sábado, 21 de junio de 2025

X-Men 2






Título original: X2
Año: 2003
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bryan Singer
Guion: Michael Dougherty, Dan Harris y David Hayter
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto:



Tras los acontecimientos de la primera película, los mutantes siguen siendo temidos y rechazados por gran parte de la sociedad. Cuando un ataque a la Casa Blanca es llevado a cabo por un mutante desconocido, Rondador Nocturno (Alan Cumming), el gobierno aprovecha la situación para declarar la guerra a todos los mutantes.

El general William Stryker (Brian Cox), un militar sin escrúpulos con un pasado oscuro relacionado con Wolverine (Hugh Jackman), lidera una operación contra la escuela del profesor Charles Xavier (Patrick Stewart) y su grupo de mutantes conocidos como los X-Men.


Obligados a enfrentarse a un enemigo común, los X-Men se ven forzados a colaborar con su mayor rival, Magneto (Ian McKellen), para frenar los planes de Stryker, que amenazan con exterminar a todos los mutantes.




Premio Saturn 2003 a la Mejor Película de Ciencia Ficción













viernes, 20 de junio de 2025

X-Men






Año: 2000
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bryan Singer
Guion: David Hayter
Música: Michael Kamen
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto:


En un mundo donde algunos seres humanos han comenzado a desarrollar poderes extraordinarios a causa de una mutación genética, la sociedad se divide entre el miedo y la admiración hacia ellos.

Charles Xavier (Patrick Stewart), un poderoso telépata, dirige una escuela para jóvenes mutantes donde les enseña a controlar sus habilidades y a convivir en paz con los humanos. Junto a un grupo de mutantes conocidos como los X-Men —entre ellos Lobezno (Hugh Jackman), Cíclope (James Marsden), Tormenta (Halle Berry) y Jean Grey (Famke Janssen)—, luchan por evitar una guerra contra la humanidad.


Pero no todos los mutantes comparten esa visión. Magneto (Ian McKellen), antiguo amigo de Xavier, cree que el conflicto es inevitable y que los mutantes deben imponerse a los humanos antes de ser destruidos. Con sus propios seguidores, planea un ataque que podría cambiar el destino del mundo.




Premio Saturn 2000 a la Mejor Película de Ciencia Ficción
Premio Saturn 2000 a la Mejor Dirección
Premio Saturn 2000 al Mejor Guion
Premio Saturn 2000 al Mejor Actor para Hugh Jackman
Premio Saturn 2000 a la Mejor Actriz de Reparto para Rebecca Romijn
Premio Saturn 2000 al Mejor Vestuario













domingo, 15 de junio de 2025

La noche eterna






Título original: La nuit se traîne
Año: 2024
Duración: 97 min.
País: Bélgica 
Dirección: Michiel Blanchart
Guion: Michiel Blanchart
Música: Tanguy Destable
Fotografía: Sylvestre Vannoorenberghe
Reparto:
Jonathan Feltre, Natacha Krief, Romain Duris, Jonas Bloquet, Thomas Mustin, Sam Louwyck, Guillaume Kerbusch...



Mady (Jonathan Feltre), un joven estudiante y cerrajero nocturno en Bruselas, acepta una llamada para abrir una puerta de madrugada. Pronto descubre que la casa no es de quien creía y que ha quedado involucrado en un robo del crimen organizado.

Con una sola noche por delante, Mady debe encontrar a Claire (Natacha Krief), la misteriosa mujer que le engañó, para demostrar su inocencia, mientras la ciudad arde a causa de protestas del movimiento Black Lives Matter.





Hay películas que no te dejan tiempo ni para respirar y La noche eterna es una de ellas. Desde el primer minuto te mete de lleno en una noche sin salida, en una Bruselas sucia y peligrosa y ya no te suelta hasta el final.
La fotografía merece una mención especial. La ciudad no es solo el escenario, es un personaje más. Sylvestre Vannoorenberghe consigue que los neones y las sombras dibujen una Bruselas casi irreal, entre lo onírico y lo amenazante.
Lo que más me ha gustado es su ritmo: 97 minutos de pura adrenalina. ¿Lo peor? Tal vez que no inventa nada nuevo. Si has visto muchos thrillers, reconocerás algunos recursos pero aquí están tan bien utilizados, tan bien hilados, que no importa. Tampoco es una historia que te deje grandes reflexiones o frases memorables, pero no creo que lo pretenda. Es acción pura, con personajes bien definidos y tensión constante.
La noche eterna es una montaña rusa que se vive con los puños cerrados y el corazón acelerado. No cambiará la historia del cine, pero durante hora y media, te mantiene pegada al sillón sin pestañear.





viernes, 13 de junio de 2025

Bitelchús Bitelchús






Título original: Beetlejuice Beetlejuice 
Año: 2024
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos 
Dirección: Tim Burton
Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith y Miles Millar
Música: Danny Elfman
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto:
Michael KeatonWinona Ryder, Jenna Ortega, Catherine O'HaraJustin TherouxMonica BellucciWillem Dafoe, Filipe Cates, Juliana Yazbeck, Burn Gorman, Arthur Conti, Santiago Cabrera, Danny DeVito...



Han pasado 36 años desde los eventos de la película original. Lydia Deetz (Winona Ryder) es ahora una famosa médium televisiva que investiga lo paranormal. Al morir su padre, Lydia regresa con su hija adolescente Astrid (Jenna Ortega) a su antigua casa en Winter River, el mismo lugar en el que todo sucedió. Durante el velatorio, Astrid descubre el antiguo modelo de la ciudad y sin querer, abre un portal hacia el más allá.

La familia reunida atrae de nuevo a Bitelchús (Michael Keaton), quien está decidido a retomar su carácter travieso y sus propias ocurrencias. A su lado reaparecen personajes como Delia Deetz (Catherine O'Hara) y el nuevo novio de Lydia, Rory (Justin Theroux), además de personas enigmáticas como la exesposa de Bitelchús (Monica Bellucci) y un detective del más allá (Willem Dafoe).





Saturn Awards 2025 a la Mejor Película de Género Fantástico
Saturn Awards 2025 a la Mejor Intérpete Joven para Jenna Ortega
Saturn Awards 2025 a la Mejor Música
Saturn Awards 2025 al Mejor Vestuario





Tenía muchas ganas de ver Bitelchús Bitelchús, lo confieso, porque la primera película forma parte de mi memoria cinéfila con cariño y un poco de locura, así que volver al universo de Tim Burton me hacía ilusión, pero esa ilusión se fue apagando poco a poco y al final, me quedé con la sensación de que esta secuela llegó demasiado tarde… y sin mucho que decir.
Le falta la frescura de la original, todo me ha parecido forzado y la historia se queda en una excusa para volver a ver a los antiguos protagonistas, pero sin darnos nada realmente nuevo o interesante.
Michael Keaton, eso sí, sigue siendo Bitelchús y es lo mejor de toda la película. Tiene esa energía caótica, divertida y grotesca que hizo tan especial al personaje en 1988. Parece que no han pasado los años por él y cada vez que aparece en pantalla, la película revive por unos minutos pero el problema es que sale poco, demasiado poco.
Los nuevos personajes no ayudan demasiado. Están ahí, pero les falta profundidad y carisma y aunque visualmente tiene momentos destacables, eso no lo niego, falta la locura creativa, el riesgo, la chispa de la primera entrega.
Lo peor diría que es la trama, que se siente vacía y poco inspirada, los personajes nuevos sin peso ni desarrollo y la energía y originalidad de la película original, que se han perdido casi por completo y lo mejor, sin dudarlo, una vez más... Michael Keaton que sigue siendo brillante como Bitelchús, aunque esté muy desaprovechado.
Una secuela innecesaria, más preocupada por revivir el pasado que por ofrecernos algo con alma propia.






Bitelchús






Título original: Beetlejuice 
Año: 1988
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos 
Dirección: Tim Burton
Guion: Michael McDowell y Warren Skaaren
Música: Danny Elfman
Fotografía: Thomas E. Ackerman
Reparto:
Michael KeatonAlec BaldwinGeena DavisWinona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe, Sylvia Sidney, Glenn Shadix, Catherine O'Hara...



Después de morir en un accidente de coche, un joven matrimonio —Adam (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis)— descubre que se ha quedado atrapado como fantasmas en su antigua casa. Cuando una familia extravagante de vivos se muda a su hogar, los Maitland, desesperados por echarlos, recurren a los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un espíritu caótico y tramposo especializado en “exorcizar vivos”.

Pero lo que parecía una solución se convierte en un problema mayor: Bitelchús es impredecible, escandaloso y peligroso. Mientras tanto, Lydia (Winona Ryder), la hija adolescente de la nueva familia, es la única que puede ver a los fantasmas y se convierte en el inesperado nexo entre ambos mundos.





Oscar 1989 al Mejor Maquillaje y Peluquería
National Society of Film Critics 1988 al Mejor Actor para Michael Keaton
Premio Saturn 1988 a la Mejor Película de Terror
Premio Saturn 1988 a la Mejor Actriz de Reparto para Sylvia Sidney
Premio Saturn 1988 al Mejor Maquillaje





No sé qué tiene Bitelchús que da igual las veces que la vea porque siempre me va a atrapar como si fuese la primera vez. Es una pequeña joya del cine fantástico, una fantasía que tiene ese toque juguetón, irreverente y un poco loco que solo un joven Tim Burton podía lograr en aquel entonces.
Lo que más me fascina es la mezcla perfecta entre humor negro, creatividad desbordante y personajes imposibles. La historia es absurda y genial: una pareja que muere y queda atrapada en su casa como fantasmas, una familia excéntrica que se muda, una hija adolescente gótica y perdida, y por supuesto, él… Bitelchús. Un ser desagradable, caótico, descarado y al mismo tiempo increíblemente magnético. Es verdad que aparece menos de lo que una espera, pero cada vez que lo hace roba el plano y se queda con la película. Michael Keaton está absolutamente apabullante, exagerado y divertidísimo, realizando un personaje, tan grotesco como irresistible.
A nivel visual es puro Burton: escenarios estrafalarios, efectos especiales que hoy parecerían cutres pero que tienen un encanto único, una especie de artesanía que hace que todo parezca salido de un sueño (o una pesadilla) y la música de Danny Elfman es otro de los grandes aciertos. Desde la primera nota ya sabes que estás entrando en otro mundo. El número musical del calipso en la cena es simplemente inolvidable y es imposible no sonreír con esa escena.
Winona Ryder, en uno de sus primeros papeles importantes, está perfecta como esa adolescente oscura que no encaja en el mundo de los vivos... ni en el de los muertos.
Lo mejor sin duda es Michael Keaton en un papel desatado, impredecible y brillante, y la imaginación sin frenos de Burton, que convierte lo macabro en una fiesta visual y lo peor diría que es que echo de menos más presencia del personaje de Bitelchús.
Una comedia de ultratumba tan loca como entrañable, con un Michael Keaton irrepetible y una estética que solo Burton podía imaginar.






jueves, 12 de junio de 2025

Atasco 2






Año: 2025
Temporadas: 1 temporadas (6 episodios)
País: España
Dirección: Rodrigo Sopeña
Guion: Rodrigo Sopeña
Reparto:
Silvia Abril, Carlos Sobera, Adriana Torrebejano, Carlos Areces, Luis Zahera, Edurne, Fernando Tejero, Verónica Sánchez, Luis Piedrahita, Paco Tous, Goyo Jiménez, Arturo Valls, Terelu Campos...



Un gigantesco atasco provocado por un camión que pierde su carga bloquea una noche la carretera a las afueras de Madrid, dando pie a seis capítulos de unos 25 minutos que siguen vidas cruzadas en medio del caos.


Entre los protagonistas encontramos a un reportero novel que cubre el caos desde su coche, un ladrón con compasión por un perro callejero, prisioneros fugados tratando de escapar y una celebridad huyendo de los paparazzi.





Después de Atasco "1", llega Atasco 2. La primera temporada me había parecido una propuesta divertida, original y con encanto y temía que esta segunda entrega no supiera estar a la altura y aunque Atasco 2 no sorprende como la primera vez, sí consigue mantener ese tono gamberro, cotidiano y ligero que hizo que muchos nos engancháramos.
Rodrigo Sopeña repite la fórmula: personajes encerrados en un atasco, situaciones disparatadas, gags que nacen del día a día y un retrato irónico de nuestra sociedad. Esta vez el embotellamiento parece aún más caótico y exagerado, casi como un parque temático del humor español, donde todo vale con tal de hacernos reír un rato. Y en ese sentido, lo consigue. No es una serie para reflexionar ni para buscar giros brillantes, es más bien un ejercicio de reírse de la vida y de nosotros mismos, sin más pretensión que pasarlo bien.
La estructura es simple, pero funciona. Hay tramas cortas, situaciones absurdas y momentos que rozan lo surrealista, pero todo está contado con soltura y ligereza. El ritmo es ágil y como en la anterior, el reparto es uno de sus grandes atractivos: actores y actrices muy conocidos y personajes tan variados como exagerados que, aunque no profundizan mucho, entretienen.
Eso sí, no puedo evitar pensar que esta segunda parte no mejora la receta original. Aunque sigue siendo una comedia efectiva, ya no sorprende tanto.
Lo mejor, para mí, sigue siendo ese humor sociológico y cotidiano que nos permite reírnos de cosas que todos hemos vivido. Lo peor, quizá, es que no arriesga nada nuevo, y eso hace que pierda parte de la chispa. Aun así, se deja ver muy bien y para una tarde de desconexión funciona perfectamente.
Atasco 2 es una comedia ligera, simpática y sin complicaciones, que sin deslumbrar, cumple con creces su misión de sacarte unas risas... o sonrisas.





Atasco






Año: 2024
Temporadas: 1 temporadas (6 episodios)
País: España
Dirección: Rodrigo Sopeña
Guion: Rodrigo Sopeña
Fotografía: Felipe Baeza 
Reparto:
María León, Edu Soto, Antonio ResinesÁlex GarcíaAna Wagener, Jorge Sanz, Iván Massagué, Elena Ballesteros, Arturo Valls, Carmen Ruiz, José Mota, Toni Acosta, Luisa Gavasa...



En las afueras de Madrid, un monumental atasco nocturno paraliza la vida de cientos de personas y se convierte en escenario para historias inesperadas.


En cada episodio conocemos la vida de distintos protagonistas atrapados en sus coches: desde ladrones que no llegarán a tiempo, un conductor de ambulancia que busca un baño desesperadamente, hasta un food truck que se queda estancado en el asfalto.





Esta serie me ha sorprendido más de lo que imaginaba, no solo por su planteamiento tan particular, sino por cómo logra convertir una situación absurda y aparentemente estática en una comedia entretenida y muy coral.
Rodrigo Sopeña consigue mantener el ritmo, el montaje permite que los gags respiren, que las historias fluyan con naturalidad y que no acabes saturada del mismo escenario y eso, en una historia que no se mueve físicamente del mismo lugar, tiene mucho mérito.
Uno de los grandes aciertos está en el reparto. El desfile de actores y actrices del cine y la televisión española es espectacular y cada uno tiene su pequeño momento de lucirse. No quiero adelantar nada porque una de las gracias de la serie es ir descubriendo quién aparece y en qué papel, pero os aseguro que hay auténticas sorpresas.
La serie mezcla historias cortas y esto hace que no te aburras nunca y que te enganches por pura curiosidad a ver qué viene después. Hay humor absurdo, ironía, crítica social disfrazada y momentos que rozan lo surrealista, pero todo tratado con una ligereza que se agradece.
Ahora bien, aunque la idea es buena, siento que no siempre se le saca todo el jugo que se podría. Algunas tramas se quedan a medio gas y en general, me da la sensación de que la serie podía haber sido más redonda en algunos puntos. Aun así, cumple su función: entretiene.
Lo mejor sin duda es el reparto coral, la originalidad de la propuesta y ese equilibrio entre humor ligero y pequeños guiños reflexivos y lo peor son algunas historias que se quedan un poco cortas o desaprovechadas.
Atasco es una comedia ligera y muy disfrutable, que convierte lo estático en movimiento y lo cotidiano en una excusa para reír o al menos sonreír.





lunes, 9 de junio de 2025

El ministro de propaganda






Título original: Führer und Verführer
Año: 2024
Duración: 135 min.
País: Alemania
Dirección: Joachim Lang
Guion: Joachim Lang
Música: Michael Klaukien
Fotografía: Klaus Fuxjäger
Reparto:
Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz, Katia Fellin...



La historia retrata los siete años que Joseph Goebbels (Robert Stadlober) pasa como ministro de Propaganda de la Alemania nazi, desde 1938 hasta su muerte en mayo de 1945.

A lo largo del film, vemos cómo Goebbels crea el aparato propagandístico del régimen, utilizando no solo discursos y prensa, sino también películas antisemitas como Jud Süß y Der ewige Jude para moldear la opinión pública y preparar a Alemania para la guerra y el Holocausto.


A medida que la contienda avanza y Alemania comienza a perder, la estrategia propagandística se radicaliza. Goebbels sigue la orden de Hitler (Fritz Karl), planeando actos cada vez más extremistas, como la Noche de los Cristales Rotos, para mantener el control social hasta el último instante.





Tenía curiosidad por ver El ministro de propaganda para comprobar cómo se puede retratar a uno de los cerebros detrás del régimen nazi y termino de verla con sensaciones encontradas. La película se adentra en los años de Joseph Goebbels como ministro de propaganda, mostrándolo tanto en su faceta política como su faceta como manipulador cultural.
Lo mejor de la película, sin duda es la investigación histórica, impecable en su reconstrucción detallada y uso de imágenes y audios de archivo, que refuerzan el peso real de aquello que se narra y el montaje, equilibrando ficciones con reportajes reales, que logra transmitir el horror sin caer en el espectáculo.
También me ha gustado el enfoque del director, que evita demonizar caricaturescamente, intentando mostrar a los nazis como “personas de carne y hueso” y alertando del peligro de la propaganda que estamos viviendo hoy en día, por increíble que parezca, por parte de la derecha mundial.
Lo peor para mí ha sido la profundidad psicológica, insuficiente para comprender la complejidad de Goebbels, que no llega a traspasar la pantalla y se siente más sombra que figura fascinante y aterradora, además del ritmo, que me ha resultado monótono en algunos momentos y la actuación de Stadlober, aunque técnicamente es correcta, no llega a transmitir la intensidad brutal que uno espera del personaje que interpreta.
El film presenta muestras crudas del horror (la vida real supera la ficción), pero se queda a medio camino: ni logra una inmersión emocional profunda, ni agiliza su narrativa lo suficiente para hacernos estremecer haciéndonos de transmitir la advertencia seria sobre el poder de los medios y la manipulación colectiva.
Resumiendo diría que es una película históricamente rigurosa y necesaria pero que carece del dramatismo y la fuerza emocional para convertirse en una película inolvidable.