo.

La película sigue su transformación y la tensión por su amor por Estados Unidos y sus raíces en Pakistán.

Una película basada en la novela de Mohsin Hamid, que te obliga a enfrentarte a la complejidad de la identidad y las ramificaciones de los prejuicios. A través de la historia de Changez, un joven pakistaní que navega entre dos mundos tras los ataques del 11 de septiembre, la película explora las profundas divisiones culturales y las consecuencias de juzgar sin comprender la totalidad de una situación.

La narrativa es provocadora, llevándonos a cuestionar la irracionalidad con la que a menudo respondemos al miedo y a lo desconocido y la trama nos enfrenta a las decisiones y actitudes impulsivas que, sin una reflexión adecuada, pueden llevarnos a actuar de manera equivocada, perpetuando el ciclo de desconfianza y malentendidos. Changez, interpretado con gran sutileza por Riz Ahmed, encarna este dilema: un hombre atrapado entre su vida en Estados Unidos y las expectativas de su país de origen, luchando por encontrar su lugar en un mundo que rápidamente lo clasifica como "el otro".

La película tiene momentos en los que se siente un tanto sobrecargada por elementos propios del cine comercial estadounidense y algunas secuencias parecen diseñadas para llegar a un público más amplio, lo que diluye un poco la intensidad emocional que podría haberse logrado con un enfoque más introspectivo, ya que una mayor profundización en las emociones de los protagonistas habría añadido una capa de intimidad que, aunque presente, no alcanza su máximo potencial.

A pesar de ello, sigue siendo una película muy recomendable, que te invita a la reflexión y ofrece una mirada matizada a temas como la identidad, la pertenencia y la percepción cultural.

Imposible no destacar la magnífica banda sonora que acompaña perfectamente el tono de la película, enriqueciendo la experiencia del espectador.

Aunque la película podría haberse beneficiado de un enfoque más íntimo, sigue siendo una historia potente que merece ser vista y "discutida", ya que te plantea preguntas incómodas pero necesarias, recordándonos que, en nuestro juicio apresurado, a menudo dejamos de ver la verdadera realidad.