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lunes, 8 de septiembre de 2025

Frankenstein






Año: 2025
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro
Fotografía: Dan Laustsen
Reparto:
Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Sofia Galasso, Felix Kammerer, Ralph Ineson, Burn Gorman, Charles Dance, Joachim Fjelstrup...



En esta adaptación de la novela de Mary Shelley, Frankenstein comienza en el congelado Ártico, donde el creador y su creación se enfrentan en un duelo de roles que invierte la caza y la persecución. De ahí, el relato retrocede para reconstruir la tragedia: el obsesivo científico Victor Frankenstein (Oscar Isaac) logra infundir vida a una criatura, viéndose luego atrapado en una espiral de culpa, monstruosidad y rechazo.


La criatura (Jacob Elordi) nace con inteligencia, sensibilidad y una capacidad de aprendizaje que lo hace consciente de su incomodidad en el mundo. De manera desgarradora, descubre su propia alteridad entre quienes lo rodean.




Critics Choice Award 2026 al Mejor Actor Secundario para Jacob Elordi
Critics Choice Award 2026 a la Mejor Dirección Artística
Critics Choice Award 2026 al Mejor Vestuario
Critics Choice Award 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2025 a la Mejor Dirección Artística
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2025 al Mejor Vestuario
BAFTA 2026 al Mejor Diseño de Producción
BAFTA 2026 al Mejor Diseño de Vestuario
BAFTA 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Oscar 2026 al Mejor Diseño de Producción
Oscar 2026 al Mejor Vestuario
Oscar 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería





Después de ver Frankenstein, la versión de Guillermo del Toro basa a en la novela de Mary Shelley, es imposible no pensar que aquí hay un sueño cumplido por parte de su director, en la que respeta la estructura de la obra clásica pero tengo la sensación que el monstruo que imaginó Shelley no se parece nada al creado por del Toro. El de la primera era un ser incómodo, inquietante y profundamente existencial y el del segundo, en cambio, tiene momentos en los que dan ganas de abrazarlo ya que lo humaniza hasta el extremo.
Visualmente no hay duda que es impresionante. Dirección de arte, decorados, vestuario, maquillaje, efectos… el universo gótico y victoriano está recreado con detalle, donde nos encontramos con planos que parecen cuadros.
Pero a pesar de todo eso, algo no termina de latir, de hacerme sentir, de darme ese impulso vital que haga de esta película, una película inolvidable.
Realmente del Toro lleva años construyendo el mismo universo: monstruos sensibles, humanos crueles, fantasía oscura atravesada por ternura y aquí vuelve a ese territorio, y quizá, el problema sea precisamente ese, que no reinterpreta de verdad el mito... lo respeta, lo embellece, lo envuelve en poesía, pero no lo transforma y yo necesitaba algo nuevo, diferente.
La historia habla de la vida y la muerte, de la crueldad y la compasión, de la redención y del abandono, pero desde mi punto de vista, otras versiones han sabido explorarlos mejor ya que en esta versión, aunque en general todo está bien, no ha conseguido traspasarme el alma... no duele lo suficiente, no te sacude las emociones.
No es una mala película, se deja ver a pesar de su duración, tiene una factura técnica impecable... pero me faltó algo, me faltó esa chispa que haga que una historia que ya conocemos de memoria vuelva a sentirse necesaria. En cierto modo, me recordó al propio Victor Frankenstein... ha creado algo técnicamente perfecto, pero no ha logrado insuflarle vida.





domingo, 2 de marzo de 2025

La chica de la aguja






Título original: Pigen med nålen
Año: 2024
Duración: 115 min.
País: Dinamarca
Dirección: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen y Magnus von Horn
Música: Frederikke Hoffmeier
Fotografía: Michal Dymek
Reparto:
Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup, Søren Sætter-Lassen...



La historia se centra en Karoline, una joven trabajadora de una fábrica que, tras ser despedida y encontrarse embarazada en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina.

Desesperada, Karoline acepta trabajar como nodriza para Dagmar, pero pronto descubre una inquietante verdad detrás de su labor.




Premio del Cine Europeo EFA 2024 a la Mejor Música
Premio del Cine Europeo EFA 2024 al Mejor Diseño de Producción
Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Premio a la Mejor Actriz para Trine Dyrholm en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024


Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Premio a la Mejor Dirección Artística en el Festival de Sevilla de cine europeo 2024
Rana de Oror a la Mejor Fotografía en el Camerimage 2024
León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Polaco de Gdynia 2024


Premio a la Mejor Fotografía Festival del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio a la Mejor Escenografía/Diseño del Producción Festival de Cine Polaco de Gdynia 2024


Premio a la Mejor Música Festival del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Vestuario del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Maquillaje del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio al Mejor Sonido del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de los Distribuidores del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de los Exhibidores de Cine del Cine Polaco de Gdynia 2024
Premio de la Crítica de Cine del Cine Polaco de Gdynia 2024




La chica de la aguja es una experiencia cinematográfica incómoda, desasosegante y que en algunos momentos me ha resultado aterradora. No es un película pensada para el disfrute fácil ni para el gran público... es dura, áspera y profundamente perturbadora.
Saber que la historia se basa en hechos reales ocurridos hace más de un siglo añade una capa extra de inquietud, porque mientras avanzaba la película no podía dejar de pensar en lo poco que hemos cambiado. La miseria, la violencia y la crueldad que muestra no pertenecen solo al pasado, sino que siguen latiendo bajo otras formas en el presente.
La decisión de rodarla en blanco y negro creo que es uno de sus mayores aciertos. La fotografía de Michal Dymek es impresionante... la ausencia de color desnuda la pobreza y la miseria, las sombras envuelven las calles y construyen una atmósfera opresiva, además de retratar la podredumbre moral de los personajes. La luz se convierte en un elemento narrativo más, dibujando una Copenhague gris, sucia, asfixiante, donde la pobreza se cuela por cada grieta.
El trabajo de ambientación es impecable, al igual que el diseño de producción y el vestuario, consiguiendo que el espectador se sumerja por completo en esa época.
En el apartado interpretativo, destacaría de forma especial a Trine Dyrholm, que se adueña de cada escena en la que aparece con ese personaje profundamente inquietante y tengo que reconocer que en alguna escenas he tenido que apartar la mirada.
Magnus von Horn dirige con una mirada sobria, pero cruel, con una exposición directa de unos hechos que resultan difíciles de asimilar. Técnicamente no hay duda que la película es impecable pero emocionalmente, devastadora.
La chica de la aguja es una gran película del cine danés contemporáneo, pero también una obra no apta para todos los públicos.