Un pájaro azul

Año: 2023
Duración: 97 min.
País: Argentina 
Dirección: Ariel Rotter
Guion: Ariel Rotter
Música: Alejandro Pinnejas
Fotografía: Guillermo Nieto
Reparto:
Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Romina Paula, Norman Briski, Susana Pampín, Alejandra Flechner, María Villar, Verónica Hassan, Eugenia Guerty, Néstor Guzzini...

Javier (Alfonso Tort) y Valeria (Julieta Zylberberg) llevan años intentando tener un hijo sin éxito. Su vida de pareja se tambalea cuando Camila, una compañera de trabajo de Javier, le revela que está embarazada de él.

Este descubrimiento sacude profundamente a Javier, poniendo a prueba sus valores, su sentido de la responsabilidad y los cimientos mismos de su relación. A medida que el conflicto crece, su existencia cotidiana se ve desmoronada, y lo que parecía una búsqueda compartida se convierte en una crisis personal que amenaza con cambiarlo todo.

Un pájaro azul de Ariel Rotter, es de esas historias en las que aparentemente no pasa nada… pero en realidad pasa la vida entera... que no es poco. Estamos ante un relato íntimo, casi frágil, que se sostiene en los pequeños gestos, en las miradas que no se dicen, en las palabras que se quedan a medio camino y sorprendentemente, ahí es donde más crece.

A pesar de su ritmo lento —que podría echar para atrás a más de un@— a mí me ha atrapado desde el minuto cero y me he sentido casi como si me hubieran invitado a observar por una rendija la intimidad de una pareja en plena tormenta emocional.

Rotter se detiene mucho en los tiempos muertos, en las conversaciones que empiezan por una tontería y acaban revelando algo más profundo y en los silencios incómodos.

El elenco es fundamental ya que es gracias a ellos que Un pájaro azul consigue levantar vuelo. Su química, su vulnerabilidad, incluso su cansancio, dotan a la película de verdad... y posiblemente una de las escenas más emocionantes sea la de una de las conversaciones entre padre e hijo.

Aunque reconozco que no es una película para todos —su sencillez y su pausa pueden parecer excesivas—, para mí ha funcionado... claro, que tengo que reconocer, que el cine argentino, en general me encanta y me parece maravilloso.

Resumiendo diría que estamos ante una película pequeña solo en apariencia, porque dentro guarda un mundo lleno de sensibilidad.

Sueños en Oslo

Título original: Drømmer
Año: 2024
Duración: 110 min.
País: Noruega
Dirección: Dag Johan Haugerud
Guion: Dag Johan Haugerud

Música: Anna Berg

Fotografía: Cecilie Semec
Reparto:
Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen, Ingrid Giæver...

Johanne (Ella Øverbye), de 17 años, siente que su mundo interior y su cuerpo no están en sintonía. Cuando conoce a su nueva profesora de francés, Johanna (Selome Emnetu), una artista textil de espíritu libre, Johanne queda profundamente fascinada.

Para ordenar sus sentimientos, comienza a escribir un diario sobre su enamoramiento, su deseo y su confusión. Cuando su madre Kristin (Ane Dahl Torp) y su abuela Karin (Anne Marit Jacobsen) leen ese cuaderno, los límites entre ficción y memoria, entre deseo y consentimiento, se vuelven borrosos.

Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Berlín 2025

Amor en Oslo

Título original: Kjærlighet (Love)
Año: 2024
Duración: 119 min.
País: Noruega
Dirección: Dag Johan Haugerud
Guion: Dag Johan Haugerud

Música: Peder Kjellsby

Fotografía: Cecilie Semec
Reparto:
Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Thomas Gullestad, Morten Svartveit...

Marianne, una doctora pragmática de Oslo, se ve sacudida en su concepción del amor y la intimidad cuando reencuentra a Tor, un enfermero con quien trabaja, en un ferry donde él confiesa pasar noches enteras buscando encuentros casuales con hombres través de aplicaciones de citas.

Mientras Tor narra su visión abierta y desprejuiciada del deseo, Marianne recela de las formas convencionales de relación y se plantea si ella también podría explorar conexiones emocionales y sexuales sin ataduras.

A través de sus conversaciones y encuentros, ambos cuestionan las normas sociales y se abren a una posibilidad distinta de amar.

Amor en Oslo, la segunda entrega de la “Trilogía de Oslo” de Dag Johan Haugerud, me ha sorprendido y para bien. Después de Sex, que se me hizo fría y algo dispersa, aquí he sentido más calidez y sobre todo, más verdad. Aunque parece una película ligera, casi mínima, con esa puesta en escena tan sobria, poco a poco va revelando una mirada muy interesante sobre cómo nos relacionamos hoy en día, sobre esos afectos que damos por hecho y que, cuando los revisamos un poco, resultan mucho más complejos de lo que imaginamos.

El gran motor emocional del film es Andrea Bræin Hovig, que interpreta a Marianne con una delicadeza impresionante. Ella sostiene la película con una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza con esa forma de mirar que dice mucho más que cualquier diálogo, y esa contención tan suya que hace que cada gesto traspase la pantalla... para mí es, sin duda, lo mejor de la película con diferencia.

Es verdad que Amor en Oslo no termina de lanzarse del todo al vacío, que no sacude tanto como promete o al menos como yo esperaba, pero aun así abre un espacio para hacernos pensar en cómo amamos, en cómo deseamos y en cómo sostenemos nuestras relaciones.

Me ha gustado más que Sex porque aquí sí siento una temperatura emocional más cálida, una intención más clara y un retrato de los afectos que, al menos, la he sentido más autentica y cercana.