Una historia de amor y deseo

Título original: Une histoire d´amour et de désir

Año: 2021

Duración: 102 min.

País: Túnez

Dirección: Leyla Bouzid

Guion: Leyla Bouzid

Música: Lucas Gaudin

Fotografía: Sébastien Goepfert

Reparto:

Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki, Bellamine Abdelmalek, Mathilde Lamusse, Samir El Hakim, Khemissa Zarouel, Sofia Lesaffre, Baptiste Carrion-Weiss, Charles Poitevin, Omar Khasb...

Ahmed, de 18 años, francés de origen argelino, creció en el extrarradio de París. en la universidad conoce a Farah, una joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a la capital.

Mientras descubre una colección de literatura árabe sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.

Fui con muy pocas expectativas a ver está película, realmente iba más como acompañante que con deseo de verla y creo que es precisamente esas pocas expectativas lo que han hecho que mi opinión sea positiva, ya que realmente me ha gustado más de lo que podía imaginar.

Si bien es cierto que es una historia que se narra con lentitud y sutilidad, acorde a la relación de la pareja protagonista, realmente el trasfondo es más que una historia de amor. Es también un mensaje sobre la libertad de cada persona y la necesidad de romper cadenas, una lanza contra los tabúes sobre la independencia y la libertad de la mujer que choca frontalmente con el machismo camuflado de protección hacía nosotras como si no fuésemos los suficientemente fuertes y empoderadas para valernos por nosotras mismas.

Es una historia de aprendizaje individual e interior, de encuentros y desencuentros, sobre la integración que hacemos a los demás y las exclusiones que nos hacemos a nosotros mismos y se esboza lejanamente (hubiese agradecido que se profundizase más sobre estos temas) las tradiciones culturales y religiosas, la pobreza, el conformismo, el conservadurismo y de los invisibles que viven y/o malviven en el extrarradio de todas las ciudades.

Si podéis verla en versión original os lo recomiendo, porque al doblarse pierde mucha de la esencia que se transmite entre susurros y palabras repetidas en el ahogo de la emoción.

De todos los personajes, me quedo, sin ser los más destacados, con el padre y con la profesora de la universidad: "Tu actitud consuela a todos los que desean que fracases".

Salvar al rey

Año: 2022

Temporadas: 1 (3 episodios)

País: España

Dirección: Santi Acosta

Guion: Marta Trigo, Juan Carmona Mera, Gracia Solera, Hilario Portales

Música: Jeansy Aúz

Documental sobre los años de reinado de Juan Carlos I, en la que se narra las conspiraciones y pactos de silencio que se han llevado a cabo en España para proteger al rey emérito.

A través de más de medio centenar de testimonios de periodistas, políticos, ex agentes de los servicios secretos, se hace un retrato de su figura, que empieza con su etapa como protegido de Franco y finaliza con su abdicación y todos los escándalos que han ido saliendo a la luz.

Después de ver esta docuserie de 3 episodios, me quedo más inquieta de lo que pudiese imaginar, porque no sé si me da más miedo todo lo que se cuenta, o lo que callan, ya que sin duda, si nos dan estas pequeñas pinceladas, lo que callan es mucho más de lo que podamos imaginar.

Por supuesto, nada me sorprende de Juan Carlos I, porque le creo capaz de todo lo que dicen y de lo que no dicen. Lo que me sorprende es que ahora muchos de los que entonces le taparon todas sus "fechorías", sus andanzas", sus "vergüenzas y desvergüenzas", muchos de los que le protegieron en su momento, ahora "renieguen" de él, no sé si intentando limpiar la imagen de ellos mismos o para lanzar una imagen "impoluta" sobre el actual rey.

Es terrible ser consciente de la terrible mentira continua a la que nos tienen sometidos, la terrible podredumbre del estado y de los poderes fácticos (no es que no lo supiese, es que con este documental se refrenda).

Y todo a costa del pueblo, como siempre.

Corrupción, pactos de silencio, abuso de poder, la deleznable orquestación con el 23-F, la vergonzosa manipulación de los medios de comunicación, como se han reído y se siguen riendo de todos nosotros...

La serie no aporta muchas novedades o noticias de las que no tuviésemos constancia o esbozos de lo que ocurría y ocurrió, aunque, no por ello deja de ser menos indignante.

¿Recomendable verla? Si, sin duda, si.

El nuevo Nuevo Testamento

Título original: Le Tout Nouveau Testament

Año: 2015

Duración: 113 min.

País: Bélgica

Dirección: Jaco Van Dormael

Guion: Jaco Van Dormael y Thomas Gunzig

Música: An Pierlé

Fotografía: Christophe Beaucarne

Reparto:

Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Marco Lorenzini, Yolande Moreau, Catherine Deneuve, Laura Verlinden, François Damiens, Serge Larivière, Romain Gelin, Didier De Neck, Anna Tenta, Bilal Aya, David Murgia, Louis Durant...

Premio del Cine Europeo a la Mejor Escenografía

¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Pues así es... Dios vive en Bruselas, pero no es el todopoderoso creador que pudiésemos pensar. Es un patético hombre cobarde, con unos códigos éticos bastante cuestionables, además de un maltratador con su familia.

Es por ello, que un buen día, su hija Ea, harta de su vida en el pequeño apartamento donde viven en la capital belga, decide rebelarse contra su padre, usando el ordenador de su progenitor y rebelando a todo el mundo la fecha de su muerte. Esto trastocará todos los planes de la humanidad y todo el mundo comenzará a replantearse su existencia, haciendo que todos se pongan a pensar que hacer con los días, meses o años que les quedan por vivir.

Poética, provocativa y divertida con un reparto brillante, podría ser el resumen de esta recomendable película. Posiblemente sea de las mejores películas que se hayan hecho en el 2015, aunque tengo la sensación que en su momento pasó bastante desapercibida (ojalá esté equivocada).

El director de esta inteligente película nos regala escenas memorables, con muchos mensajes subliminales que te golpean directamente al estómago de la conciencia, con momentos de una belleza mágica y con reflexiones sobre la importancia del vivir el ahora y no anclarse en el pasado o temer al futuro.

Una quijotesca sátira, envuelta en un cuento bíblico, con un guion extremadamente inteligente, lleno de giros agudos que te despiertan la sonrisa, a veces la carcajada y algunos chutes de realidad envueltos en ironía.

Absolutamente todo el reparto es extraordinario, pero si hay que destacar a alguien sería a Benoît Poelvoorde que borda su papel del patético Dios al que se le escapa el control de todo lo que ha creado a su alrededor para entretenimiento de sus amargados días.

También destacaría la maravilloso banda sonora que se convierte en un protagonista más, creando escenas de una asombrosa belleza.

En resumidas cuentas, esta es una entretenida, surrealista y afilada película que seguro, además de hacerte pasar un buen rato, no dejará indiferente a nadie.

Intimidad

Año: 2022

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Laura Sarmiento, Verónica Fernández, Jorge Torregrossa, Koldo Almandoz, Ben Gutteridge y Marta Font

Guion: Laura Sarmiento y Verónica Fernández

Música: Aitor Etxebarria

Reparto: Emma Suárez, Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Patricia López Arnaiz, Yune Nogueiras, Daniel Barea Cabrera, Eduardo Lloveras, Miguel Garcés, Elisabeth Larena...

Un vídeo sexual de una política con un futuro prometedor es filtrado a la prensa y se convierte en el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada.

Premio Feroz 2023 a la Mejor Actriz de Reparto de una Serie para Patricia López Arnaiz

Una sensación extraña recorre mi interior desde que he terminado de ver esta serie, un desasosiego que no me deja respirar y que se me ha metido en el fondo de mi mente. Y esta sensación no es otra que la del saber que aunque sea una serie de ficción, todo lo que se narra en ella está pasando cada día a muchas mujeres, mujeres que nos vemos sometidas diariamente a la violencia machista arraigada en esta sociedad.

Si, el desasosiego se ha quedado anudado en mi pecho, en mi garganta, pero a pesar de ello, hay que verla, tod@s deberíamos verla, para darnos cuenta que las víctimas NO tenemos que ser nosotras, NO tenemos que ser nosotras las que tenemos que sentir vergüenza, que NO hay que callar ante el abuso, NO hay que callar ante las amenazas, NO hay que callar antes las vejaciones, NO hay que callar ante las injusticias, NO hay que callar ante las burlas... ¡¡ NO !!

Según los últimos datos del Ministerio de Interior, el 86% de la víctimas de acoso sexual por cibercriminalidad son mujeres... pero seguro que habrá quien lo quiera manipular, maquillar, desdibujar... MENTIR en definitiva, que es una de las características principales de los machistas, acosadores, violadores, maltratadores... asesinos.

Esta es una serie que hay que verla por parte de toda la sociedad, adultos, jóvenes, hombres, mujeres, solter@s, casad@s y fijar la mirada en el sexismo, el machismo, la violencia de género y ver si eres capaz de intentar digerir que esta sociedad que ves ahí reflejada, es la sociedad en la que vivimos y que los culpables son los que nos acosan, los que nos amenazan, los que violan nuestra intimidad, nuestra mente y nuestro cuerpo.

Respecto al reparto, poco que decir, ya que absolutamente todos están estupendos en su papel, pero por supuesto, hay que destacar al elenco de actrices, del cual me sería imposible decantarme por una de ellas, porque todas están maravillosas: Itziar Ituño, con la sobriedad justa para darte una bofetada que te despierta y te enfrenta a la peor realidad de la sociedad y de la política, Emma Suárez como siempre estupenda, Verónica Echegui dando esa fragilidad tan necesaria a la historia para sentirte tan vulnerable como ella, la impresionante Ana Wagener que bajo esa aparente distancia vive una sensibilidad atormentada por no atreverse a ser valiente, Patricia López Arnaiz que consigue traspasarte absolutamente todos los sentidos con su dolor y con esa mirada que se te queda flotando en el alma y por supuesto... Yune Nogueiras, que tiene una frescura y un talento natural para hacernos simplemente sentir.

Una serie que remueve las tripas, una serie incomoda, una serie necesaria, una serie que te oprime el pecho, una serie sobre la realidad que vivimos las mujeres.

Mare of Easttown

Año: 2021

Temporadas: 1 temporada (7 episodios)

País: Estados Unidos

Dirección: Brad Ingelsby y Craig Zobel

Guion: Brad Ingelsby

Música: Lele Marchitelli

Fotografía: Ben Richardson

Reparto: Kate Winslet, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, David Denman, Neal Huff, Guy Pearce, Cailee Spaeny, John Douglas Thompson, Joe Tippett, Evan Peters, Sosie Bacon, James McArdle...

Mare Sheehan (Kate Winslet) es una detective de una pequeña ciudad de Pensilvania que investiga un asesinato local en un momento en que su propia vida se desmorona a su alrededor

Globo de Oro 2021 a la Mejor Actriz para Kate Winslet

Emmy 2021 a la Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme para Kate Winslet

Emmy 2021 al Mejor Actor de Reparto de Miniserie o Telefilme para Evan Peters

Emmy 2021 a la Mejor Actriz de Reparto de Miniserie o Telefilme para Julianne Nicholson

Critics Choice Awards 2021 a la Mejor Miniserie

Critics Choice Awards 2021 a la Mejor Actriz para Kate Winslet

Premio 2021 del Sindicato de Productores a la Mejor Miniserie de TV

Premio 2021 del Sindicato de Guionistas al Mejor Guion Original

Premio 2021 del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Miniserie para Kate Winslet

Magnífica miniserie que consigue mantenerte atrapada y en vilo en cada capítulo, en la que aunque con un ritmo aparentemente lento, la estupenda narración de la trama, el fantástico guion, la tensión e intriga que desprende cada escena y las impresionantes interpretaciones de absolutamente todo el reparto, hacen de esta serie, una de las mejores del 2021.

A destacar, como no puede ser de otra manera, la gran interpretación de Kate Winslet, que hace mucho, pero mucho tiempo, que demostró lo estupenda actriz que es y que aquí, una vez más, lo ratifica. Sin duda, su personaje, carga con el peso de la historia, y la sutileza de cada plano que nos regala Winslet, su austeridad a la hora de definir el personaje de Mare, le dota de una terriblemente humana complejidad, que nos acerca a sus temores, su fuerza y fragilidad, sus miedos y sus emociones contenidas. Una interpretación impecable y de una honestidad que traspasa la pantalla y desnuda como nadie el interior de la protagonista, con la que nos demuestra que sin duda es una de las mejores actrices de su generación.

Una serie envolvente, con unos personajes que no dejan indiferentes, con unos giros continuos totalmente inesperados, en la que nada es como imaginas y continuamente te va rompiendo todos los esquemas que te has hecho en tu imaginación.

Si te gusta el cine y las series de intriga y policíacas... tienes que verla.

Si no te gusta el cine y las series de intriga y policíacas... tiene que verla.

Te atrapara irremediablemente, porque es mucho más que una serie de asesinatos, es una serie de emociones, de palabras no dichas, de la comunicación o falta de ella, de la culpa que a veces nos autoinfligimos, de la que nos hacen sentir los demás, una serie sin maquillaje, una serie de verdades desnudas, de gente normal a la que la vida le sorprende, a veces para bien... a veces para mal

Gentleman Jack

Año: 2019

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: Reino Unido

Dirección: Sally Wainwright, Sarah Harding y Jennifer Perrott

Guion: Sally Wainwright, Jill Liddington y Anne Lister

Música: Murray Gold

Fotografía: Matt Gray, Simon Chapman y Nick Dance

Reparto:

Suranne Jones, Sophie Rundle, Joe Armstrong, Jessica Baglow, Amelia Bullmore, Rosie Cavaliero, Stephanie Cole, Peter Davison, Shaun Dooley, Vicent Franklin, Thomas Howes, Gemma Jones, Lydia Leonard...

Anne Lister (Suranne Jones) regresa a Halifax, West Yorkshire en 1832, decidida a transformar el destino de su descolorida casa ancestral Shibden Hall, tras haber realizado un periplo por diversos países europeos y sufrir una dolorosa ruptura con su amante en Hastings. Para ello, decide reabrir las minas de carbón, que debido a la creciente demanda de los ferrocarriles se están convirtiendo en un negocio de lo más floreciente, pero tendrá que enfrentarse para ello con los caciques locales.

Durante su regreso a casa, conoce a la joven heredera Ann Walker (Sophie Rundle) de la que se enamora sin poder remediarlo y a la que intentará seducir para iniciar una relación prohibida por la ley y a ojos de la sociedad, desafiando con ello a todos los poderes fácticos de la zona.

Pero que maravillosa locura de serie, de historia, de interpretaciones, de guion, de absolutamente todo lo que rodea a Gentleman Jack.

Basada en los diarios escritos por Ann Lister, la que posiblemente sea una de las mejores guionistas británicas de la actualidad, Sally Wainwright, nos trae esta serie que nos sumerge en la sociedad rural de una pequeña ciudad del norte de Inglaterra a través de la mirada de una maravillosa y fascinante mujer como fue Lister e interpretada de manera extraordinaria por Suranne Jones. Una mujer que se negó a interpretar el papel que le tenía asignada la sociedad por su condición de mujer y que se enfrentó a esa sociedad para reclamar sus derechos como persona y vivir sus sentimientos hacia las mujeres libremente, mirando siempre de frente, sin agachar la cabeza por amar, por sentir.

El reparto de la serie es excepcional, no hay absolutamente nadie que no borde su interpretación, pero sin duda Suranne Jones destaca por encima de todos, con esa fuerza arrasadora que traspasa la pantalla y que es lo que eleva a Gentleman Jack a una serie excelente, al regalarnos a una actriz en estado de gracia que nos hace cómplices de los sentimientos y contradicciones del personaje de Ann Lister.

El resto del reparto está a un nivel interpretativo máximo y si a eso le sumamos la maravillosa fotografía, los brillantes decorados y reproducción de una época, una estupenda composición musical, unos diálogos ingeniosos, inteligentes, emotivos y divertidos, un ritmo que no decae en ningún momento, una cuidada ambientación y un espectacular vestuario, sin duda la convierte en una de las mejores serie que he visto en mucho tiempo.

Y si... lo reconozco, me he quedado atrapada en el personaje de Anne Lister y en Suranne Jones, de las que me declaro fan absoluta de las dos, a una por su historia, por su valentía, por su fuerza y empoderamiento en una época muy difícil para las mujeres (lo es hoy en día, imaginad lo que era en el siglo XIX) y a la otra, por su arrolladora personalidad que se embebe del personaje, lo hace suyo y le da ese magnetismo, sensibilidad y fuerza a partes iguales, que estoy convencida, ninguna otra actriz podría dárselo.

Maixabel

Año: 2021.

Duración: 115 min.

País: España

Dirección: Iciar Bollaín

Guion: Iciar Bollaín y Isa Campo

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Javier Aguirre Erauso

Reparto:

Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal, María Cerezuela, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Bruno Sevilla, Jone Laspiur, David Blanca...

Premio Goya 2022 a la Mejor Actriz Revelación para María Cerezuela

Premio Goya 2022 a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Urko Olazabal

Premio Feroz 2022 a la Mejor Película Dramática

Premio Feroz 2022 al Mejor Actor de Reparto de una película para Urko Olazabal

Premio Goya 2022 a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista para Blanca Portillo

Maixabel Lasa (Blanca Portillo) pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jauregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

Premio Irizar del Cine Vasco 2021 en el Festival de Cine de San Sebastián

Premio Forqué 2021 a la Mejor Interpretación Femenina para Blanca Portillo

Premio Forqué 2021 al Cine y Educación en Valores 

Premio Feroz 2022 a la Mejor Película Dramática

Premio Feroz 2022 al Mejor Actor de Reparto para Urko Olazabal

Goya 2022 a la Mejor Actriz Protagonista para Blanca Portillo

Goya 2022 al Mejor Actor de Reparto para Urko Olazabal

Goya 2022 a la Mejor Actriz Revelación para María Cerezuela

Que posiblemente estemos delante de una de las mejores películas del año... seguro

Que posiblemente estemos ante una de las mejores directoras del cine español... seguro

Que posiblemente estemos delante de una de las mejores actrices españolas, como lo es Blanca Portillo... seguro

Que posiblemente estemos ante uno de los mejores compositores del cine español como lo es Alberto Iglesias... seguro

Segura de todo lo escrito más arriba, segura de la maestría de Iciar Bollaín para contarnos de manera sencilla todo el torbellino de emociones que trascurren a lo largo de la película (imposible no emocionarse en muchos momentos), de dibujar como nadie el sufrimiento de los personajes, de narrarnos una época sin prejuicios, abriendo todas las miradas y todos los sentidos.

No tengo dudas del enorme talento de absolutamente todo el reparto que conforman esta película, pero si que me gustaría destacar, a parte de a Blanca Portillo, la gran interpretación que nos regala Urko Olazabal y María Cerezuela.

Posiblemente se levanten voces para criticarla por no entender que se haga una película sobre el dialogo, el perdón, el dolor vividos en los dos lados, pero sin duda este tipo de películas son tan, pero tan necesarias.