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domingo, 18 de octubre de 2026

Iván & Hadoum






Año: 2026
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Ian de la Rosa
Guion: Ian de la Rosa y Diego Vega
Fotografía: Beatriz Sastre
Reparto:
Silver Chicón, Herminia Loh, Úrsula Díaz Manzano, Esperanza Guardado, Cisco Lara, Isabelle Stoffel...


Iván (Silver Chicón) es un joven mozo de almacén trans que está plenamente integrado en su pueblo, siempre y cuando cumpla con los roles sociales impuestos. Su monótona vida laboral cambia por completo cuando conoce a Hadoum (Herminia Loh), una chica de origen marroquí que empieza a trabajar en la misma planta de envasado.


Entre cajas y largas jornadas laborales, surge entre ambos un romance libre de prejuicios y lleno de deseo. Sin embargo, la inesperada oportunidad de un ascenso laboral para Iván a jefe de almacén interfiere directamente en su relación, forzándolo a colisionar con el racismo, la transfobia de sus familias y las dinámicas del sistema patriarcal, obligándole a decidir qué clase de persona quiere ser.




Teddy Award al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Berlín 2026
Premio Especial del Jurado - Biznaga de Plata en el Festival de Málaga 2026
Premio al Mejor Guion en el Festival de Málaga 2026




Iván & Hadoum es una película que tiene su mayor fuerza en las personas que las habitan, en sus miradas, en sus silencios y en las pequeñas luchas cotidianas que a veces pasan desapercibidas. Es una una historia de amor que se desarrolla en el sur de España, entre los interminables invernaderos de Almería, donde el trabajo, las diferencias sociales y los prejuicios forman parte de la realidad, por difícil que cueste asumirla.
Iván es un hombre trans que trabaja como carretillero en los invernaderos. Allí conoce a Hadoum, una joven hispano-marroquí con la que comparte las largas jornadas en la cadena de envasado. Entre el cansancio del trabajo, los campos cubiertos de plástico y las playas cercanas, surge una relación que tendrá que enfrentarse a las dificultades de su entorno y a la incomprensión de sus propias familias. Enamorarse debería ser algo sencillo y maravilloso, pero no siempre lo es cuando los demás pretenden decidir cómo debemos vivir, a quién debemos querer y qué lugar nos corresponde en el mundo.
Ian de la Rosa construye una película que habla del amor, la identidad, la libertad y la pertenencia, pero también de las condiciones de vida de quienes trabajan en un sector fundamental para nuestra sociedad y que, demasiadas veces, permanecen en los márgenes.
Me resulta especialmente interesante la manera en que la película se acerca a sus personajes y a los papeles que cada uno ocupa dentro de su familia. A veces aceptamos determinadas responsabilidades, obedecemos ciertas normas o seguimos un camino porque creemos que es lo que se espera de nosotros y sin darnos cuenta, podemos terminar viviendo una vida que no hemos elegido. Romper con esas expectativas requiere valentía, sobre todo cuando hacerlo significa enfrentarse a las personas que queremos y para mí, ahí se encuentra una de las cuestiones más interesantes de la película… la posibilidad de decidir quiénes queremos ser.
También me ha resultado interesante saber que Ian de la Rosa trabajó con los actores y actrices sin un guion completamente cerrado, dando espacio a la improvisación y a la exploración de las emociones.
Sin embargo, aunque me resluta una película llena de sensibilidad y honestidad en lo que cuenta, creo que la película no termina de encontrar siempre el ritmo adecuado. Durante buena parte de la historia tengo la sensación de que vuelve una y otra vez sobre las mismas cuestiones, sin avanzar todo lo que podría hacerlo y algunos conflictos tardan en adquirir el peso que necesitan.
Aun así, no creo que sus limitaciones borren sus aciertos… hay momentos de autenticidad, escenas en las que los personajes parecen desprenderse de todo lo que los condiciona y simplemente se permiten sentir y es ahí donde la película encuentra su mejor versión. El reparto que acompaña a Chicón y Loh también contribuye a dar forma a ese mundo, con interpretaciones que encajan en una historia que busca acercarse a una realidad social concreta sin perder de vista la intimidad de quienes la viven.
Iván & Hadoum no pretende reinventar las historias de amor ni está libre de algunos caminos que ya hemos recorrido antes en el cine. Para mí, su interés está sobre todo, en las personas que retrata y en las preguntas que deja abiertas. Me quedo con esa necesidad de romper las barreras que otros levantan a nuestro alrededor, con la importancia de no renunciar a nuestra identidad para conseguir la aprobación de los demás y con la idea de que amar también significa tener la libertad de elegir.
Bajo el sol implacable de Almería y ese mar de plástico que parece sepultar los márgenes de nuestra sociedad, Ian de la Rosa consigue filmar algo tan frágil y revolucionario como la verdad del ser humano y aunque la narración a veces gire sobre sí misma buscando su propio ritmo, la cámara se convierte en testigo de una metamorfosis colectiva. Iván & Hadoum no entiende de guiones cerrados ni de barreras impuestas… es una pulsión libre que, como los propios intérpretes de la película, aprende a respirar a través de la improvisación.
A veces, encontrar nuestro propio camino significa dejar de cumplir con lo que los demás esperan de nosotros y empezar, por fin, a vivir como realmente queremos.




jueves, 20 de agosto de 2026

Mi querida señorita






Año: 2026
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Alana S. Portero
Música: Álex de Lucas y Zahara
Fotografía: Carlos Rigo


Pamplona, finales de los años 90. Adela (Elisabeth Martínez) es la solitaria hija única de una acomodada familia profundamente conservadora y religiosa. Su ordenada y monótona rutina transcurre entre la regencia de la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte.


Su existencia está marcada por la sobreprotección de su madre y por un gran silencio impuesto sobre su propia intersexualidad, una condición biológica que ella misma desconoce por completo pero que ha condicionado toda su realidad corporal y emocional.

El frágil equilibrio de su vida salta por los aires debido a una reacción en cadena provocada por tres personas: una hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de la infancia y la irrupción de Isabel (Anna Castillo), una vital mujer que revoluciona sus sentimientos.


Este torbellino emocional empujará a Adela a romper con la rigidez de su entorno y emprender un liberador viaje de autodescubrimiento de Pamplona a Madrid, donde necesitará del amor y el apoyo de los demás para reconstruir su propia identidad.




Han pasado más de cinco décadas desde que Jaime de Armiñán dirigiese Mi querida señorita, una película que consiguió hablar de las identidades que no encajaban en las normas de una sociedad profundamente conservadora, esquivando además la censura de la época. Ahora Fernando González Molina recupera aquella historia desde una mirada completamente diferente, creo que no con la intención de repetirla, sino de llevarla a nuestro tiempo y abrir nuevas preguntas.
La actual Mi querida señorita es una adaptación libre y contemporánea que cambia algunas cosas de la original y que pone en el centro de la historia la intersexualidad, el no binarismo y la identidad de género y creo que ahí está precisamente su mayor interés… no estamos ante una simple actualización de la película de 1972, sino ante una historia que toma aquella idea como punto de partida para construir algo propio.
Adela es una joven solitaria, hija única, educada en una familia profundamente conservadora de Pamplona. Su vida transcurre entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis, dentro de una rutina marcada por el silencio, las apariencias y la enorme protección de su madre. Adela vive sin conocer una parte fundamental de sí misma, una realidad biológica que le ha sido ocultada y que terminará descubriendo cuando una visita médica cambie por completo la manera en la que se ha sentido hasta ese momento.
A partir de ahí comienza su verdadero viaje… un viaje que no es solamente físico, sino también emocional, ya que Adela empieza a hacerse preguntas sobre quién es, sobre lo que desea y sobre todo, la necesidad de conocerse sin sentir que tiene que encajar obligatoriamente en una etiqueta que le han impuesto.
La película se puede dividir en dos partes… la primera funciona como un drama costumbrista y centrado en la angustia de una mujer que siente que hay algo en ella que no comprende y que no puede compartir con nadie y la segunda abre la historia hacia la búsqueda de libertad y hacia un Madrid que vive el cambio de milenio. Es cierto que el contraste es interesante, aunque también hace que el conjunto resulte un tanto irregular y descompensado.
Mientras en la película de Armiñán, José Luis López Vázquez interpretaba a aquella mujer que escondía una identidad que ni siquiera ella misma comprendía, aquí se ha apostado por una actriz intersex para interpretar a Adela. Elisabeth Martínez debuta así en el cine desde una experiencia que forma parte de su propia realidad, algo que da a la película una dimensión de representación que no estaba en la original.
También hay un posicionamiento claro frente a la violencia médica que a lo largo de la historia han sufrido muchas personas intersexuales, especialmente cuando se han tomado decisiones sobre sus cuerpos sin que pudieran decidir por sí mismas y la película introduce esta cuestión dentro de la historia y la conecta con debates que hoy están mucho más presentes en nuestra sociedad.
En cuanto a las interpretaciones, Elisabeth Martínez tenía complicado estar a la altura de la interpretación que hizo José Luis López Vázquez, por lo que la comparación es prácticamente imposible, aún así, creo que su trabajo podría haber tenido más matices ya que su interpretación me ha resultado demasiado lineal.
Y hablando de interpretaciones… qué bonito regalo el encontrarnos al final de la película con Julieta Serrano. Su presencia, su sonrisa y esa mirada tan especial llenan la pantalla de una luz difícil de explicar… es uno de esos pequeños momentos que tienen algo de homenaje y también de agradecimiento a quienes hicieron posible que aquella historia de 1972 llegara hasta nosotros.
Mi querida señorita me parece una película entretenida que no creo que pretenda mejorar la obra de Armiñán, porque sería una batalla perdida desde el principio y lo que hace es tomarla, mirarla desde el presente y preguntarse qué podemos contar hoy que entonces no podía contarse de la misma manera, y quizá ahí está lo mejor de esta nueva película… recordarnos que conocernos a nosotros mismos debería estar por encima de cualquier nombre que los demás quieran ponernos, ya que a veces la verdadera libertad empieza justo cuando dejamos de intentar ser quienes esperan que seamos.
No estamos ante una película perfecta ni ante un nuevo hito cinematográfico, pero sí ante una propuesta honesta que utiliza el eco del pasado para reflejar que la identidad sigue siendo una de las batallas más complejas y humanas de nuestro presente.