Rain Man

Año: 1988
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barry Levinson
Guión: Ronald Bass y Barry Morrow
Música: Hans Zimmer
Fotografía: John Seale
Reparto:
Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michel D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Kim Robillard, Beth Grant...

Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial.

Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.

Oscar a la Mejor Película 1989

Oscar al Mejor Actor 1989 para Dustin Hoffman

Oscar a la Mejor Dirección 1989

Oscar al Mejor Guión Original 1989

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1989

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1989 para Dustin Hoffman

Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 1989

Premio David de Donatello al Mejor Actor Extranjero 1989 para Dustin Hoffman

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1989

Kansas City Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor 1989 for Tom Cruise

Premio People's Choice al Mejor Actor Dramático 1989 para Dustin Hoffman

Premio People´s Choice a la Mejor Película de Drama 1989

Conmovedora, divertida y tierna película en la que Dustin Hoffman nos conquista el corazón y nos demuestra de lo que es capaz con esta extraordinaria interpretación y con un gran compañero de rodaje, Tom Cruise, que hace un más que notable papel creando una química especial entre los dos que traspasa la pantalla.

La historia gira en torno a Charlie, un tipo egoísta y superficial que de repente descubre que tiene un hermano mayor, Raymond, con autismo, que ha vivido toda su vida en una institución. Lo que empieza como un viaje por puro interés económico, se convierte poco a poco en un descubrimiento profundo del otro… y de uno mismo.

Dustin Hoffman está simplemente inmenso y Tom Cruise, por su parte, sorprende gratamente. Lejos del típico galán de los 80, aquí demuestra que tiene registros y logra una evolución creíble de su personaje.

Rain Man es una película conmovedora, honesta y humana. Una lección de amor, paciencia y comprensión contada desde la sencillez y con dos interpretaciones memorables.

El laberinto del fauno

Año: 2006
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto:
Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo...

Han pasado cinco años desde el fin de la Guerra Civil en España y el ambiente sigue cargado de terror y odio. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los último miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos entre los montes de la zona, entre los que se encuentran Mercedes, el ama de llaves (Maribel Verdú) y el médico que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen (Álex Angulo).

Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la próxima luna llena.

Oscar a la Mejor Fotografía 2007

Oscar al Mejor Diseño de Producción 2007

Oscar al Mejor Maquillaje 2007

Goya a la Mejor Actriz Revelación 2007 para Ivana Baquero

Goya al Mejor Guión Original 2007

Goya a los Mejores Efectos Especiales 2007

Goya al Mejor Sonido 2007

Goya al Mejor Montaje 2007

Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2007

Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería 2007

BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa 2007

BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 2007

BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario 2007

Premio Nébula al Mejor Guión 2008

Premio Ariel a la Mejor Actriz 2007 para Maribel Verdú

Premio Ariel a la Mejor Dirección 2007

Premio Ariel a la Mejor Película 2007

Premio Ariel al Mejor Vestuario 2007

Premio Ariel al Mejor Diseño de Arte 2007

Premio Ariel a la Mejor Fotografía 2007

Premio Ariel al Mejor Maquillaje

Premio Ariel a la Mejor Música Original 2007

Premio Ariel a los Mejores Efectos Especiales 2007

Premio Hugo a la Mejor Representación Dramática 2007

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario en una Película de Fantasía 2007

Premio Bodil a la Mejor Película no Estadounidense 2008

National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 2007

Satellite a la Mejor Película 2006

Independent Spirit Award a la Mejor Fotografía 2007

New York Film Critics Circle Award for Best Cinematographer 2006

Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística en una Película de Fantasía 2007

San Francisco Film Critics Circle Award for Best Foreign Language Film 2006

Premio Ondas Nacional Premio Cinemanía 2007 para Maribel Verdú

Nos encontramos sin duda alguna, ante una de las más maravillosas películas españolas de fantasía.

Guillermo del Toro nos sumerge en un cuento de hadas para poder sobrellevar las historias que nos cuenta sobre la crueldad y el terror de una guerra y de las personas que la sufren, junto a la violencia de quienes se creen más fuertes.

Gracias a este cuento de hadas podemos respirar y contemplar la esperanza en los ojos de Ivana Baquero que debuta de manera excepcional en esta película.

Sería más fácil enumerar los puntos débiles de la película que los grandes aciertos (acabaría antes), pero merece la pena destacar una magistral dirección, unas grandes interpretaciones, especialmente las de Sergi López y Maribel Verdú, unos impresionantes efectos especiales, maquillaje y vestuario, una estupenda banda sonora, un guión imborrable... una película que permanece en la memoria del corazón por mucho tiempo.

La edad de la inocencia

Título original: The Age of Innocence

Año: 1993

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks y Martin Scorsese

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:

Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Michael Gough, Miriam Margolyes, Sian Phillips, Jonathan Pryce, Martin Scorsese...

Nueva York, 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social.

Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer), cuya separación de un marido autoritario, la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. En un mundo de hipocresía y traición, Newland Archer y Ellen Olenska se atreverán a romper las normas, enfrentándose a una sociedad llena de prejuicios y convencionalismos.

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Winona Ryder

Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1994

BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Miriam Margolyes

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 1994

National Board of Review Award for Best Director 1993

National Board of Review for Best Supporting Actress 1993 for Winona Ryder

Magnífica película llevada con mano maestra por el gran Scorsese y basada en la novela de Edith Wharton, en la que dibuja detalladamente un retrato de la sociedad neoyorquina del siglo XIX, con una cuidada puesta en escena y una maravillosa fotografía. A veces puede llegar a resultar demasiado lenta y descriptiva, pero unas esplendidas interpretaciones de los tres protagonistas consiguen que merezca la pena verla hasta el final. A destacar la estupenda banda sonora.

Acostumbrada a un Scorsese más crudo, más violento o callejero, esta historia de época me sorprendió desde el primer plano ya que es una película completamente diferente a lo que solemos esperar de él.

La puesta en escena es impecable: los trajes, los decorados, la iluminación… cada detalle está cuidado al milímetro. Daniel Day-Lewis transmite a la perfección esa lucha interna entre lo que desea y lo que se espera de él, Michelle Pfeiffer aporta una mezcla perfecta de fragilidad y fuerza y Winona Ryder, aunque más contenida, también hace una interpetación a a altura de sus dos compañeros de reparto.

También quiero destacar la banda sonora, que acompaña con una sensibilidad exquisita toda esa tensión emocional que nunca termina de explotar, pero que está siempre ahí, latiendo por debajo.

La edad de la inocencia es una joya delicada, un retrato bellísimo y doloroso de un amor imposible en una sociedad que no perdona los impulsos. Una película que pide paciencia, pero que recompensa con una experiencia visual y emocional inolvidable.

El hombre de la máscara de hierro

Título original: The Man in the Iron Mask
Año: 1998
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Randall Wallace
Guión: Randall Wallace
Música: Nick Glennie-Smith
Fotografía: Peter Suschitzky
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Gabriel Byrne, Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu, Judith Godrèche, Anne Parillaud, Hugh Laurie, Peter Sarsgaard...

1660. Mientras Francia se muere de hambre, el Rey Luis XIV (Leonardo DiCaprio) mantiene un régimen de terror. Solamente los "Tres Mosqueteros" (Jeremy Irons, John Malkovich y Gérard Depardieu) podrán acabar con esta injusticia al descubrir que el hermano gemelo del Rey, Phillipe, está prisionero en la Bastilla.La salvación de Francia está en juego.

Phillipe, que vive encarcelado con una máscara de hierro, es el único que tiene la manera de salvar a su país. Dado el parecido evidente entre ambos, los Tres Mosqueteros elaboran un plan por el cual, deberán convertir a Philippe en rey.

Entretenida adaptación cinematográfica de un clásico de Alejandro Dumas llena de aventuras de capa y espada con una buena ambientación y un gran reparto, destacando las interpretaciones de Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons. ¿Podría esperarse más de ella con este cartel? Si, pero cumple su cometido, que no es otro que el de entretener y pasar un buen rato.

Lo mejor sin duda es el reparto. Ver juntos a Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons es un gustazo. Cada uno le da su toque al personaje que le toca y aunque algunos estén algo más sobreactuados que otros, en conjunto dan empaque y carisma a la historia.

La ambientación está bastante cuidada. Los trajes, los palacios, las batallas... todo tiene ese aire épico y romántico que uno espera de este tipo de películas. La acción no es excesiva, pero cuando aparece está bien rodada y los momentos de drama no caen en el exceso.

El hombre de la máscara de hierro es una aventura de capa y espada bien hecha, con un reparto de lujo y una historia clásica que se deja ver. No pasará a la historia como una obra maestra, pero es perfecta para pasar una buena tarde sin complicaciones.

Mucho ruido y pocas nueces

Título original: Much Ado About Nothing
Año: 1993
Duración: 110 min.
País: Reino Unido
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Kenneth Branagh
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Roger Lanser
Reparto:
Kenneth Branagh, Emma Thompson, Robert Sean Leonard, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton, Kate Beckinsale, Richard Briers, Phyllida Law, Imelda Staunton, Brian Blessed, Gerard Horan, Richard Clifford, Jimmy Yuill, Ben Elton, Alex Lowe, Patrick Doyle...

El Príncipe Don Pedro de Aragón (Denzel Washington) regresa victorioso de una batalla acompañado de su hermano bastardo Don Juan (Keanu Reeves), de Benedicto (Kenneth Branagh) y de Claudio (Robert Sean Leonard), un joven florentino que ha sido colmado de honores por el gran valor mostrado en el campo de batalla.

Son recibidos por el caballero Leonato, que vive con su hija Hero (Kate Beckinsale) y su sobrina Beatriz (Emma Thompson) en una paradisíaca villa de la campiña siciliana.

Adaptación cinematográfica de una comedia de William Shakespeare con una maravillosa fotografía, una deliciosa banda sonora, una buena dirección, un gran guión, destacando los diálogos entre Kenneth Branagh y Emma Thompson y un reparto de lujo... que más se puede pedir. Un canto a la alegría, a la luz, a la vida, al optimismo, que no me canso de ver y que siempre que lo hago, la sonrisa aparece inmediatamente consiguiendo que perdure hasta el último segundo. La magia de Shakespeare hecha cine.

La dirección de Branagh consigue que Shakespeare suene cercano, accesible, sin perder su esencia.

Mucho ruido y pocas nueces es una fiesta luminosa, una oda al amor y al buen humor, la magia de Shakespeare llevada al cine con cariño, alegría y mucho arte.

Armas de mujer

Título original: Working Girl
Año: 1988
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Nichols
Guion: Kevin Wade
Música: Carly Simon
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Nora Dunn, Caroline Aaron, Kevin Spacey, Philip Bosco, Olympia Dukakis, Oliver Platt, James Lally, Robert Easton, Amy Aquino, Jeffrey Nordling, Elizabeth Whitcraft, Zach Grenier, Ricki Lake, David Duchovny, Suzanne Shepherd...

Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorkina acude todos los días a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para llegar a la cima de la empresa en la que trabaja, Petty Marsh. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de las treinta secretarias que trabajan en la empresa, pero ella desea desesperadamente un trabajo mejor.

Con una jefa como Katherine Parker (Sigourney Weaver) para que esto no puede ser, pero Tess obtiene su oportunidad cuando Katherine se rompe la pierna esquiando en vacaciones. Tess se aprovecha de su ausencia para seguir adelante con su carrera y prosperar.

Oscar a la Mejor Canción 1988

Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia 1988

Globo de Oro a la Mejor Actriz 1988 para Melanie Griffith

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 1988 para Sigourney Weaver

Globo de Oro a la Mejor Canción 1988

Entretenida película de comedia romántica que desde el principio consigue engancharte, no ya sólo por el carisma de los principales intérpretes y el gran guión, sino por otro importante protagonista... la banda sonora, con un maravilloso tema central de Carly Simon. A destacar las siempre maravillosas Olimpia Dukakis y Joan Cusack.

Armas de mujer tiene algo especial, una mezcla de comedia romántica con toques de superación personal que te hace conectar con la protagonista y no es solo por la historia, que está muy bien contada, sino por todo lo que la rodea: el ritmo, el ambiente ochentero, los personajes tan bien perfilados… y, sobre todo, la música.

Melanie Griffith está encantadora en su papel, con esa mezcla de inocencia y determinación que hace que le cojas cariño de inmediato. Harrison Ford está muy en su sitio y Sigourney Weaver, como siempre, tiene una presencia increíble. Pero hay dos secundarias que se comen la pantalla cada vez que aparecen: Olympia Dukakis y Joan Cusack.

Y luego está la banda sonora… ese tema de Carly Simon, Let the River Run, no solo te envuelve, sino que se convierte casi en una declaración de intenciones de toda la película.