1898 Los últimos de Filipinas

Título original: 1898 Los últimos de Filipinas
Año: 2016
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Salvador Calvo
Guion: Alejandro Hernández
Música: Roque Baños López
Fotografía: Álex Catalán
Reparto:
Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miró...

A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón por un grupo de nativos insurrectos. Liderados por el coronel Enrique de las Morenas (Eduard Fernández) y el teniente Martín Cerezo (Luis Tosar), el medio centenar de combatientes sufren un asedio y se ven obligados a refugiarse en la iglesia del pueblo.

Durante 337 días, este puñado de militares se mantuvieron sitiados y sin rendirse, con el convencimiento de que la guerra de Filipinas aún no había acabado. Pese a los numerosos avisos por parte del gobierno español y de los propios habitantes de la isla, los soldados permanecieron inamovibles, ante la incredulidad sobre la cesión del imperio a Estados Unidos, que con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países, y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Debido a esto, los sitiados en Baler fueron conocidos como "los últimos de Filipinas".

Premio Goya 2016 al Mejor Diseño de Vestuario

Maravillosa película antibelicista que nos narra un hecho histórico con factura de muy buen cine, y que nos muestra (por si alguien tenía alguna duda) que las guerras son absurdas y que lo único que generan es sufrimiento.

Una gran producción, una majestuosa fotografía, unos diálogos esplendidos, un reparto extraordinario y unas fantásticas interpretaciones.

¿Qué más se puede pedir?

French Kiss

Título original: French Kiss
Año: 1995
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lawrence Kasdan
Guion: Adam Brooks
Música: James Newton Howard
Fotografía: Owen Roizman
Reparto:
Meg Ryan, Kevin Kline, Jean Reno, Timothy Hutton, François Cluzet, Suzan Anbeh, Renee Humphrey... 

Kate (Meg Ryan) es una chica convencional que sueña con casarse con su novio Charlie (Timothy Hutton) y ser feliz para siempre, pero Charlie se enamora de Juliette (Suzan Anbeh), una bella francesa, durante un viaje de negocios a París.

Dispuesta a recuperarlo, Kate vuela a la capital francesa. En el avión conoce a Luc (Kevin Kline), un ladrón con el que no parece tener nada en común. La situación de Kate se complica cuando le roban el equipaje.

Comedia romántica hecha para el lucimiento de Meg Ryan en uno de sus mejores momentos profesionales. El comienzo de la película es muy divertido pero según va avanzando, va perdiendo fuelle, gracia y frescura, pero aún así, consigue su cometido (gracias a la buena dirección y al buen reparto), que no es otro que el de hacer pasar un rato entretenido frente a la pantalla. Lo mejor de la película... la banda sonora.

Media hora más contigo

Título original: Desert Hearts
Año: 1985
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Donna Deitch
Guion: Natalie Cooper
Música: Varios
Fotografía: Robert Elswit
Reparto:
Helen Shaver, Patricia Charbonneau, Audra Lindley, Andra Akers, Dean Butler, Gwen Welles, James Staley, Katie La Bourdette, Alex McArthur, Tyler Tyhurst, Denise Crosby, Jeffrey Tambor...

1959. Vivian Bell (Helen Shaver), profesora de literatura inglesa, llega a Reno (Nevada), para tramitar su divorcio de una manera rápida.

Allí se alojará en un rancho para turistas. En él conocerá a Cay (Patricia Charbonneau), una chica lesbiana, que trabaja en el casino y de la que se enamora.

Leopardo de Bronce a la Mejor Actriz 1985 en el Festival Internacional de Cine de Locarno para Helen Shaver

Mención de Honor en el Festival de Cine de Sundance 1986

Maravillosa película basada en la novela de Jane Rule. La película tuvo una producción complicada, ya que ningún estudio se atrevía a contar esta historia sobre dos mujeres que se enamoraban en los Estados Unidos de los años 50.

La directora tardó cuatro años en conseguir el dinero que le permitiría rodarla, además de tener problemas para encontrar a unas actrices que interpretaran los papeles protagonistas...pero finalmente lo consiguió y tenemos ante nosotr@s una historia llena de sensibilidad y emociones, con escenas llenas de ternura y erotismo, con unas maravillosas actrices que lo dan todo, desnudándose por dentro y por fuera, una magnífica fotografía y una deliciosa banda sonora.

Una pequeña joya inolvidable, la cual se ha remasterizado para volver a proyectarse más de treinta años después de su estreno, en el IFC Center de Nueva York.

Un canto a la libertad.

El sendero de la traición

Título original: Betrayed
Año: 1988
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Costa-Gavras
Guion: Joe Eszterhas
Música: Bill Conti
Fotografía: Patrick Blossier
Reparto:
Tom Berenger, Debra Winger, John Heard, John Mahoney, Jeffrey DeMunn, Betsy Blair, Ted Levine...

Catherine "Cathy" Phillips (Debra Winger), es una joven agente del FBI a la que sus superiores le piden que investigue el asesinato de un presentador de radio de Chicago. Sus investigaciones apuntan hacia Gary  Simmons (Tom Berenger), un agricultor y ex soldado en Vietnam, que vive en una zona rural de Nebraska. Cathy se acerca a él utilizando la identidad de Katie Weaver y haciéndose pasar por una campesina. Cathy pronto se enamora de este hombre amante de la paz, que parece totalmente inofensivo.

A pesar de que Gary es, aparentemente, un buen hombre de familia y una persona entrañable, tiene muchas sorpresas escondidas en cuanto a sus ideologías y su frialdad respecto a aquellos a los que considera enemigos. La historia da un giro total cuando Gary le pide matrimonio a Cathy.

Para Cathy esto supone un dilema, por lo que le pide a su superior Mike Carnes (John Heard) que la saque del caso. Mike insiste que debe quedarse dentro del caso y Cathy se divide entre su amor y su deber.

Entretenida película que sirve como denuncia sobre el racismo en la América profunda, con mucha intriga, tensión y buenas interpretaciones. A destacar la maravillosa Debra Winger. Para pasar un buen rato.

El último mohicano

Título original: The Last of the Mohicans
Año: 1992
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Mann
Guion: Christopher Crowe y Michael Mann
Música: Trevor Jones y Randy Edelman
Fotografía: Dante Spinotti
Reparto:
Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford, Terry Kinney, Colm Meaney, Pete Postlethwaite, David Schofield, Mac Andrews, Dylan Baker, Jared Harris...

En 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye "Ojo de Halcón" (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos.

Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones.

Oscar al Mejor Sonido 1993
BAFTA a la Mejor Fotografía 1993
BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 1993
Premio Círculo de Críticos de Londres al Mejor Actor Británico del Año 1992 para Daniel Day-Lewis

Entretenida película de aventuras basada en la novela de James Fenimore Cooper con unas magníficas interpretaciones en general, y en particular las de Daniel Day-Lewis que ya sólo con su presencia llena la pantalla de elegancia y fuerza, y la maravillosa Madeleine Stowe que traspasa la pantalla con sus miradas. Aventuras, amor, pasión, rebeldía, sensibilidad, esta película lo tiene todo para disfrutarla al 100%... hasta una maravillosa banda sonora.

Bar Bahar. Entre dos mundos

Título original: Bar Bahr
Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Israel
Dirección: Maysaloun Hamoud
Guion: Maysaloun Hamoud
Música: Mg Saad
Fotografía: Itay Gross
Reparto:
Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh, Mahmud Shalaby, Riyad Sliman, Eyad Sheety...

Salma (Sana Jammalieh), Laila (Mouna Hawa) y Nour (Shaden Kanboura), son tres mujeres palestinas que viven en un apartamento de Tel Aviv, que eligen vivir una vida libre lejos de sus lugares de origen.

Las tres buscan el amor, pero se acabarán dando cuenta de lo complicada que llega a ser esta tarea debido a sus orígenes palestinos y se verán obligadas a buscar su lugar en el mundo.

Premio TVE Otra Mirada 2016 en el Festival de Cine de San Sebastián

Premio de la Juventud 2016 en el Festival de Cine de San Sebastián

Premio Sebastiane 2016 en el Festival de Cine de San Sebastián

Premio NETPAC 2016 al Mejor Film Asiático en el Festival de Cine de Toronto

Nos encontramos ante una película que es un canto a la libertad, a la independencia de las mujeres, a la amistad.

Si ya es difícil ser mujer en países que se suponen tienen más libertad, serlo en ciertos rincones del mundo se hace todavía más complicado, y en esta película, nos enseñan algunas de las trabas, sobre todo mentales y culturales, a las que se se enfrentan las protagonistas de esta historia.

La película empieza de forma suave, para ir subiendo la tensión a medida que se va desarrollando cada una de las vidas de estas tres mujeres.

Contada de manera sencilla, pero sincera y eficaz, sin levantar la voz, de manera muy sutil, pero sin callar, denunciar y criticar la realidad que viven.

Merece la pena acercarse a ver este cine que aporta una visión diferente.

Camarón

Título original: Camarón
Año: 2005
Duración: 117 min.
País: España
Dirección: Jaime Chávarri
Guion: Jaime Chávarri y Álvaro del Amo
Música: Carles Cases
Fotografía: Gonzalo Berridi
Reparto:
Óscar Jaenada, Verónica Sánchez, Jacobo Dicenta, Mercé Llorens, Martín Bello, Raúl Rocamora, Alfonso Bergara, Manolo Caro, Rosa Estévez, Chiqui Maya, Andoni Gracia, María Isasi, Antonio Garrido...

Biografía del genio del flamenco Camarón de la Isla (Óscar Jaenada). Un viaje por sus experiencias y trabajos, centrado en sus logros e innovaciones artísticas, sin dejar de lado su vida privada y la de los que le rodeaban.

Sus deseos, sus éxitos, sus luchas, son los ingredientes de una trayectoria personal y se ven reflejados en su peculiar forma de entender el flamenco, en la que no podían faltar los artistas y amigos que le acompañaron en su camino hacia la fama como Tomatito, Paco de Lucía y Paco Cepero entre otros, fundamentales para completar la historia del cantaor.

Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus amoríos, en su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La chispa" (Verónica Sánchez), y hasta el descubrimiento de su enfermedad que acabó con él, apagando una de las voces más celebres e importantes de España.

Goya al Mejor Actor Protagonista 2005 para Óscar Jaenada

Goya al Mejor Diseño de Vestuario 2005

 Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería 2005

Biografía llevada a la gran pantalla, en la que si hay que destacar a alguien es sin duda alguna a Óscar Jaenada, que consigue empaparse tanto de la personalidad de Camarón, que llega a ponerte la piel de gallina en algunos momentos, con su maravillosa interpretación, llena de una pasión y un talento desbordantes, dándole una verdad y sinceridad al personaje que traspasa no sólo la pantalla, sino el alma de quien lo está viendo. Esta interpretación ya merece por si sola ver la película, pero además nos encontramos con una fantástica banda sonora llena de canciones del cantaor.