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domingo, 2 de marzo de 2025

La chica de la aguja






Título original: Pigen med nålen
Año: 2024
Duración: 115 min.
País: Dinamarca
Dirección: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen y Magnus von Horn
Música: Frederikke Hoffmeier
Fotografía: Michal Dymek
Reparto:
Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup, Søren Sætter-Lassen...



La historia se centra en Karoline, una joven trabajadora de una fábrica que, tras ser despedida y encontrarse embarazada en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina.

Desesperada, Karoline acepta trabajar como nodriza para Dagmar, pero pronto descubre una inquietante verdad detrás de su labor.




Premio del Cine Europeo EFA 2024 a la Mejor Música
Premio del Cine Europeo EFA 2024 al Mejor Diseño de Producción
Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Premio a la Mejor Actriz para Trine Dyrholm en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024


Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Premio a la Mejor Dirección Artística en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Rana de Oror a la Mejor Fotografía en el Camerimage 2024
León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Polaco de Gdynia 2024


Premio a la Mejor Fotografía Festival del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio a la Mejor Escenografía/Diseño del Producción Festival de Cine Polaco de Gdynia 2024


Premio a la Mejor Música Festival del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Vestuario del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Maquillaje del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Sonido del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de los Distribuidores del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de los Exhibidores de Cine del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de la Crítica de Cine del Cine Polaco de Gdynia 2024




La chica de la aguja es una experiencia cinematográfica incómoda, desasosegante y que en algunos momentos me ha resultado aterradora. No es un película pensada para el disfrute fácil ni para el gran público... es dura, áspera y profundamente perturbadora.
Saber que la historia se basa en hechos reales ocurridos hace más de un siglo añade una capa extra de inquietud, porque mientras avanzaba la película no podía dejar de pensar en lo poco que hemos cambiado. La miseria, la violencia y la crueldad que muestra no pertenecen solo al pasado, sino que siguen latiendo bajo otras formas en el presente.
La decisión de rodarla en blanco y negro creo que es uno de sus mayores aciertos. La fotografía de Michal Dymek es impresionante... la ausencia de color desnuda la pobreza y la miseria, las sombras envuelven las calles y construyen una atmósfera opresiva, además de retratar la podredumbre moral de los personajes. La luz se convierte en un elemento narrativo más, dibujando una Copenhague gris, sucia, asfixiante, donde la pobreza se cuela por cada grieta.
El trabajo de ambientación es impecable, al igual que el diseño de producción y el vestuario, consiguiendo que el espectador se sumerja por completo en esa época.
En el apartado interpretativo, destacaría de forma especial a Trine Dyrholm, que se adueña de cada escena en la que aparece con ese personaje profundamente inquietante y tengo que reconocer que en alguna escenas he tenido que apartar la mirada.
Magnus von Horn dirige con una mirada sobria, pero cruel, con una exposición directa de unos hechos que resultan difíciles de asimilar. Técnicamente no hay duda que la película es impecable pero emocionalmente, devastadora.
La chica de la aguja es una gran película del cine danés contemporáneo, pero también una obra no apta para todos los públicos. 






A Real Pain






Año: 2024
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jesse Eisenberg
Guion: Jesse Eisenberg
Fotografía: Michal Dymek
Reparto:
Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Ellora Torchia, Daniel Oreskes...




La historia sigue a dos primos, David y Benji, que viajan a Polonia para honrar la memoria de su abuela recientemente fallecida.


Durante este viaje, las diferencias entre ellos resurgen, tratando temas de duelo, desencanto y culpa desde la perspectiva de la tercera generación de la diáspora del Holocausto.





Globo de Oro 2025 al Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin
BAFTA 2025 al Mejor Actor Secundario para Kieran Culkin
BAFTA 2025 al Mejor Guion Original
Premio al Mejor Guion en el Festival de Sundance 2024
Independent Spirit Awards 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto para Kieran Culkin


Independent Spirit Awards 2025 al Mejor Guion
Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2025 al Mejor Actor Secundario (Largometraje) para Kieran Culkin


Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 al Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin


National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2024 al Mejor Actor Secundario para Kieran Culkin


Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 a la Mejor Interpretación de Reparto para Kieran Culkin


Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 al Mejor Guion
Critics Choice Award 2025 al Mejor Actor Secundario para Kieran Culkin
Critics Choice Award 2025 a la Mejor Comedia
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 al Mejor Actor Secundario para Kieran Culkin


Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 al Mejor Guion
Satellite Awards (International Press Academy) 2024 al Mejor Guion Original
Oscar 2025 al Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin





A Real Pain me ha parecido una película pequeña pero especial, no es ruidosa ni espectacular y tampoco lo necesita. Lo que más me gustó es que consigue hablar de muchas cosas —la familia, la soledad, el duelo, la migración, lo que callamos, lo que arrastramos— sin querer explicarlo todo.
El personaje de Kieran Culkin es encantador y manipulador a la vez y no sabes muy bien si abrazarlo o echarle un grito para que se calle. Eisenberg en cambio, interpreta a ese primo que siempre pasa desapercibido, al que nadie escucha pero juntos tienen una química, llamémosle... particular.
Lo mejor para mí es que la peli no fuerza el drama ni la risa, tiene escenas muy tiernas y otras que duelen, pero sin necesidad de gritarlo. La dirección me pareció cuidada, aunque a veces Jesse Eisenberg se queda un poco en su zona de confort como actor. La fotografía, la música (Chopin, qué maravilla) y el ritmo pausado acompañan bien esa sensación de viaje emocional más que físico y sí, lo reconozco, no todo funciona en ella, porque a veces el guion se siente algo disperso y hay escenas que no llevan a ningún lado.
No es una película redonda, pero tiene alma. La recomiendo, aunque reconozco que no es para todos los gustos, pero sí para quienes disfrutan de historias pequeñas.