La ley del mar

Año: 2023

Temporadas: 1 temporada (3 episodios)

País: España

Dirección: Alberto Ruiz Rojo

Guion: Tatiana Rodríguez y Víctor Pedreira

Fotografía: Óscar Montesinos

Reparto:

Luis Tosar, Blanca Portillo, Víctor Clavijo, Sonia Almarcha, Lamine Thior, Álex Monner, Juanpe Avomo, Pau Durà, Eva Marciel, Alfonso Lara, Teresa Hurtado de Ory, Paula Muñoz, James Giblin, Carlos Serrano...

El 14 de julio de 2006, José Durá "Pepe" (Luis Tosar) y nueve tripulantes más del pesquero "Francisco y Catalina" tomaron la decisión, amparada en la denominada "ley del mar", de subir a su barco, preparado para 10 tripulantes, a 51 inmigrantes africanos varados a cien millas de Malta, entre los que se encontraban una niña de 2 años y una mujer embarazada.

Durante nueve largos días, la embarcación quedó a la espera de la decisión de las autoridades europeas y mientras las negociaciones se sucedían entre la diplomacia de media Europa, más de sesenta personas convivían en apenas cincuenta metros cuadrados.

Estupenda miniserie de tres episodios basada en la historia real del pesquero "Francisco y Catalina" de Santa Pola, que en 2006 se convirtió en noticia al ser el primer barco europeo en rescatar a 51 inmigrantes subsaharianos a la deriva en aguas internacionales del Mediterráneo, a cien millas de Malta.

Tras casi 20 años de los sucedido, nos encontramos con que por desgracia, seguimos en la misma situación que entonces, donde cada año miles de inmigrantes ponen en riesgo su vida huyendo del hambre, de las guerras y la miseria, con la esperanza de encontrar en otras tierras un futuro mejor... o directamente, un futuro.

A nivel interpretativo, absolutamente todos los actores y actrices están impresionantes, con Luis Tosar y Blanca Portillo llevando el peso de la historia de manera brillante, pero con unas grandísimas interpretaciones como las de Sonia Almarcha como Pepi, la mujer del capitán a la que da un realismo, una credibilidad y una fuerza arrolladora, Víctor Clavijo que cada día me gusta más absolutamente todo lo que hace, Alfonso Lara, otro grandísimo actor o Lamine Thior que hace una interpretación magnífica de unos de los inmigrantes que sube a bordo del barco.

Con una gran fotografía, la serie está rodada en alta mar durante 3 semanas, con un total de siete semanas de rodaje en escenarios naturales entre Madrid, Alicante y Santa Pola, y con unos dinámicos planos con los que el director consigue trasladarnos dentro del barco para vivir y sufrir la angustia y desesperación de todos los integrantes de la tripulación y los inmigrantes rescatados.

Una serie que se te pasa en un suspiro, así de atrapada te tiene desde el primer segundo, que te llega al alma y emociona y que te invita a reflexionar, quien no lo haya hecho todavía, sobre la humanidad o la falta de ella en este mundo que nos rodea y en un mar que desgraciada y tristemente no es azul... es rojo, como la sangre de quien se quedó en el camino y no consiguió cumplir su sueño.

El sueño de la sultana

Año: 2023

Duración: 86 min.

País: España

Dirección: Isabel Herguera

Guion: Isabel Herguera y Gianmarco Serra

Música: Moushumi Bhowmick y Tajdar Junaid

Fotografía: Eduardo Elósegui

Inés es una directora de animación española de 30 años que está en Ahmedabad para romper con su amante indio Àmàr y casualmente entra en una librería donde descubre Sultana's Dream, una novela escrita en 1905 por Rokeya Hossain en la que se relata sobre un país imaginario gobernado por mujeres.

Fascinada por la historia y la actitud transgresora de la autora, Inés decide hacer una película y es a partir de ese momento que la historia de Inés y la de Rokeya Hossain discurren paralelamente.

Premio Irizar 2023 al Cine Vasco del Festival de San Sebastián

Premio de la Asociación Vasca de Guionistas Euskal Gidoigileen Elkartea 2023

Hermoso debut en el largometraje de la directora donostiarra Isabel Herguera que como si de un lienzo se tratase va pintando y creando de manera exquisita una historia de sueños animados en busca de la libertad.

La película está basada en una novela de Rokeya Sakhawat Hossain, escritora, educadora y activista bengalí de principios del siglo XX, que fundó las primeras escuelas para niñas musulmanas en Bengala, convencida de que solamente sería a través de la educación como la mujer lograría emanciparse.

La novela fue publicada originalmente en inglés como "Sultana's Dream" y narra una utopía feminista en un país llamado Ladyland en el que las mujeres son las que gobiernan y han tomado el control y los hombres están confinados a realizar las tareas del hogar, invirtiendo los roles tradicionales de género.

En cuanto a la película y centrándonos en ella, fue rodada en 2D con técnicas artesanales que destacan en el arte de la acuarela con un claro dominio de la imagen que traspasa la pantalla, donde las pinturas y las transparencias te llevan por un viaje onírico que te mantiene atrapada desde el principio hasta el final, un viaje que te lleva a dibujar tu propio sueño.

Una película de una desbordante belleza que se enreda en cada sugestiva y cautivadora imagen, llena de fuerza y sororidad en sus mensajes, creada con una elegancia y sutileza fascinante en la que destaca la importancia que se dan a esos pequeños detalles que la engrandece, jugando con el teatro de sombras, las acuarelas, los tatuajes de henna, el papel de seda e incluso utilizando pequeñas ramitas reales para crear una fotografía maravillosa llenando de poesía cada fotograma.

Ha sido la primera película de animación europea en formar parte de la sección oficial del Festival de San Sebastián y ha sido rodada en diferentes idiomas: euskera, castellano, inglés, italiano, hindi y bengalí, así que la magia está en verla en versión original para poder disfrutar de toda su esencia.

Una preciosa fábula que merece la pena ver, no ya sólo por la belleza de todo lo que rodea a la historia tanto narrativa como visualmente, sino también por el mensaje que nos envía sobre la intolerancia y las desigualdades, poniendo el foco en las injusticias que las mujeres hemos venido padeciendo a lo largo de la historia y la imperiosa necesidad de ponerles fin de una vez por todas.

Bajo terapia

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: España

Dirección: Gerardo Herrero

Guion: Gerardo Herrero

Música: Paula Olaz

Fotografía: Juan Carlos Gómez

Reparto:

Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido, Antonio Pagudo, Eva Ugarte

Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo, donde la psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos.

La mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son en un viaje emocional que se complicará hasta límites insospechados.

Biznaga de Plata 2023 Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga

Gerardo Herrero nos trae una adaptación de una obra teatral homónima del escritor, dramaturgo y actor argentino Matías del Federico en la que todo el peso de la cinta se posa en la interpretación de los actores y actrices que la interpretan, sin más armas que su talento para hacernos sentir lo que piensa cada uno de ellos en cada instante con sus miradas, sus matices en el tono de su voz y sus gestos.

Una película de humor negro, que sin dejar dejar de hacernos sonreír pone el foco en los seis personajes de esta sesión grupal, donde absolutamente los seis están estupendos en sus respectivos papeles, subiendo el nivel de manera brillante al cine de comedia.

Alexandra Jiménez está maravillosa... ya lo he dicho en anteriores ocasiones, lo vuelvo a decir y mucho me temo que lo seguiré diciendo, es una de las mejores actrices españolas, capaz de conseguir con un solo gesto que te sumerjas en su mente y con una naturalidad arrolladora hace creíble cualquier personaje.

Malena Alterio está en estado de gracia y posiblemente en su mejor momento interpretativo, Eva Ugarte consigue darle frescura a la historia en contraposición al resto de personajes, Fele Martínez está como es él... genial, Antonio Pagudo sorprende gratamente y Juan Carlos Vellido consigue crearte una desazón durante los 93 minutos que dura la película, desazón confirmada en el final de la historia, un final que te vuelve del revés la cabeza.

Se agradece encontrarte con una historia con un gran guion, dinámica, ágil, que consigue entretenerte y sorprenderte desmenuzando las intimidades de tres parejas a través de temas que nos pueden afectar a todos y todo ello con una cámara que se planta en unos primeros planos grandiosos y que nos permite intuir con cada uno de los gestos de los personajes lo que ellos van sintiendo.

Una noche con Adela

Año: 2023

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Hugo Ruiz

Guion: Hugo Ruiz

Música: El Columpio Asesino, Jimmy Barnatan, Litus, Delia and The Family, Nothingood, Error 97 y Hanz Palace

Fotografía: Diego Trenas

Reparto:

Laura Galán, Raudel Raúl Martiato, Beatriz Morandeira, Jimmy Barnatan, Gemma Nierga, Fernando Moraleda, Rosalía Omil...

Adela (Laura Galán), una barrendera del turno de noche en la ciudad de Madrid, es una persona vacía, triste y perturbada.

Esta noche, cuando acabe su turno de trabajo, ajustará cuentas con quienes considera culpables de convertirla en lo que es, una ruina humana.

Premio al Mejor Director Novel 2023 en el Festival de Cine de Tribeca

Rodada en un plano secuencia, Hugo Ruiz debuta con esta película que podría haber dado mucho más de si y se queda a medio camino.

Lástima no aprovechar esta historia de la que se podría haber sacado bastante más jugo, pero a la que le sobra, casi toda la primera hora de la misma, aunque cierto es, que en la parte final de la película, el giro que nos da es tan espectacular y brutal, que solamente por ello, merece la pena aguantar hasta ese momento.

Este apoteósico final y el diálogo radiofónico entre Adela y Gemma Nierga, sin duda es lo mejor de esta película arriesgada y atrevida, que es una bajada a los infiernos, que te angustia y te perturba, que no te dejará indiferente y que posiblemente no sea fácilmente digerible para todo el público.

Campeonex

Año: 2023

Duración: 124 min.

País: España

Dirección: Javier Fesser

Guion: Javier Fesser, Athenea Mata, y David Marqués

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto:

Elisa Hipólito, Sergio Olmo, Brianeitor, Juan Margallo, Jesús Vidal, Gloria Ramos, Fran Fuentes, Jesús Lago, José de Luna, Alberto Nieto Ferrández, Roberto Chinchilla, Stefan López, Jelen García...

Los Amigos ganan por primera vez el campeonato de España de baloncesto, pero son descalificados por culpa de Sergio (Sergio Olmo), algo que provoca su dramática disolución.

Dos años después, Cecilia, una inexperta pero optimista entrenadora, se compromete a cumplir el sueño de Julio (Juan Margallo) de volver a reunir al equipo.

La asombrosa concatenación de infortunios que parecen asociarse a la llegada de Cecilia (Elisa Hipólito), que carga sobre sus espaldas con la pesada etiqueta de "gafe" no logra frenar el entusiasmo de Los Amigos, ni tampoco el de su entrenadora que, a pesar de las dificultades a las que tienen que enfrentarse, convence a los jugadores no solo de que cambien el baloncesto por el atletismo, sino también de que perdonen a Sergio y lo readmitan entre ellos.

Una nueva calamidad les conducirá, contra todo pronóstico, a participar en la más emocionante e inesperada competición que jamás hubieran soñado: un torneo internacional de eSports, seguido en todo el mundo por millones de espectadores.

Premio CYGNUS 2024 a la Mejor Película

Premio CYGNUS 2024 a la Mejor Actriz para Gloria Ramón

Ganadora del Premio del Público 2023 en los Premio Forqué

Secuela de la película del 2018, Campeones en la que repite como director y guionista Javier Fesser y en la que a falta del factor sorpresa de la primera, nos sigue regalando una película divertida, tierna, emotiva e inclusiva, en la que lo más importante, su esencia y valores, siguen visibles y permanecen intactos.

Una historia de superación personal y del trabajo en equipo, que homenajea las diferencias que nos hace iguales y que nos inspira a ser mejores.

Con una frescura interpretativa que pocas veces podrás ver en la pantalla, pasarás un divertido rato, la disfrutarás y conseguirá abrirte los ojos y sobre todo... la mente.

Amigos hasta la muerte

Año: 2023

Duración: 97 min.

País: España

Dirección: Javier Veiga

Guion: Javier Veiga

Música: Xoel López y Alfred Tapscott

Fotografía: Miguel P. Gilaberte

Reparto:

Mauricio Ochmann, Marta Hazas, Javier Veiga, Xosé A. Touriñán, David Amor, Xoel López, Fele Martínez, Mela Casal...

María (Marta Hazas), Nacho (Mauricio Ochmann) y Suso (Javier Veiga) son tres amigos d etoda la vida y juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir.

Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima... y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar.

Tesela de Plata 2023 del festival de Cine Internacional de Alicante a la Mejor Dirección

Tesela de Plata 2023 del festival de Cine Internacional de Alicante al Mejor Actor para Mauricio Ochmann

Película que supone el debut como director de Javier Veiga y que creo que nace con el objetivo de hacernos pasar un buen rato sin más complicaciones, pero que no tengo muy claro que consiga su objetivo, porque desde mi punto de vista se queda corta en todos los aspectos.

Nos encontramos con una comedia ligera de enredos, irregular, con altos (lo reconozco, me ha hecho sonreír en algunos momentos) y bajos (en los cuales te hace perder la atención en la historia) y con una sobreactuación que hace que por momentos te desvincules de los personajes al no ser muy creíbles.

Buenas intenciones, pero que se queda solamente en eso... intenciones.

La paradoja de Antares

Año: 2022

Duración: 97 min.

País: España

Dirección: Luis Tinoco

Guion: Luis Tinoco

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Luis Tinoco

Reparto:

Andrea Trepat, Aleida Torrent, Jaume de Sans, David Ramírez, José Luis Crespo, Helena Carrión, Ferran Vilajosana, Dermot Arrigan, Christian Avilés...

Alexandra (Andrea Trepat), científica de guardia de un radiotelescopio, recibe una señal que podría responder a una de las grandes preguntas de la humanidad.

Solo tiene un par de horas para verificarla, pero un inesperado problema familiar le obligará a llevar una lucha interna en una carrera contra reloj para desvelar uno de los mayores misterios del universo.

Debut como director de largometrajes de Luis Tinoco, que además de escribir el guión, es el director de fotografía de esta gran película que fue rodada en solo tres semanas y se desarrolla íntegramente en un solo espacio desde donde la protagonista interactúa con el resto de personajes por teléfono o videollamada.

Gratamente sorprendida con esta película que con muy pocos contenidos presentes y con unos medios de producción limitados consigue que te metas de lleno en la historia que nos habla no solamente sobre la búsqueda en el espacio exterior, sino también sobre la búsqueda en nuestro espacio interior.

Esta ópera prima de Tinoco, rebosa creatividad tanto en la dirección y el guion, como en las interpretaciones, especialmente la de su protagonista, Andrea Trepat, la cual lleva todo el peso de esta emocionante e intrigante historia, una interpretación que va creciendo al igual que su personaje, según van transcurriendo los minutos y que es capaz de transmitirte todas las dudas e incertidumbres que van pasando por su mente.

También destacar las interpretaciones de Aleida Torrent y Jaume de Sans que en sus escasos minutos, son capaces de desbordar todas sus emociones para inundar las tuyas.

Mención aparte... la espectacular banda sonora que nos acompaña a lo largo de toda la historia realzando cada escena de manera magistral.

Una maravillosa pesadilla que a lo largo de una intensa hora y media consigue golpearte directamente en el corazón, en las emociones que se encuentran más profundamente escondidas en tu mente, que te hace verte ante el espejo y plantearte muchas de las decisiones tomadas o que no llegaste a tomar a lo largo de tu vida y que por si aún no lo sabíamos, nos pone y expone ante nuestros ojos aquello que es verdaderamente importante en nuestra vida y a qué o quién merece la pena que dediquemos nuestro tiempo.