Rondallas

Año: 2025
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Guion: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rafa García
Reparto:
Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Lucía Sá, Marta Larralde, Lola Rodríguez, Marcos Pereiro...

Dos años después del trágico naufragio del pesquero Gran Sol, que acabó con la vida de siete marineros, el luto sigue pesando sobre los habitantes del pueblo. En un intento por recuperar la alegría y la unión, los vecinos deciden refundar su rondalla, una agrupación musical tradicional que mezcla a niños y ancianos.

Liderados por la joven Andrea (Judith Fernández), quien hereda el papel de su padre fallecido en el mar, el grupo comienza a ensayar versiones de éxitos modernos con instrumentos tradicionales, enfrentándose al reto de superar el dolor colectivo para competir de nuevo en el certamen regional.

Medalla de la Solidaridad del del Círculo de Escritores Cinematográficos 2025

Tenía muchas ganas de ver Rondallas... por fin lo he conseguido y tengo que decir, que me alegro de haberlo hecho, porque además de arrancarte alguna que otra lágrima, también te dibuja sonrisas y te reconcilia un poco con la gente y con todo lo que, a veces, parece perdido.

Estamos ante una película que nos habla de personas... personas que sienten de verdad, que se equivocan, que se sostienen unas a otras, y creo que eso es precisamente lo que la hace funcionar.

La historia transcurre en un pequeño pueblo costero de Galicia, un lugar donde el tiempo se mueve a otro ritmo y donde la música es una forma de encontrarse y de recomponerse como un hilo invisible que va uniendo a todos.

El reparto es fantástico, no se le puede poner un pero, con Javier Gutiérrez y María Vázquez al frente.

Daniel Sánchez Arévalo vuelve a demostrarnos que el cine más grande es el que se fija en las cosas pequeñas... en la mano que sostiene otra, en el sonido de una gaita que rompe el silencio del duelo y en esa convicción de que, mientras haya alguien al lado para seguir el ritmo, nunca estaremos del todo a la deriva. Estamos ante una película que es un refugio hecho de sal y música donde comprendemos que la memoria de los que se fueron no es un ancla que nos hunde, sino el viento que nos empuja a seguir cantando a la vida.

Esperando la noche

Título original: En attendant la nuit
Año: 2023
Duración: 99 min.
País: Francia
Dirección: Céline Rouzet
Guion: William Martin y Céline Rouzet
Música: Jean-Benoît Dunckel
Fotografía: Maxence Lemonnier
Reparto:
Mathias Legout Hammond, Elodie Bouchez, Jean-Charles Clichet, Céleste Brunnquell, Laly Mercier...

La familia Feral se muda a un tranquilo barrio residencial con el objetivo de pasar desapercibidos y parecer una familia completamente normal. Sin embargo, su hijo de 17 años, Philémon (Mathias Legout Hammond), no es como los demás: padece una sed de sangre insaciable y una extrema sensibilidad a la luz solar.

A pesar de los esfuerzos de sus padres por controlar su condición mediante transfusiones caseras, todo se complica cuando Philémon se enamora de su vecina Camila (Céleste Brunnquell).

Su deseo de libertad y de vivir una vida adolescente convencional hace que su verdadera naturaleza sea cada vez más difícil de ocultar, poniendo en riesgo la seguridad de toda la familia.

Esperando la noche de Céline Rouzet, no es la típica historia de vampiros que una espera encontrarse, ni creo que busque serlo. La historia gira en torno a una familia que intenta empezar de cero en un barrio tranquilo y sin querer llamar la atención ya que su hijo Philémon carga la necesidad diaria de recibir transfusiones de sangre y una sensibilidad extrema a la luz que le hace no tener una vida social y estar oculto.

Realmente creo que la película nos habla de la incomodidad de no encajar con el resto de la sociedad, el peso de sentirse observado permanentemente y el miedo constante a ser descubierto.

Me ha parecido una película, de entrada, interesante, que consigue captar tu atención desde el principio, aunque también es cierto que tiene ciertos momentos en los que pierde un poco el rumbo y se vuelve algo irregular.

Después de terminar de verla me he quedado con la sensación de que no termina de llegar a todo lo que prometía al inicio pero si que resulta interesante en el mensaje que, al menos a mí me deja... que el verdadero miedo no lo causa quien es diferente, sino que se encuentra, una vez más, en la mirada de los demás, y es justo ahí, donde más me gusta la película, cuando nos habla de prejuicios, del rechazo al que no es cómo tú y de ese impulso de señalar al otro como amenaza.

No es una película redonda, pero tiene algo que la hace interesante, se deja ver, y sobre todo, me deja con ganas de ver hacia dónde puede ir la directora en sus próximos trabajos... así que le seguiremos la pista.

El pájaro de la felicidad

Año: 1993
Duración: 118 min.
País: España
Dirección: Pilar Miró
Guion: Mario Camus
Música: Jordi Savall
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Mercedes Sampietro, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Hipólito, Daniel Dicenta, Asunción Balaguer, Lluís Homar, Mari Carmen Prendes, Eulàlia Ramon, Jordi Torras, Enric Majó, Josep Maria Pou, Adriana Ozores...

Carmen (Mercedes Sampietro), es una restauradora de arte de mediana edad que, tras sufrir una agresión sexual y enfrentarse a la soledad, decide reevaluar su vida por completo.

Tras el trauma de la violación y al sentirse distanciada de su hijo (Carlos Hipólito) y de un novio con el que no conecta (Lluís Homar), Carmen emprende un viaje hacia el sur de España.

En su recorrido por tierras andaluzas, busca sus raíces y el sentido de su existencia, refugiándose en el trabajo de restauración y en la soledad de una casa frente al mar.

Goya 2024 a la Mejor Fotografía

Premio Ondas 1993 a la Mejor Actriz para Mercedes Sampietro

Una amiga me preguntó: "¿Has visto el pájaro de la felicidad de Pilar Miró?", y mi respuesta fue no, así que por recomendación de ella, me decidí a verla con la sensación de estar abriendo una puerta sin saber muy bien qué me voy a encontrar al otro lado, y lo que me he encontrado es una maravillosa película que nos habla de una mujer que atraviesa un momento durísimo tras sufrir una agresión y a partir de ahí, su vida se rompe en mil pedazos y empieza un proceso de reconstrucción y de búsqueda de sí misma, con preguntas que no siempre tienen respuesta... un viaje hacia dentro, hacia todo eso que una, a veces, arrastra aunque intente seguir adelante cada día.

Pilar Miró dirige con una calma muy consciente, dejando que cada escena respire, y luego está la fascinante Mercedes Sampietro, que lleva absolutamente todo el peso de la historia y que nos regala una interpretación magnífica... realmente, me cuesta imaginar esta historia con otra actriz, porque ella le da una verdad muy difícil de igualar.

Por otro lado está el resto del reparto... no sé le puede pedir más a un elenco en el que absolutamente todos son unos actores y actrices inmensos... da igual el papel que interpreten... tan solo unos minutos en pantalla de cualquiera de ellos engrandecen más esta película. Luego está el magnífico guion escrito por el gran Mario Camus, en el que los diálogos parecen surgir de la propia vida.

He tenido la sensación de estar ante una película poco común dentro del cine español... pero claro, estamos hablando que al frente estaba Pilar Miró y quizás eso lo explique todo. Una película que nos hace pensar en qué haríamos nosotros si la vida que tenemos ya no nos llena, en cómo nos enfrentamos a nuestro pasado que nos ha hecho ser quienes y cómo somos y si de verdad es posible encontrar un lugar donde sentirnos en paz y donde nos podamos reconstruir.