lunes, 21 de abril de 2025

Babygirl






Año: 2024
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Halina Reijn
Guion: Halina Reijn
Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Jasper Wolf
Reparto:
Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor, Anoop Desai, Victor Slezak, Maxwell Whittington-Cooper, Gaite Jansen...


Romy Mathis (Nicole Kidman) es una exitosa directora ejecutiva en el sector de la automatización industrial, que mantiene una vida aparentemente perfecta junto a su esposo Jacob (Antonio Banderas) y sus dos hijas.

Sin embargo, su rutina se ve alterada cuando inicia una apasionada aventura con Samuel (Harris Dickinson), un joven becario de su empresa. Este romance no solo pone en peligro su carrera y su familia, sino que también la lleva a cuestionar su identidad y sus deseos más profundos.





Copa Volpi a la Mejor actriz para Nicole Kidman en el Festival de Venecia 2024


National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2024 a la Mejor Actriz para Nicole Kidman














María Callas






Título original: Maria 
Año: 2024
Duración: 123 min.
País: Italia
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Steven Knight
Fotografía: Edward Lachman
Reparto:



La película se centra en los últimos días de vida de Callas en el París de los años 70, donde, recluida en su apartamento, reflexiona sobre su tumultuosa vida y carrera, incluyendo la que tuvo con Aristóteles Onassis y su lucha con la soledad y el deterioro de su salud, mientras el mundo la recuerda por su prodigiosa voz.












Vermiglio





Año: 2024
Duración: 119 min.
País: Italia
Dirección: Maura Delpero
Guion: Maura Delpero
Música: Matteo Franceschini
Fotografía: Mikhail Krichman
Reparto:
Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli, Carlotta Gamba, Sara Serraiocco...


Ambientada en 1944, en el remoto pueblo alpino de Vermiglio, al norte de Italia, la historia se centra en la familia Graziadei, liderada por Cesare, el maestro local. La llegada de Pietro, un soldado siciliano desertor, altera la rutina familiar, especialmente al enamorarse de Lucía, la hija mayor.


Este acontecimiento desencadena tensiones internas que reflejan las transformaciones sociales y culturales de la época.





Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2024













Memorias de un caracol






Título original: Memoir of a Snail
Año: 2024
Duración: 94 min.
País: Australia
Dirección: Adam Elliot
Guión: Adam Elliot
Música: Elena Kats-Chernin
Reparto:
Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Eric Bana, Magda Szubanski, Dominique PinonJacki Weaver...



Grace Pudel es una niña solitaria que vive en el Melbourne de los años 70 con su hermano gemelo Gilbert y su padre Percy. Tras la muerte de su padre, los hermanos son separados y enviados a hogares adoptivos diferentes.

Grace, marcada por la pérdida y la soledad, desarrolla una obsesión por coleccionar objetos relacionados con caracoles. A lo largo de su vida se enfrenta a diversas adversidades, incluyendo relaciones complicadas y la pérdida de seres queridos, pero también encuentra momentos de conexión y esperanza.





Premio al Mejor Largometraje de Animación en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges 2024


Premio al Mejor Film Internacional en el Festival de Göteborg 2025
Premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy 2024
Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Actriz para Sarah Snook
Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Actriz de Reparto para Jacki Weaver
BFI London Film Festival 2024 a la Mejor Película





Termino de ver Memorias de un caracol con el corazón tocado porque me he dado de frente con una de esas películas que llegan sin hacer ruido y acaban quedándose muy dentro de una. No sabía bien qué esperar y tal vez por eso me ha sorprendido tanto.
Está hecha en animación stop motion —una técnica que ya de por sí tiene algo entrañable y frágil— y cuenta la historia de Grace, una vida marcada por la diferencia, por la pérdida, por la soledad… y también por momentos de ternura, de absurdo y de alegría inesperada. Adam Elliot tiene ese don de hablar del dolor sin recrearse en él, de mostrar la tristeza sin caer en el drama fácil y en esta película hay muerte, hay abandono, hay bullying, hay fanatismo, pero también hay humor, compasión y una humanidad que consigue emocionarte de verdad.
Técnicamente es una joya. El stop motion de Elliot tiene algo muy especial: sus personajes, modelados a mano con todas sus imperfecciones visibles donde cada arruga, cada gesto, está cuidado con tanto detalle que a veces se te olvida que estás viendo figuras de plastilina. Los escenarios son preciosos, con esos tonos ocres y apagados que, a medida que avanza la historia, se van iluminando poquito a poco, como el corazón de Grace y además todo está hecho sin efectos digitales, totalmente artesanal y eso se nota y se agradece en cada plano.
Me gustaría destacar también la maravillosa banda sonora en la que la magia y las emociones están en cada una de sus notas.
La narración tiene ese tono entre tragicómico y poético que me encanta. A ratos me he reído, a ratos se me hizo un nudo en la garganta y al finalizar la película no he podido contener las lágrimas. Es verdad que es una película triste, pero también es profundamente esperanzadora, porque Grace es uno de esos personajes que no se olvidan facilmente, con sus frases, sus silencios, su forma de ver la vida.
Es una película especialmente recomendable para quienes alguna vez nos hemos sentido raros, fuera de lugar, distintos, para quienes caminamos lento, pero seguimos, muchas veces no sabemos ni quiera cómo, bueno, quizás si... como los caracoles.
Memorias de un caracol es una película preciosa, sencilla en apariencia, pero con una profundidad brutal y sinceramente me cuesta entender cómo no se está hablando mucho más de ella, porque no estamos hablando solo de cine, sino del alma. Y de este tipo de películas, que te traspasen el alma no hay muchas.

"La vida me ha golpeado un poco, pero las rosas huelen mejor y finalmente me estoy convirtiendo en la persona que siempre quise".

"La vida solo podemos entenderla al revés, pero debemos vivirla hacia adelante".





domingo, 20 de abril de 2025

La luz que imaginamos






Título original: All We Imagine as Light
Año: 2024
Duración: 118 min.
País: India
Dirección: Payal Kapadia
Guion: Payal Kapadia
Música: Dhritiman Das y Topshe
Fotografía: Ranabir Das
Reparto:
Kani, Divya Prabha...



La película nos sumerge en la vida de tres mujeres que trabajan en un hospital de Mumbai: Prabha, Anu y Parvaty. Prabha, una enfermera reservada, recibe inesperadamente un regalo de su esposo, quien la abandonó tras un breve matrimonio arreglado y vive en Alemania.

Anu, su joven compañera de piso, mantiene una relación secreta con Shiaz, un hombre musulmán, enfrentando las restricciones sociales y culturales de su entorno. Parvaty, la cocinera del hospital, lucha por conservar su hogar ante la amenaza de desalojo por parte de promotores inmobiliarios.​


La historia se desarrolla entre la bulliciosa ciudad de Mumbai y un tranquilo pueblo costero, donde las protagonistas buscan un espacio para reconectar consigo mismas y entre ellas.





Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2024
Premio TVE "Otra mirada" 2024 del Festival de San Sebastián | Zinemaldia
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 a la Mejor Película Extranjera
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 a la Mejor Película Extranjera


Gotham Independent Film Awards 2024 a la Mejor Película Internacional
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 a la Mejor Película Extranjera














Robot salvaje






Título original: The Wild Robot
Año: 2024
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Sanders
Guión: Chris Sanders
Música: Kris Bowers
Reparto:
Lupita Nyong'o, Pedro PascalKit ConnorStephanie Hsu, Mark Hamill, Catherine O'HaraBill Nighy, Matt Berry, Ving Rhames...



Roz es una robot de servicio (unidad ROZZUM 7134) que tras naufragar, queda varada en una isla deshabitada. Para sobrevivir debe adaptarse al entorno salvaje, aprendiendo a convivir con la fauna local y formando lazos con los animales que habitan la isla.


Su viaje la lleva a convertirse en la madre adoptiva de un ganso huérfano llamado Brightbill.





Premio del Sindicato de Productores (PGA) 2025 a la Mejor Película de Animación
Critics Choice Awards 2025 al Mejor Largometraje de Animación
Premio Annie 2024 a la Mejor Película
Premio Annie 2024 a la Mejor Dirección
Premio Annie 2024 a la Mejor Animación de Personajes
Premio Annie 2024 al Mejor Diseño de Producción
Premio Annie 2024 al Mejor Doblaje para Lupita Nyong'o
Premio Annie 2024 a la Mejor Música
Premio Annie 2024 al Mejor Montaje
Premio Annie 2024 a los Mejores Efectos Animados
Saturn Awards 2025 al Mejor Film de Animación













Twisters






Año: 2024
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lee Isaac Chung
Guion: Mark L. Smith 
Fotografía: Daniel Mindel
Reparto:
Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Katy O'Brian, Kiernan Shipka, Sasha Lane, Maura Tierney, Daryl McCormack, Brandon Perea, Harry Hadden-Paton, Nik Dodani, Tunde Adebimpe...




Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones) es una ex cazadora de tormentas que tras una tragedia personal, se ve envuelta nuevamente en la persecución de tornados en Oklahoma.


Acompañada por Tyler Owens (Glen Powell), una estrella de las redes sociales y Javi (Anthony Ramos), su antiguo colega, Kate se enfrenta a fenómenos meteorológicos extremos mientras lidia con sus propios demonios internos.












Del revés 2 (Inside Out 2)






Título original: Inside Out 2
Año: 2024
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kelsey Mann
Guión: Meg LeFauve y Dave Holstein
Música: Andrea Datzman
Reparto:
Amy PoehlerMaya Hawke, Kensington Tallman, Phyllis SmithLewis BlackTony Hale, Liza Lapira, Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos, Diane LaneKyle MacLachlanPaul Walter HauserFrank Oz, Flea, Grace Lu...



Secuela de Del revés (Inside Out) que nos lleva de nuevo al interior de la mente de Riley, quien ahora tiene 13 años y se enfrenta a los desafíos de la adolescencia.

La historia se centra en cómo las emociones de Riley—Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco—se adaptan a la llegada de nuevas emociones: Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Aburrimiento y se desarrolla cuando Riley asiste a un campamento de hockey, donde espera integrarse en el equipo de su nueva escuela.


Durante este tiempo, las nuevas emociones comienzan a influir en su comportamiento, especialmente Ansiedad, que toma el control y relega a las emociones originales. Esto provoca un conflicto interno que refleja las complejidades emocionales propias de la adolescencia.​





Premio Image 2025 a la Mejor Película de Animación





Tenía ganas de ver Del revés 2 porque la primera me había encantado. Aquella película tenía ese equilibrio tan bonito entre lo divertido y lo emotivo, con un mimo en los detalles que se notaba desde el minuto uno, pero esta segunda parte, aunque visualmente sigue siendo preciosa (como todo lo que hace Pixar), no me ha llegado al corazón de igual manera, aunque no por ello deja de ser entretenida.
La historia vuelve a meterse en la mente de Riley, ahora adolescente, pero la forma en la que lo cuentan me ha parecido bastante previsible y poco inspirada e inspiradora. Básicamente repiten lo que ya vimos en la primera entrega, solo que con unas emociones nuevas.
Lo que he echado en falta fue esa simbología tan original de la mente que vimos en la primera. Aquí todo está mucho más plano, más funcional, sin esa chispa creativa y tengo la sensación de que se apoyaron demasiado en lo que ya funcionó y no se arriesgaron a ir más allá. El humor es flojito, aunque reconozco que solté un par de carcajadas, pero nada especialmente ingenioso.
A nivel técnico, la animación es impecable, como era de esperar y la música acompaña muy bien cada escena, pero cumple con lo justo. El guión no tiene grandes giros ni sorpresas y el viaje que proponen los personajes es muy de manual. Me costó emocionarme... hasta el final, porque sí, lo confieso, al final se me escaparon unas lagrimitas, ya que a pesar de todo, hay escenas que consiguen tocarte por dentro.
Haciendo un resumen diría que Del revés 2 es una película bien hecha, con algunos momentos bonitos y emociones nuevas que dan juego, pero no tiene la profundidad ni el alma de la primera. No está mal, se disfruta, pero esperaba algo mucho más potente viniendo de Pixar.