martes, 28 de octubre de 2025

El séptimo cielo






Título original: Seventh Heaven (7th Heaven)
Año: 1927
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Borzage
Guion: Benjamin Glazer
Fotografía: Ernest Palmer y Joseph A. Valentine
Reparto:
Janet Gaynor, Charles Farrell, Gladys Brockwell, David Butler, Ben Bard, Albert Gran, Marie Mosquini, George E. Stone, Brandon Hurst...


Chico (Charles Farrell), un humilde limpiador de alcantarillas, rescata a Diane (Janet Gaynor), una joven maltratada por su hermana y hundida en la miseria. Él la acoge en su pequeño ático —su “séptimo cielo”—, donde ambos comienzan una nueva vida marcada por la ternura, la fe y el deseo de superarse.


Con el estallido de la guerra, Chico es enviado al frente y la pareja se ve separada, pero prometen mantenerse unidos por el amor y la esperanza, creyendo que su conexión trasciende la distancia y la tragedia.




Oscar 1929 a la Mejor Dirección
Oscar 1929 a la Mejor Actriz Principal para Janet Gaynor
Oscar al Mejor Guion Adaptado




El séptimo cielo es una de esas películas que te hacen darte cuenta de por qué el cine mudo sigue teniendo tanta fuerza casi un siglo después. Su director, Frank Borzage logra convertir una historia de amor en un acto de fe, en una experiencia casi espiritual con una película que combina melodrama, romanticismo y una belleza visual que roza lo poético, elevando las emociones hasta un punto en que el amor pareciera una forma de salvación, incluso entre la pobreza y el horror de la guerra.
Janet Gaynor está maravillosa y no me extraña que ganara el primer Óscar de la historia a la mejor actriz y junto a Charles Farrell formaron una de las parejas más emblemáticas del cine de su época.
Por supuesto, El séptimo cielo es hija de su tiempo y hoy pueden parecer ingenuos ciertos gestos o ese dramatismo exagerado, pero si una se deja llevar por la época, es fácil entender que era la forma de expresar emociones cuando aún no existían las palabras en pantalla. Es cierto que el fondo religioso está muy presente, como un fondo moral o espiritual que hoy puede resultar algo rancio, pero en el contexto del film encaja perfectamente.
La puesta en escena es soberbia, con esos decorados de los bajos fondos parisinos que resultan visualmente impresionantes, los movimientos de cámara, la luz, los encuadres… todo está cuidado con una precisión y una sensibilidad que no eran habituales en la época.
La escena en la que Chico sube las interminables escaleras del "7º cielo" es sencillamente magistral, una secuencia que demuestra el dominio técnico de Borzage y ese momento en el que Janet Gaynor levanta el puño mientras su amor parte a la guerra, me ha resultado imposible no pensar en Lo que el viento se llevó y la escena de Scarlett O'Hara gritando al cielo la ya famosa frase de "A Dios pongo por testigo...".
El séptimo cielo fue, sin duda, un hito del cine mudo. No solo consolidó a una de las parejas más queridas del momento, sino que también marcó una forma de entender el melodrama. Puede que hoy algunas partes parezcan anticuadas, pero su esencia sigue intacta: la idea de que el amor —por muy imposible que parezca— puede elevarnos por encima de todo.





lunes, 20 de octubre de 2025

La deuda





Año: 2025
Duración: 115 min.
País: España
Dirección: Daniel Guzmán
Guion: Daniel Guzmán
Música: Richard Skelton
Fotografía: Ibon Antuñano
Reparto:
Daniel Guzmán, Rosario García, Itziar ItuñoSusana AbaituaLuis TosarMona MartínezFrancesc Garrido, Fernando Valdivielso, Natalia Agüero Avecilla, Gabriel Dan, Victoria Teijeiro, Antonio Márquez...


Lucas (Daniel Guzmán), un hombre de 47 años y Antonia (Rosario García), una anciana de 91 años, comparten un modesto piso en el centro de Madrid. A pesar de sus dificultades económicas, mantienen una convivencia llena de afecto, ilusión y sentido del humor.


Sin embargo, su vida cotidiana se ve alterada cuando un fondo de inversión adquiere el edificio con la intención de convertirlo en apartamentos turísticos. Ante la amenaza de perder su hogar, Lucas toma una decisión que desencadenará una serie de eventos que cambiarán sus vidas para siempre.












La vida de Chuck






Título original: The Life of Chuck
Año: 2024
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Flanagan
Guion: Mike Flanagan
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Eben Bolter
Reparto:
Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Mia Sara, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Carl Lumbly, Trinity Jo-Li Bliss, Q'orianka Kilcher, Harvey Guillén, Matthew Lillard...


La historia comienza con un mundo que parece desmoronarse sin motivo: ciudades apagándose, mensajes misteriosos y carteles publicitarios que anuncian «Gracias, Chuck, por 39 años». Nadie sabe quién es Chuck… hasta que poco a poco entendemos que todo ese colapso está vinculado a la vida —y muerte— de un hombre corriente llamado Charles “Chuck” Krantz.


A partir de ahí, la película reconstruye su existencia marcha atrás: desde el apocalipsis íntimo de su final hasta su infancia, mostrando cómo incluso una vida aparentemente discreta puede contener belleza, miedo, soledad y momentos de pura luz.




Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Toronto (TIFF 2024)
Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges 2025












Alas





Título original: Wings
Año: 1927
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Dirección: William A. Wellman
Guion: Hope Loring y Louis D. Lighton
Fotografía: Harry Perry
Reparto:
Charles 'Buddy' Rogers, Clara Bow, Richard Arlen, El Brendel, Jobyna Ralston, Gary Cooper, Arlette Marchal, Richard Tucker, Henry B. Walthall, Julia Swayne Gordon...


Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, la historia sigue a Jack Powell (Charles “Buddy” Rogers) y David Armstrong (Richard Arlen), dos jóvenes que se alistan como pilotos de combate en las fuerzas aéreas estadounidenses. Aunque al principio son rivales —tanto en lo personal como en el amor— pronto forjan una profunda amistad en el frente, marcada por el peligro constante de los combates aéreos.


Mientras ellos surcan los cielos, en tierra los acompaña en secreto Mary Preston (Clara Bow), amiga de la infancia de Jack, que se enrola como conductora de ambulancia para estar cerca de él. La guerra los transforma a todos, enfrentándolos a la gloria, el sacrificio y la tragedia en medio de espectaculares batallas aéreas filmadas con un realismo inédito para la época.




Oscar 1929 a la Mejor Película
Oscar 1929 a los Mejores Efectos de Ingeniería




Alas, de William A. Wellman, me ha parecido una auténtica joya del cine mudo, un magnífico drama bélico del que, sinceramente, se habla muy poco para lo que realmente representa. Está ambientada durante la Primera Guerra Mundial y rodada con un estilo visualmente épico, con una fuerza y una elegancia que sorprenden incluso casi un siglo después de su estreno. Lo que más me ha impresionado son sus secuencias aéreas, filmadas con cámaras montadas en aviones, algo que en su momento fue una auténtica revolución técnica y que hoy sigue resultando impactante por su realismo y su intensidad.
Además, Alas fue la primera película de la historia en ganar el Óscar a la Mejor Película, cuando el premio todavía se llamaba Outstanding Picture, en la primera ceremonia de los Premios de la Academia en 1929. También se llevó el galardón a Mejores Efectos de Ingeniería, un reconocimiento más que merecido y sin recurrir, claro, a los actuales efectos digitales.
Me ha sorprendido lo ambiciosa que es esta película, sobre todo pensando en el año en que se rodó. La duración, los decorados, los medios técnicos utilizados… todo respira una grandeza que demuestra hasta qué punto el cine ya era capaz de crear espectáculo sin necesidad de color ni sonido. Pero más allá de su valor como logro industrial, Alas me ha ha llegado a emocionar y mucho, en algunas de sus escenas finales porque, en el fondo, no es solo una historia de guerra o de amor, sino sobre todo es una historia de amistad.
Además de las impresionantes escenas aéreas, hay otras escenas que me han dejado completamente fascinada... las “burbujas de champán” en el Folies Bergère son pura magia visual y me resultaron hipnóticas, un momento de ligereza y fantasía en medio del drama de la guerra.
Como dato curiosos, comentar que aparece un jovencísimo Gary Cooper... eso si, en un papel muy breve.
La verdad, es que pienso que esta película debería ser más recordada, más revisitada y más estudiada. Es cine con mayúsculas: dirección, guion, efectos, planos, movimientos de cámara, vestuario… Alas es una lección de cine, de esas que te atrapan sin remedio. Es una obra eterna que demuestra que, aunque hayan pasado casi cien años, el buen cine sigue volando alto.